Kinematická fatalismus a antihrdinská cesta 'Ready To Die'

Nemohlo se to jmenovat jinak než Připraven zemřít. Biggieho první mistrovské dílo by se dalo popsat jako Brooklynská Kniha Mrtvých. Pomalu depresivní cesta záludným bludištěm, jeho Brooklyn je zároveň bankomat i čekající rakve. To je podsvětí obývané bezcitnými silničními lupiči, kteří kradou přívěsky #1 Mamka a bambusové náušnice; jsou tu hysterické narážky, složité hazardní plány a ranní buzení pagerem. Steak T-Bone, sex a neustálý stres.

Vesmír se setkává s těsně vázaným výbuchem Christophera Wallace, zavalitého génia narozeného dospívající jamajské imigrantské matce - učitelce, která svého syna milovala a chránila před Clinton Hill éry cracku. Pokud je Biggie z populární mythologie ten, který byl vytvořen v „Juicy,“ realita byla naprosto odlišná. Jako dítě měl všechny tři herní systémy: Atari, Intellivision a ColecoVision.

Žák s výbornými známkami se nakonec stal drogovým poslem, rozbíjející rohové cyphery hlasem, který zněl, jako by byl již mrtvý a záhadně živý, hlubokým hlasem s odrazem holičství. Jay chtěl být Sinatra, ale Biggie byl jediný s potřebným hlasem. Somehow dokázal, že každé slovo znělo rýmovaně, se slabikovým rytmem inherentně dokonalým, poetickým v kompozici a vulgárním v provedení. Popsal se jako „hnědý a ošklivý jako nikdy,“ ale tak charismatický a okouzlující, že se stal „Big Poppa.“ „Unbelievable“ bylo jednoduše říkat pravdu.

Takže když ho poprvé slyšel Mac Daddy Cee, jeho cesta ke slávě se zdála téměř předurčená. Demo se dostalo k The Source sloupkaři-obraceči A&R, Matty C, který ho zapsal do „Unsigned Hype,“ nejrychlejší cestou k získání smlouvy na počátku éry Clintona.

Vstoupil Puffy, začínající impersário Bad Boy, hledající hvězdu, kterou by mohl formovat, zaujatý tím, co četl v rapovém magazínu. Biggie, kterého poprvé vystopoval, byl syrový, vypuštěním kataraktů barů bez háčků nebo struktury písní. To se dá naučit, ale noir-imaginu a snadnou univerzálnost, kterou předvedl na Ready to Die, ne.

Po jeho vydání Rolling Stone nazval to nejlepším sólovým rapovým debutem od Ice Cube's Amerikkka’s Most Wanted. Od té doby jeho postavení jenom vzrostlo. V následku vraždy Christophera Wallace v roce 1997 je těžké Ready to Die interpretovat jako něco jiného než temné proroctví. Zkáza a funky nářky mladého věštce, právem vyděšeného, že nikdy neuvidí svou dceru vyrůstat. Byl to okamžitý hit, vyvolával profily v New York Times, MTV vysílání a diskuse o B.I.G. jako Nasovo nejreálnější konkurence pro „Král New Yorku.“ Přesto nešlo platinou až do roku 1999, kdy prodalo pouze 57 000 kopií v prvním týdnu.

Stalo se klasickým tak kanonizovaným, že veškerá chvála nemůže nepůsobit prázdně. Žádný adjektiv nebo druhotná barevná schéma nemůže vystihnout tmavou a světlou hru stínů, kterou Biggie vytváří řádek po řádku, sociopatickou hrozbu následovanou Louisem XIV chvástáním nebo novelovou detaily, které mrazí páteř. Na tomto albu není nic Teflonového. Vše se na Biggieho lepí, každý svíjející se strach a rakovinná realita. Pohlcuje a vnitřně si to přisvojuje, vrací to zpět s fatalistickou přesností.

