Průvodce nalezením okrajových elektronických žánrů

Vyrůstal jsem jako zpěvák a bubeník a jediné „elektronické“ prvky, se kterými jsem byl obeznámen, byly velmi základní, protože jsem se musel starat jen o mikrofony a reproduktory. Jako dítě internetu se stalo prozkoumávání hudby osobnějším než kdy předtím — a já jsem se ponořil. Měli jsme AOL, Instant Messenger, přístup k tisícům složek hudby od cizinců z celého světa prostřednictvím služeb pro sdílení souborů jako Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy a pak Napster. Bylo to naživu. Pamatuji si, jak jsem objevil hudební knihovnu někoho, kdo žil v Dominikánské republice, když mi bylo 18, seděje na kancelářské židli v domě mé mámy. Rozšířil jsem hlavní složku pro elektronickou knihovnu a najednou se objevilo 30 různých žánrů. Jména, o kterých jsem nikdy neslyšel. Stáhnul jsem je a začal poslouchat a nikdy jsem nepřestal. Stali jsme se dopisními přáteli a sdíleli jsme tolik hudby. Naučil jsem se o umělcích a kapelách, ke kterým bych jako dítě v San Diegu nikdy neměl přístup. Hudba se stala globální. Zlomový bod pro expanzi napříč žánry a vznik specializovaných hudebních subkultur explodoval s tímto digitálním přílivem. Když jsme se posunuli od kazet na CD, stala se digitalizovaná hudba novým normálem a všichni se zapojili.

Odkud vůbec začít s „elektronickou“ hudbou?

Pokud jde o populární elektronickou hudbu, mnoho elektronických skladeb, které se celosvětově daří, vyrostlo z specializovaných kulturních hnutí v Detroitu, domově techna, a ve Velké Británii, kde se zrodil trip hop. Tyto hudební momenty přetrvávají po desetiletí jako časové kapsle, které vzdávají hold epochám, ve kterých byly vytvořeny.

I když existuje přes 30 stylů „elektronické“ hudby, čtyři konkrétní žánry zásadně ovlivnily pohled mnoha lidí na to, co je v hudbě možné: trip hop, drum and bass, minimal house a experimentální elektronické zvuky ze Spojeného království.

Trip Hop

Hlavní umělci: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop je to, co to zní, trippy hip-hop. Portishead skutečně udělali v tomto žánru díru do světa, když v roce 1994 vydali album Dummy, které spojilo strašidelné vokály Beth Gibbons s analogovými mid-tempo bubnovými vzory a nezaměnitelným pohybem hlavy. Massive Attack byli dalšími hrdiny tohoto žánru a také z Velké Británie. Možná znáte bristolské produkční duo nejlépe známé pro jejich skladbu "Dissolved Girl," která se objevila na začátku filmu Matrix.

Drum & Bass

Hlavní umělci: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass je plná energie a dokáže povzbudit jakoukoli náladu. 4hero — londýnské duo složené z Marca Maca a Dega — byli ranými pionýry tohoto nového drum and bass zvuku. V roce 1989 založili Reinforced Records v době největšího rozmachu rave scény, která přitahovala lidi jako Goldie, jež se stal klíčovým A&R pro tento zvuk. Producent Roni Size ze Spojeného království byl mým úvodem do drum and bass. Jeho album New Forms kombinovalo rap a ritmus bubeníka, který byl zlomený, ale přesto živý. Dvojvinylové album vyprávělo celý příběh. Size následně založil drum and bass kolektiv Reprazent a s ním vytvořil celou D&B subkulturu. LTJ Bukem přišel a učinil drum & bass více snovým, přidávající skutečné zvuky jako z říše snů a používající svůj druh elektronické hudby, aby vyprávěl něžnější příběh. V té době, na konci 90. let, jsme rovněž viděli vzestup MC v drum and bass. MCs byli textaři a živí hypeři; lidé jako MC Navigator, Dynamite MC a MC Conrad rapovali přes skladby s BPM 140, což bylo mnohem rychlejší než hip-hop. DJ Marky přišel z Brazílie, aby zastupoval jižní hemisféru, zatímco Machinedrum vzal moderní přístup, přidávající jemné, panoramovací syntezátory a trippy a přitom duši dávající vokály do skákající, minimalistické verze drum and bass (ačkoliv někteří mohou klasifikovat Machinedrum do jiných žánrů kvůli jeho rozmanité produkčnímu stylu).

Minimal House

Hlavní umělci: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House music začala v Chicagu na Warehouse parties Franka Knucklese na Southside. House music míchala disco zvuky s elektronickou hudbou z Evropy a brzy se rozdělila do mnoha žánrů, mezi nimiž se vyvinul minimal house — byla to jednoduchá a odstrojená hudba. Richie Hawtin, také známý jako Plastik Man, byl jedním z prvních, kdo prosazoval minimal house jako zvuk, když se ponořil do techna, aby spojil jemné bicí se zvukem oceánských vln. Nyní máme novou generaci house producentů jako Kyle Hall z Detroitu, který přistupuje k house hudbě minimalisticky a se silnými basy. Henry Wu je osobním oblíbencem v oblasti house hudby, kombinuje panoramující jazzové klávesy s skákajícími časovými podpisy.

U.K. Electronic

Hlavní umělci: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. electronic je vlastní značkou elektroniky. Silně ovlivněná jazzem, hip-hopem, karibskou a taneční hudbou, mnoho nových zvuků vzniklo v Londýně na počátku 90. let, jako broken beat, downtempo a dubstep. Birth v západním Londýně, broken beat spojil mnoho technicky vyškolených jazzových a nu-soulových hudebníků s experimentálními producenty a úžasnými vokalisty. Bugz In The Attic byli pionýry tohoto žánru a spojili mnoho disparate kultur na tanečním parketu. Když se přesunete na pomalejší tempo, objevíte více downtempo hudby od Bonobo, producenta z Manchesteru, U.K., který ovládl umění elektronické relaxace kombinováním uvolněných zvuků s trip hopem a spolupracováním s novými alternativními vokalisty, většinou ze soulové oblasti. Cinematic Orchestra je přesně to, co zní jako — krásná amalgamace zvuku a textury, která čerpá z downtempo, jazzu a experimentálních basových melodií.

Burial je speciální. Jeho hudba je tajemná, stejně jako jeho identita. Zvuky jsou skákající, většinou temné, experimentální a zcela vytvořené pomocí počítačů. Občas přidá nějaké dubstepové vokály, zatímco mění časový podpis toho, co zní jako elektronická symfonie andělů. Kode9 je častým spolupracovníkem Burial a oba udělali několik pozoruhodných děl s jejich doplňkovou podivnou magií. Kode9 vstoupí do stylu U.K. garage, který často přichází s rychle se měnící strukturou skladeb a tempem, přičemž si vypůjčuje podobné zvuky z broken beat, footwork, downtempo, jungle (subžánr drum & bass) a dokonce i hip-hop.

I když je to jen malý pohled do elektronické hudby a jejích mnoha mikrožánrů, sledování etymologie hlavních zvuků nám dává historii toho, co se v daném čase dělo kulturně, kde mládež inovovala. A ještě dlouho do digitálního věku, pohled zpět vrhá světlo na to, jak by se budoucnost mohla formovat hudebně.