Kate NV's 'Room for the Moon' je pozvánka k očištění

VMP: Ahoj, Kate! Tady Michael. Abychom nespadli do koloběhu času, jak se máš? Jsi v bezpečí? Jaké je to teď v Moskvě po COVIDu?

Kate NV: Vlastně se mám dobře, ale svět se hroutí. V Moskvě je konečně slunečno a teplo a můžu jezdit na kole. Stále dodržuji sociální distancování, ale je to těžké, protože Moskva už není v karanténě. Což je velmi špatné, protože máme obrovské množství případů a úmrtí, a mohu jen doufat, že to nějak přežijeme.

Když říkáte, že „vždy necháváte hudbu vyjádřit se bez tlaku“, tvoříte jen tehdy, když cítíte potřebu to udělat? Jaké jsou bezprostřední rozdíly, které cítíte, když je proces pod tlakem?

Dobrá otázka! Někdy mám pocit, že jen sedím na židli a všechno se děje samo. Věc je, že moje cesta na tuto židli může trvat měsíc nebo rok nebo jednu hodinu. A nikdy nevím, jak dlouho to bude trvat. Ale také, někdy když pracuji na starém projektu nebo na něčem nesouvisejícím (jako jsou krátké hlasové rozhovory), mohu náhodně přijít s nějakými skicami, a nikdy je nezastavím, když se objeví. Jen hraji a nahrávám všechny nápady, které přicházejí do mě. Můžu udělat pět náhodných skic při práci na něčem jiném. Prostě následuji hudbu a to je vše. Ale myslím, že to není nic zvláštního a spousta lidí to má takto.

Okamžitě mě fascinujete tím, jak mícháte jazyky a textury. Většinu textů většinou nerozumím, ale přitahuje mě to, jak je hudba hravá a svobodná. Jaký druh uvolnění zažíváte, když své nápady přenášíte na hudbu? Jak jste pozorovala, jak se vaše hudba přenáší na lidi v jiných kulturách?

Asi jsem nikdy nepřemýšlela o jazyce a textech jako o hlavní části písně. Pravděpodobně to není opravdu skvělý přístup, pokud se nazýváte popovým umělcem. Ale všimla jsem si, že slova pro mě nemají až takovou hodnotu, když poslouchám hudbu. Obvykle začnu pečlivě poslouchat fráze, až když už v tracku všimnu vše ostatní. Před tímto okamžikem jsou to prostě slabiky kombinované rytmicky a melodicky, které slouží celkové atmosféře písně. Nejzajímavější je, že jsem si všimla, že k jakékoli písni mám tento přístup. Opravdu nezáleží na tom, jestli jazyk znám nebo ne. I když je určitě snazší ignorovat význam slov, když píseň není v tvém rodném jazyce. Haha.

Také ráda myslím na texty jako na poslední vrstvu, kterou přidávám (nebo ne) k celému zážitku — jako na novou texturu, která pomáhá lépe pochopit píseň.

Ale také je skvělé nechat to pro posluchače, aby si mohli rozhodnout, o čem tato píseň je. Hudba ti může říct všechno sama.

Nikdy mě ani nenapadlo, že některá hudba nebyla napsaná pro mě a já ji nemohu pochopit. Pokud jsem ji milovala, cítila jsem, že byla napsaná přesně pro mě, i když pochází z úplně jiného kontextu a i když jsem nerozuměla jedinému slovu.

Až jsi dokončila stavbu Buchly a tvé tělo se v důsledku toho změnilo, jaká byla tvá nejvíce bezprostřední uvědomění o tom, jak jsi musela změnit svůj tvůrčí proces pro tento album?

No, už jsem byla v procesu dokončování nahrávky, zatímco jsem pracovala na Buchle. Ale myslím, že hlavní změna, která se během mých nahrávacích sezení s Buchla stala, je, že jsem si uvědomila, jak mi chybí lidská přítomnost se všemi nedokonalostmi. Cítila jsem, že musím více zpívat a více se hýbat. A cítila jsem, že chci hrát s kapelou a používat svůj hlas jako jediný nástroj, který hraji. Bylo to velmi důležité, protože předtím ... jsem opravdu neměla ráda zpívání. Také jsem hodně přemýšlela o [významu] lidského hlasu v hudbě a uvědomila jsem si, že je to nejvíce přístupný nástroj, protože většina z nás může mluvit a používáme svůj hlas každý den, takže v podstatě je to jediný nástroj, který máme s sebou neustále.