Je to album jako autobiografie, anti-hrdinská cesta, 17 písní, interludií a skečů, které se staly stejně nesmrtelné jako jejich tvůrce. Začíná to úvodem, další příspěvek od Pulpy, který do Biggieho divokého nespracovaného výtvoru uložený začátek, střed a konec. Mohli to převzít myšlenku od Nasa, ale Biggie si to přivlastnil díky svému doslovnému vzniku ve světě.

"Super Nintendo, Sega Genesis, když jsem byl švorc, nemohl jsem si to představit." Toto a výše od Meaghan Garvey

Ready to Die začíná porodními kontrakcemi a výbuchy „Superfly“. Od narození je pupeční šňůrou propojen přes Curtis Mayfielda, požehnán neomezenou zásobou duše. Slyšíme „Rapper’s Delight“, reprezentaci zametání hip-hopu přes Pět čtvrtí. Předpubertální zatčení za krádež spouští křičící hádku mezi jeho rodiči. Audio Two nám říká vydělat peníze. Staré motto se příliš neliší od nového.

Náhle slyšíme Biggieho z roku ’87, stick-up kid, který vybírá daně, křičící na svého partnera, aby neodstupoval, neřešitelný argument. Když titulky vyběhnou, Snoop Dogg’s „Tha Shiznit“ kvílí, zvukotrácka Biggieho odchodu z vězení, když se vydá na cestu splnit svůj krátký brilantní osud.

Ve světle bezprostředního pobřežního sporu je zvláštní zvažovat, jak velký vliv měl západní pobřeží na Ready to Die. Nosový hlas Snoopa a Dre’s pistole a palmy epifanie dodávají dvě z prvních vzorků alba. Východní producenti těžce těžili z Ohio funk od nejméně EPMD, ale hydraulický groove a uvolněné kapsy „Things Done Changed“, „Juicy“ a „Big Poppa“, jsou dlužny tomu, co bouchalo z Death Row. „Fuck everything sacred“ sklon téměř vždy přicházel od Ice Cube a N.W.A.

I postava silkenového Lotharia „Big Poppa“ slavně (apokryficky?) vznikla od 2Paca, který řekl Biggiemu, že pokud chce prodávat desky, „musí rapovat pro fňukálky.“ Je to mentalita Born to Mack, kterou můžeme jasně vysledovat zpět k Too Short (kterého Biggie by získal pro druhé album „The World is Filled.“)

Je snadné vzpomínat na Franka Whitea pro střídavě jiggy a truchlivou ikonu, kterou se stal. Ale v těch formativních letech byl stále závislý na svých raných inspiracích a vizionářských kapitalistických halucinacích Pulpyho. Jeho rozhodnutí umístit na obal alba dítě se cítilo nepohodlně blízko k Illmatic, vedouc k Raekwonovi a Ghostface Killahovi aby posměch jejich „Shark Niggas (Biters)” urážlivé veOnly Built 4 Cuban Linx.

Puffyho naléhání na loopování Isley Brothers („Big Poppa“) a Mtume („Juicy“) vedlo tradicionalisty k posměchu za používání rudimentálních a reduktivních technik - pohyb, který byl prodejný, jen zmírněn Biggieho neotřesitelnou dovedností. Ani Easy Mo Bee, který produkoval většinu alba, to nechtěl udělat, což přinutilo Puffyho vytvořit to, co se nakonec stalo jeho „Hit Men.“

Ale jakákoli stížnost se zdá nevýznamná, když slyšíte Biggie rapovat. „Gimme the Loot“ zní dnes stejně radikálně originálně jako na podzim roku 1994. I tehdy jeden raper plivající obě strany dialogu nebyl nic nového. Slick Rick použil tuto taktiku v roce 1988. Positive K ji použil s absurdní dokonalostí pro svůj singl „I Got a Man“ z roku 1992; zatímco Redman bojoval s Reggie Noble. Ale když Biggie rapuje obě strany sebe samého, zdá se, že úplně předělává možnosti inherentních hip-hopu - s mladým, skřípavým-ale-sadistickým pistolníkem měnícím válečné příběhy s otlučeným veteránem zlodějem.

