Osobní souboje na \"Daddy’s Home\" od St. Vincent

Clark už je nějakou dobu na okraji mainstreamového úspěchu a Daddy’s Home ji nachází v zajímavém momentu její kariéry. Je příliš podivínská na to, aby byla skutečně slavná, ale je dostatečně uznávaná na to, aby její deska dosáhla v žebříčku Billboard, napsala píseň pro Taylor Swift a vystoupila s Dua Lipou na Grammy. Clark je v podobné pozici, jako třeba Josh Tillman (lépe známý jako Father John Misty) nebo Ezra Koenig. Pohybuje se po horních příčkách hudebního průmyslu, činíc ho podivnějším a krásnějším svým art rockovým smyslem pro umění a sklonem k vkusné absurditě. Tak kde to nechává její vlastní psaní písní? Kdo je Annie Clark na Daddy’s Home?

Jako na každé desce od St. Vincent tu Clark hraje roli postavy. Nikdy není ze 100 % sama sebou na svých deskách, je to avatar. Na Masseduction byla podivně srdcervoucí dominatrix v plastových šatech, která arpegiovala svou kytaru až do zapomnění. Na své vlastní desce z roku 2014 byla mimozemská velekněžka s modrofialovými kudrnatými vlasy, která si zakládala na dokonale modulovaném zpěvu a sekaných kytarách. Její nejranější desky ji nacházely jako roztleskávačku, jako nezaměstnanou herečku, jako sexuálně frustrovanou ženu na hraně. Na Daddy’s Home nosí blond paruku a obléká se jako postava z románu Elmorea Leonarda pašující drogy z mezinárodního letu s hedvábným kapesníčkem uvázaným kolem krku. Je velmi Network na melodii Steely Dan’s Aja. Deska je pokračováním druhů charakterových studií, které dělá už více než deset let. Ale tady to funguje méně úspěšně. Na tak osobní desce, jako je tato, si jaksi přejete, aby udělala krok vpřed z té gázy, pod kterou se zakrývá, aby vyprávěla svůj příběh, který není tak úzce vázán na postavu — víte, sundat si paruku.

Daddy’s Home je výborně produkovaná a zaranžovaná deska. S koproducentem Jackem Antonoffem je deska plná odkazů na 70. léta. Ve svém foto esej pro VMP sdílí, že Steely Dan viděla už osmkrát, a že při tvorbě své desky poslouchala hodně staré desky od Sly & the Family Stone a Yes. Když si pustíte píseň jako “The Melting of the Sun,” okamžitě uslyšíte 70. léta. Kytary syčí jako řada aut pečoucích se v horkém červencovém slunci a podpůrné vokály mají jakousi sexuálně nabitou gospelovou energii à la Bowieho Young Americans. Tady Clark zachycuje energii 70. let v čisté podobě. Je to jako výlet do minulosti. Ale tento výlet do minulosti působí podivně prázdně, jako byste vstoupili na natáčení filmu, kde je všechno z tenkého překližky. Opravdu tu nic neříká; působí to jako skládka odkazů.

Toto je něco, co se táhne celou deskou. Daddy’s Home je plné nádherně zaranžovaných písní, které postrádají potřebnou základní infrastrukturu pro vyprávění Clarkova příběhu. Frantická a chromovaná “Down” má kytary, které zní jako vytržené z Strange Mercy, a tlusté, teplé basové linie. Zahrnuje také typicky hloupé texty. “Jdi si pro svůj vlastní věci / Slez z mý kozy / Postav svou tvář svým démonům,” vrčí Clark, zpívající, jako by svá slova vytáhla z generátoru “cool rock ’n’ roll frází”. “Pay Your Way in Pain” je plná třpytivých, pohyblivých částí, ale působí trochu nezakotveně. Pokud se tu Clark snaží něco říct o svém příběhu, je to trochu vymyté a těžko pochopitelné.

Jsou písně, které více smysluplně vyprávějí Clarkův příběh — které jsou možná stejně vděčné zvuku minulosti, ale také se hlouběji noří do autobiografie. Nejdelší píseň na desce, “Live in the Dream,” je dekadentní a líná a je o ochraně někoho. “Somebody Like Me” je výjimečná na desce. Záznamy dětí hrajících si venku měkce prosakují jako slunce prosakující skrze vitrážové okno a Clarkův hlas je hledající a jemný. Zpívá o manželství, o své budoucnosti, o houslových strunách. Zní úplně v klidu, jako by vám vyprávěla příběh, který potřebujete slyšet. Tady Clark opravdu vyniká, když říká přesně, co myslí, a blíží se úplně otevřenému a upřímnému dialogu s posluchačem. Jedním slovem vyniká, když netangozuje s minulostí. Vyniká, když je přítomna, když volá svého tátu jeho jménem.