Vstupte do nízkofrekvenčního karnevalového světa Caleb Landry Jonesa

V uplynulých 14 letech si Jones držel svůj rozrůstající se katalog blízko u srdce, zatímco se stal známějším díky svému herectví. Oprávněně prorazil v roce 2017 poté, co ukradl pozornost v kritikou uznávaných filmech jako Get Out, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri a The Florida Project. Ačkoliv se jeho reputace spojila s znepokojivými postavami, jako je Jeremy Armitage z Get Out nebo Steven Burnett z Twin Peaks, Jones sám působil během našeho rozhovoru před několika týdny jednoznačně okouzlujícím dojmem. Při vyprávění příběhů často přecházel do animovaných hlasů, podobně jako modulace, kterou používá v The Mother Stone, a byl skromný ohledně své práce, dělajíc si legraci z chaotických původů svých písní a jejich neformálních názvů. Nejen, že stále používá tlačítkový telefon, ale náš rozhovor se zpozdil, protože jeho tatínek právě využíval jeho linku.

Jako všichni z nás, i Jones je zavřený doma, zatímco čekáme na konci globální pandemie. Možná na rozdíl od mnoha z nás tráví své sebeizolace na farmě svých rodičů v Collin County, Texas. Konkrétně tráví většinu času na stáji, nenápadném místě, kde zaznamenal převážnou většinu svých nevydaných prací. Tato stáj se stala něčím jako Jonesovým ekvivalentem Wilco’s Loft, odrazovým můstkem pro jeho hudbu, born out of both the convenience it offers and the mystical creativity it inspires. Shledal toto místo jako útočiště před zdánlivým chaosem této doby. "No, nevím, když sem přijdete, jste automaticky v karanténě," uvažuje. "Mám na mysli, že vím, co se děje, pokud to můžu říct, protože můj táta dostává Wall Street Journal. Kromě toho to vypadá docela normálně, kromě toho, víte, že to není normální doba."

Možná jste si této základny všimli na začátku této krize, když vysílal livestream z farmy. Jak to dělá v běžných časech, Jones neustále píše novou hudbu, a poté, co divákům ukázal své přeplněné, útulné prostředí, zahrál několik z toho, na čem pracoval. Jak si vzpomněl, "Bylo mi řečeno, že chceme to udělat pár dní před tím, a já jsem si pomyslel, no, jediná věc, kterou teď mohu udělat, je pravděpodobně to, co právě dělám, protože jsem věděl, že si ty akordy zapamatuju." Událost byla tak neformální a nenáročná jako on sám — minimalistická provedení jeho maniakálních, expanzivních melodií.

Ačkoliv toto období celonárodního přístřeší se stalo jedinečným momentem pro fanoušky hudby, aby viděli své oblíbené umělce hrát improvizované verze svých písní, vypadalo to obzvlášť zvláštní, když Jones uspořádal lo-fi koncert ze svého křesla. A to nejen proto, že zatím neuskutečnil žádné živé koncerty pro tuto nadcházející desku, ale také proto, že holé vystoupení bylo v zásadě polárně opačné k faktickému zvuku velkolepé, karnevalové The Mother Stone.

Nejvíce okamžitě nápadná vlastnost alba, které vyjde 1. května, je jeho bezuzdná ambice. The Mother Stone je vzácná současná rocková deska, která se snaží zapojit do konverzace s Wish You Were Here nebo In The Court of the Crimson King. Kolekce je poskládána z několika písňových vignett, kompozice smíchaných pohybů, které pokrývají rozmanitý rozsah lenivých, vzdušných akustických kytaristů a vybuzených riffových běžců, obvykle v rámci té samé písně. Ale album je také velmi svébytné, s vlastními momenty. Existují těžké uzly z „Side B“ Abbey Road, ale také klaustrofobní FM rock Alexe Turnera a podobných aktů jako Mini Mansions nebo Alexandra Savior.

Jones se nikdy nezdržuje u jedné myšlenky příliš dlouho, a s více než hodinou hudby, která nabízí spoustu inspirace, pokud rychle koušete. První píseň a ústřední singl „The Flag / The Mother Stone“ je téměř mini-albem samo o sobě, kombinující lesklou orchestrální pochodu s jagged desert rock acid trip, která se táhne až na sedm a půl minuty. Další píseň, „You’re So Wonderful“, je divadelní počin, plný přehnaných vokálních afektů a dramatických rytmických výkyvů. Po 15 skladbách může být kumulativní efekt ohromující, hudba, která velmi silně bije na vlastní bubny a vede vás off the map.