„Warning“ podrobně popisuje zlověstný vražedný plán od nějakých Brownsvilleových lumpů, kteří slyšeli o jeho multi-státním kriminálním syndikátu. Vědí o Rolexech a Lexusech s texaskými značkami, pouličním farmaceutickém království sahajícím dolů po páteři východního pobřeží. Pokud by menší rapper jenom vydal obecné zlo, Biggie naplní svá slova voskovým leskem a pečlivým rytmem: „Bude hodně pomalého zpěvu a přinášení květin, pokud můj poplašný systém začne zvonit.“

Málokterý raper byl tak vizuální. Jednou jsem se zeptal Lil Waynea, koho považuje za největšího rapera všech dob a on se na mě podíval zmateně, jako by neexistoval žádný možný spor. Biggie byl jeho automatickou odpovědí. Dokázal najít kapsy, kde zřejmě žádné nebyly, vyprávět komplikované pulpové příběhy bez papíru, diktovat rytmus do rytmu, psát popové háčky a undergroundové hořáky a dělat obojí s nekonečnou muzikalitou.

Použijme „Unbelievable“, jediný DJ Premier beat na albu. Ve snaze najít ještě jednu píseň pro skórovat Timberland stomp, to byl Biggie, kdo požádal Primo o loopování „Impeach the President.“ Když potřebovali refrén, navrhl vynechat „Your Body’s Calling“ od R. Kellyho. Zpočátku skeptický, Biggie naléhal, že to bude fitní perfektně a když se legendární producent zvedl 12-palcový o několik dní později, zjistil, že to byla pravda.

Pokud je kinematografický operativní klišé, tato myšlenka se vrací zpět k Ready to Die. Slyšíte dunění kroků, výstřely zbraní, tlukot srdce a nakonec přichází k závěrečnému zániku. Dokonce i sexuální scéna v „Fuck Me (Interlude)“ byla reálná, údajně nahraná během inspirované spolupráce Lil Kim a Biggie. „Juicy“ nebyl dokument, to byl film - platonická píseň od hadry k bohatství hip-hopu, mýtus reinvention jako americký sen, stejně zásadním pro kánon jako Velký Gatsby.

Pokud je v desce duchovní jádro, je ve vnitřní válce mezi nihilismem vydělat peníze a morálně agnostickým optimismem. Je zřejmé na titulní skladbě, kde ozvěny, „Jsem připravený zemřít a nikdo mě nemůže zachránit. Seru na svět, seru na moji matku a moji holku.“ Podobné refrén říká na hromovém „The What“, kde Method Man přijde nejblíže jako kdokoliv jiný, který převažuje Biggie, jak křičí, „Seru na svět, neptají se mě na sračky.“

"Nechal jsem svou kazetu hrát, dokud má páska nepropukla." Meaghan Garvey

Existuje příběh, který se snaží přetvařovat, že emocionální rap začal s Drake nebo Kid Cudi, ale pokud posloucháte „Everyday Struggle“ nebo „Suicidal Thoughts“, deprese, posttraumatický stres a touha vše ukončit je stejně surové jako cokoli, co bylo kdy nahráno. Vzpomínáme si na toto album pro nezapomenutelné hity a B-Side hymny, ale konzumováni v celku, je to dokument bolesti a zloby, prudké odplaty bezcitnému světu tak plné úzkosti jako cokoli, co kdy Nirvana udělala.

Je snadné zapomenout, že na konci alba se Biggie zabije. Inženýři říkají, že během nahrávání té poslední scény zhasli všechna světla a jakmile výstřel zazněl, Biggie se skutečně vrhl na zem, čímž vytvořil Richterovo otřesy, které uzavírají album, imaginární mrtvolu pouze na tu chvíli. Není co dodat.