Řekla jsi, že toto album přišlo během jednoho z nejosamělejších okamžiků v tvém životě. Můžeš rozvinout podmínky této osamělosti a vývoj, který jsi musela snášet po této zkušenosti?

Prošla jsem různými fázemi, ale ráda si dělám legraci, že jsem měla svůj vlastní karanténní moment před více než rokem. Pravděpodobně nejpodivnější část celé té věci byla pocit totální osamělosti, ale být obklopena spoustou lidí a vlastně se bavit. Myslím, že se s tím lidé mohou ztotožnit. Je to jako bys byl na párty plné cizinců a nemáš o čem mluvit. Pamatuji si, že jsem měla dny, kdy jsem si myslela, že vůbec nemám přátele.

Ale určitě jsem se necítila na zmar. V určitém okamžiku jsem si jen vzpomněla na sebe jako dítě — často jsem byla sama, protože moji rodiče neustále pracovali a musela jsem se bavit sama. A nikdy jsem se necítila znuděně nebo osaměle. Měla jsem spoustu zábavy sama. Jakmile jsem na to pomyslela, všechno se stalo skvělým.

Opravu ráda píšu hudbu a dělám všechno, jak chci, a dlouhou dobu jsem nemohla najít a postavit tým, a to je pravděpodobně důvod, proč to bylo někdy nepříjemné. Ale pak jsem asi našla svou oporu v hudbě. Jsem jen ráda, že máme jeden druhého.

Proveď mě svým pracovním procesem ve tvém domácím prostoru vs. větším studiu. Preferuješ intimitu jednoho prostředí před druhým? Pracuješ sama a pak mají ostatní lidé příspěvek, nebo je tvoje práce hluboce spolupráce?

Záleží na tom. Ráda pracuji doma, protože mohu pracovat uprostřed noci, ale také oceňuji, když mám oddělený prostor, kam mohu jít a pracovat a postel tam není, haha. Když jsem pracovala ve Stockholmu, měla jsem klíče do studia a mohla jsem jít do studia kdykoliv jsem chtěla. Žila jsem v hotelu na kopci, který byl 10 minut pryč, a bylo to úžasné. Jediná nevýhoda této zkušenosti byl nezapracovaný [není] 24 hodinový pracovní režim [pro] obchody s potravinami.

Většinu času pracuji sama, ale miluji spolupráce, protože obvykle se s ostatními lidmi bavím. Proces je jiný, ale v obou případech je pro mě velmi důležité, aby to byla co nejzábavnější a nejjednodušší.

Když říkáš, že tyto nové písně jsou nyní tvoji "nejbližší přátelé", musela jsi v průběhu svého dospívání odstranit určité lidi ze svého života? Jak tvá představivost pohání tvůrčí proces budování nových vzpomínek?

Myslím, že jsem vždy považovala písně a skladby za přátele spíše než, například, děti (mnoho lidí často porovnává alba s dětmi).

Procházím tolik během psaní skladeb, takže rozhodně nemám nikoho bližšího než písně, které tvořím. Určitě o nich vím všechno, a především je přijímám takové, jaké jsou.

Ale odstranila jsem určité lidi ze svého života. A to samozřejmě vedlo k osamělosti. Potřebovala jsem čas na pochopení, kdo jsem, co jsem a jak jsem se sem dostala.

Nejjednodušší způsob, jak to udělat, je to udělat [je] v tichu, aniž bych byla rozptýlená vnějšími podněty. Jen jsem si vyčistila prostor, abych si usnadnila přemýšlení. Je to jako uklízení stolu před důležitou prací.

Jaký je tvůj proces smíření tvých temnějších myšlenek vůči tak radostné hudbě? Cítíš teď nějakou vzdálenost od těchto pocitů, když jsou zdokumentovány?

