Rozhovor s Kenyattou Hinkle, vybraným vizuálním umělcem VMP za duben

Rozhovorovali jsme s tvůrcem výše uvedeného tisku, který přijde s každým výtiskem edice Vinyl Me, Please desky The Score.

Na začátek, vaše umění je přetékající vlivy a poselstvími a vaše práce je snad jednou z nejpůsobivějších, na které jsme narazili. Myslím, že je to vážně úžasné. Takže na začátek, jak to všechno začalo pro vás? Kde začalo vaše umění? 

Mockrát děkuji za vaše milá slova, Tyler. Upřímně cítím, že umění si vybralo mě. Nikdy jsem si nemohl vzpomenout na moment jako dítě, kdy bych nedělal kresby, nepsal básně nebo nečetl vysoce imaginativní literární díla. Moje láska k vizuálnímu umění pochází od mé matky, která je vysoce kreativní prostřednictvím kreslení a opletení vlasů. Její dovednosti byly předány mně, i když kreslení ano, protože jsem schopen zaplést vlasy, abych si zachránil život! Lol

Vyrůstal jsem v oblasti West End v Louisville, Kentucky, kde je tolik násilí a zločinu, které berou životy mnoha mladým lidem. Umění bylo také bezpečným přístavem od ulic a nebezpečí.

Specializoval jsem se na umění na základní škole, střední škole a šel jsem na uměleckou školu pro svůj BFA a MFA, takže můj umělecký život byl naplněn úžasnými učiteli a tvůrčími radami od velmi raného věku. Měl jsem velké štěstí, že jsem mohl věnovat umění a získat přijetí na některé z nejlepších veřejných a soukromých škol.

Letos v létě jsem dělal rozhovor s Lemi Ghariokwou a řekl mi příběh, který se mi od té doby vryl do paměti. Řekl, že jednou, když byl Fela Kuti v nemocnici, se na něj podíval a nazval ho Umělcem, a od toho dne začal přemýšlet o sobě jako o umělci, a ne jen jako o někom, kdo vytváří umělecká díla. Měl jste takový zvrat i vy? Měli jste v životě někoho, kdo vás posunul tímto směrem? Nebo to bylo všechno podle vaší vlastní vůle? 

Od raného věku mě členové mé rodiny a členové mé komunity vždy označovali za umělce. Je to praxe, kterou přináším do třídy jako lektor umění. Opravdu mě fascinuje síla pojmenovávání, a často jsou to právě věci, kterým jsme říkáni, a nikoliv to, co nám nikdo neříká, co nakonec určuje naše cesty. Protože jsem neustále vytvářel nebo dával svůj vlastní pohled na to, co jsem viděl ve světě, být umělcem nebylo něco, co bych odděloval od života, a naopak. Protože jsem navštěvoval úžasně intenzivní umělecký program na střední škole a univerzitě, myslel jsem si, že být umělcem znamená vytvářet krásné věci. Až když jsem navštěvoval magisterské studium na CalArts a pracoval na projektech mimo bílou kostku galerie, jsem si uvědomil, že být umělcem znamená také to, že nebudu definovat, co moje umění je nebo jak krásné musí být. Zaměřil jsem se na sílu toho, co umění může udělat. Takže jsem se v jistém smyslu vyvinul dvě rané manifestace a vztahy s tím, co znamená být umělcem, a tyto vztahy se nadále vyvíjejí, když pokračuji na své cestě jako tvůrčí bytost.

Rád bych slyšel něco o vašich vlivech a některých věcech, které nejvíce formovaly váš styl a přístup k umění. Můžete nám o tom říct něco více? 

Moje vlivy jsou rozmanité a daleké. Dívám se na umění ze všech koutů světa. Nejvíce mě přitahují umělci a akademici, kteří tvoří práce spojené s rasou jako konstruktem, postkolonialismem a identitní politikou. Jsem vášnivý čtenář, takže jsem určitě ovlivněn tím, co čtu v době, kdy tvořím svou vizuální práci. V průběhu let jsem byl silně ovlivněn prací Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton a Maryse Conde. Některé z mých vizuálních vlivů zahrnují: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, projekt Mingering Mike, Alison a Betye Saar, Jean Michel Basquiat a kostýmy Egungun maškarní tradičních lidových tanců lidí Yoruba v Nigérii.

Jaké jsou některé vaše oblíbené kousky, které jste kdy vytvořil? Můžete nám ukázat pár a projít s námi důvody, proč jste je vytvořil a co pro vás znamenají?

Mám tolik! To je těžké!

The Uninvited 2009