Po několika posleších se najdete na správné cestě, když můžete začít snáze vybírat jednotlivé detaily. Různé nástroje přicházejí a odcházejí, kolidují a třou se proti sobě, když zápasí o prostor — vintage Casio klávesy, opotřebované Yamahy, cik-cak struny. Je to majestátně přeplněná koláž zvuků. Mezi vrcholy je "No Where's Where Nothing Died", která začíná klidně, než se rozhoří, jako padající hvězda vyhořívající do velkého výbuchu. Je to vše o putujících perkusích a pučících melodiích, které vzplanou do obrovského měděného sboru, který je ještě víc rozprouděný pro svoje reprízy později na albu. Jiné skladby jako "The Hodge-Podge Porridge Poke" však neztrácí ani vteřinu a okamžitě se vrhnou do svých katarzních kakofonií.

Grandiózní měřítko alba není výsledkem metodického záměru, ale neomezené intuice. Jonesova sbírka písní se dokázala tak rychle rozrůst tím, že nadělal málo času na druhé myšlenky, když nahlas reprodukoval zvuky ve své hlavě. "První pohyby jsou nejdůležitější, zjišťuji," říká. "Více méně slyšíte píseň tak, jako v snu, jak ji slyšíte zprava, ne nutně zblízka. A pak čím blíže se k tomu dostanete, tím blíže to je k vám." Směje se svému abstraktnímu popisu, který nabízí, ale myšlenku stejně dokončuje. "A buď děláte ty věci, které zaplní tento obraz tímto způsobem, nebo zničíte a musíte trochu smazat a přepracovat to."

Co určuje The Mother Stone jako odklon od Jonesovy předchozí hudby je zavedení spolupráce do tohoto procesu psaní písní. Po mnoha letech natáčení téměř zcela pro sebe a ze sebe, se Jones ocitl v Los Angeles s dostatečnými prostředky mezi filmy, aby si rezervoval svůj první opravdový čas ve studiu. Neschopen se dostat zpět do stáje svých rodičů hned, jeho cílem bylo prostě zaznamenat písně, které napsal při práci na filmech. Realizace řádného debutového alba přišla až poté, co byl Jones spojení s Nicem Jodoinem ve Valentine Recording Studios přes svého přítele Dannyho Lee Blackwella ze seattleské kapely Night Beats.

"Řekl jsem mu jen pár písní, protože jsem nevěděl, kolik to bude a jak to bude fungovat, protože jsme spolu nikdy nepracovali," vzpomíná Jones. "Ale doufal jsem, že to bude deska, a jak se ukázalo, po několika dnech jsme prostě pokračovali." Odtud Jodoin přivedl do týmu Drew Harrisona, který uspořádal smyčcové a dechové partie, které se prochází The Mother Stone. Rozšířený zvuk znamenal další hudebníky a dohromady přes 20 lidí hrálo na desce, od dřevěných nástrojů až po druhé a poté třetí kytary. Přičítá sílu hudby jako výsledek "mnoha skvělým hudebníkům, kteří přišli a otevřeli svá srdce a pak se vrátili a udělali další výstup a zase otevřeli."

Je vhodné, že deska, do které Jones pustil nejvíce lidí, bude ta, kterou pustí nejvíce lidem — jeho první album pro veřejnost, nebo alespoň jeho první, které nebylo vydáno přes MySpace. Tenkrát, ve věku 17 let, Jones neustále přemýšlel o reakcích, přemýšlel, "Oh, kolik lidí mě poslouchá, kolik lidí schvaluje to, co dělám?!" Teď kroutí hlavou nad tímto pocitem. "Bylo vzrušující dostat validaci, ale zároveň to bylo trochu odporné," poznamenává, když se směje, když dodává: "A vždycky jsem zkontroloval, jestli to poslouchal nějaký bývalý."

Uznává, že pokušení okamžité zpětné vazby je stále uvnitř něj. "Vždycky jste zvědaví, jestli to posunulo něco, venku na světě," říká. "Nebo jestli to jen sedělo a nic nedělo a čtyřikrát dýchalo a umřelo." Ale místo toho, aby validoval své umění, jeho touha, aby lidé nyní poslouchali, je především zachovat příležitost vydávat více. Protože Jones bude vždy psát novou hudbu; rozdíl, který mi teď říká, je, že je součástí týmu, který propaguje, že je třeba ji slyšet. A jak více a více lidí začíná mít povědomí o jeho jedinečné hudební perspektivě, bude těžší si uchovat těch dalších 685 písní pro sebe.