Uvědomila jsem si, že se lidé velmi bojí ticha a osamělosti (což jsou vlastně velmi podobné věci). Z nějakého důvodu je obvyklé cítit se trapně nebo myslet, že obojí je špatné a způsobeno nějakými osudovými událostmi a naplněno pochmurnými náladami. Ale já jsem dobrovolně zůstala sama a ve skutečnosti jsem si to velmi užívala. Neměla jsem super temné myšlenky (nebo nápady) o všem, co se stalo — byla jsem při nahrávání tohoto alba naprosto šťastná. A naprosto upřímná. Měla jsem velkou radost z toho, že jsem tyto písně dělala; byl to tak šťastný čas i přesto, že si uvědomuji, že jsem byla naprosto sama.

Všechno, co se snažím říct, je, že je skvělé být upřímný sám se sebou během okamžiku tvorby něčeho. Moje písně jsou upřímné a jsou radostné, protože jsem se skvěle bavila sama, ale společně s hudbou.

Proč je médium pop music pro tebe nejlepším prostředkem k zpracování a zkoumání těchto pocitů? Jaké jsou hlavní rozdíly v tom, jak vyjadřuješ své myšlenky s nebo bez tvého hlasu?

Nikdy nenutím hudbu být něčím, čím nechce být. Vztahy s hudbou jsou nejzdravější, jaké jsem kdy měla. Takže to není tak, že bych rozhodovala, kdy vyjadřuji své myšlenky prostřednictvím skladeb nebo tracků — pečlivě poslouchám a slyším, kdy chce hudba být písní a potřebuje tuto vrstvu s hlasem a někdy dokonce i vrstvu s texty. Ani nemohu říct rozdíl — je to prostě tak, jak to je. S nebo bez hlasu.

V mých očích tvůj vizuální vesmír představuje izolaci tvé osamělosti tím, jak se světy zdají být omezeny na jedno prostředí, ale děláš maximum s tím, co máš. Jakou svobodu nacházíš, když ztvárňuješ tyto postavy?

Světy jsou pravděpodobně omezeny na jedno prostředí, a ty musíš pracovat s tím, co máš. Musíš najít neobvyklé způsoby, jak překonat omezení. V tom je určitá svoboda. Někdy si představuji, že když se moje vědomí rozšíří, je to, jako bych vstoupila do nové místnosti a zpočátku se mi zdá, že nejsou žádná omezení (a nejsou žádné stěny), ale pak se ukáže, že určitě existují, jen je zpočátku nevidím, protože je prostor příliš velký.

Je to jako by kresba byla omezena papírem a tužkou, ale nápad je nekonečný.

Protože všichni moji hrdinové jsou součástí mé představivosti — prostě se cítím svobodná je nechat se objevit, jak chtějí.

Textově často mluvíš o pomíjivých momentech, měnících se plánech, loučení. Jak se jako umělec vyzýváš k tomu, abys zůstala flexibilní?

Je to legrační, ale změny jsou trvalé. To je paradox. Měníme se, život se mění, vše se neustále mění. Učím se nechat jít a přijmout vše tak, jak to je. To se zdá být flexibilitou. Jednoduše plyneš jako proud.

Jak se cítíš, když vidíš lidi tančit na písně s kousky tvé temnoty v nich? Jak tyto pravdy přijímáš — a chráníš se — když se tato hudba stává katartickou pro ostatní?

Haha, v mých písních a kusech není žádná temnota. Mohla by tam být velmi hezká a teplá smutná pocit, jako nostalgie, když si vzpomínáš na něco hezkého, co se stalo v minulosti; milovala jsi to, ale je to pryč, takže jsi smutná, že už to nemáš, ale vzpomínky jsou stále velmi příjemné a dělají tě šťastnou. To je pravděpodobně nejtemnější úroveň, kterou mám.

Také jakmile dokončím hudbu, stává se nezávislou a už mi nepatří. Stává se něčím jiným, a způsob, jakým to lidé interpretují, leží na jejich bedrech a není to moje zodpovědnost.

Například vím, že někteří lidé považují „plány“ za velmi smutné textově, ale osobně si to nemyslím. To je prostě způsob, jakým vnímáš věci. Celá nálada na tom závisí.