Poznámky na festivalu Black Pitchfork

Poslali jsme Michaela Penna II na festival Pitchfork tento víkend, a měl potíže oddělit další bouřlivý týden/víkend od pokusu užít si párty na poli v Chicagu. Nakonec našel nějaký druh klidu.

Na Zemi, mimo Union Park, jsme sledovali, jak policisté zabíjejí občany před jejich dětmi a slyšeli jsme drby o teroristech projíždějících náměstími v dodávkách. Tyto momenty, ačkoli pohlcující, se mohou ukázat jako pouhé poznámky na konci chaotického roku 2016, ale zanechaly mě stejně jako mnohé návštěvníky: visící na ostří mezi osobním potěšením a občanskou odpovědností. Kde se černošské tělo vejde do privilegium Pitchfork v době, kdy se trosky nadále hromadí a prokletí se jeví jako zřejmé?

Prostor byl centrálním bodem víkendu, definovaný hlasitě a často. Vzpomínám si na několik epifanií, když černošští umělci požadovali svou úctu prostě tím, kým jsou. Pravda se stala médiem pro bolest, která nabývala na akci. Miguelova kapela byla oblečená v celobílém rockstarském stylu, ale mezi jeho vyprávěním o dobrých drogách a lepším sexu si bezesporu vzal více než 10 minut na freestyle a mluvení o svých frustracích s tím, že černošské tělo je redukováno na hashtagy a dočasný hněv.

Toto euforické využití prostoru se mi vrátilo díky přetrvávajícímu dialogu mezi generacemi na Pitchforku. To vypadalo jako Kamasi Washington, který sóluje vedle svého otce Rickeyho, který ho vzdělával o tom, jak nechat rytmus volně plynout. Cítí to jako elektrizující sety RP Boo a Jlin, jejich footwork sety představující celé shromáždění černošských těl v rychlé cypher, aby našli svou svobodu, jak to dělají, když tisíce nejsou po jejich vůli. Je to náhlé osvěžení při uvědomění si klasiky Digable Planets "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" - písně, s níž jsem se poprvé setkal díky Freedom Writers a reklamě Tide z roku 2009 - která vlastně vyšla rok před mým narozením. Je to přítomnost Sun Ra Arkestra, včetně předků (92letého saxofonisty mezi nimi), kteří nám poskytují momenty klidu a úcty k nebi nad námi prostřednictvím multidimenzionálního jazzu, který se cítil, jako by v neděli zahnal bouřkové mraky pryč.

Anderson .Paak & The Free Nationals jsou technici tohoto dialogu, s digitálním pohybem Kaytranada rytmu v jednom okamžiku, a Anderson rapující, zatímco hraje na bicí v dalším, s monologem o tom, jak dostal svou první dvojici Js ve věku šesti let. Andersonova dětinská vzpomínka platí pro mnohé jako jsem já, posedlé prvními chvílemi, kdy jste se cítili svěže. Jeho vystoupení hrozilo, že během festivalu ukradne show, cítilo se jako něco, co jsme dosud neviděli, ještě něco, co již nevidíme; prokazující, jak kapela katalyzuje mladistvost, která se má vyrovnat s nostalgií, přičemž se nebojí vstoupit do podivnějších terénů, dokud rytmus udržuje všechny v pohybu.

Někdy je tímto dialogem Jeremih, vyjíždějící na svých 29. narozeninách, zvoucí svou matku na pódium, aby tančila na „Step in the Name of Love,“ jako za starých dobrých časů na 109. a Loomis. Omluvil jsem se za Thundercat, abych to viděl, ale brzy jsem se stal závistí mé skupinové konverzace. Jeremih měl toho na srdci spoustu, využívající svůj návrat domů k podpoře svých mladších současníků. Chance the Rapper se objevil na „No Problem,“ „Pass Dat“ a „Angels“ s aplausem a tlačením davu, což jen potvrdilo, jak oblíbený se stal u mládeže svého domova. G Herbo se také objevil na „Rollin‘“: moment, který nechával většinu bílých patronů zmatenou a trochu utíkající k Miguelovi, zatímco hnědo-pleťový moshpit propukal na několika místech v davu k mému potěšení.

NAO byla další skrytý poklad festivalu: seznámil jsem se s ní přes aux kabel jednoho z mých nejlepších přátel toto léto, když jsme jeli v 90-stupňovém teple Marylandu. Radost, kterou jsem cítil tehdy, se vyrovnala černošské dívčí magii, kterou vyzařovala v neděli: tančila naboso, vlasy ve vánku, nikdy nezmeškala notu svých synth-pop milostných písní. Vzhledem k tomu, že pochází z Londýna, zdálo se jí překvapivé, že chicagský dav přišel na set pro ni, protože se v USA zatím pouze neproslavila, ale neděle byla jasným ukazatelem, že tento crossover brzy přijde.

Ale předposlední moment černošské dívčí magie na tomto Pitchforku je nejlépe personifikován konečnými momenty fenomenální uzavírací sady FKA twigs: znovu získala artefakt - o který se tanečníci během choreografie po celou dobu 80 minut přeli - a donutila ostatní účinkující poklonit se její síle. Černoška s bílými dredy nutící někoho poklonit se její síle, headlining Pitchfork? Je to ultimátní čin narušení od bezkonkurenčního talentu; zatímco černé ženy zůstávají vážně nechráněny a vymazány z naší národní diskuse zpět na Zemi, každý pohyb twigs byl koordinovaným aktem vzpoury.

Tento víkend v Union Parku jsem se moc nezajímal o zprávy. Nepohroužil jsem se do dalšího neobvinění, ani jsem nepřetáčel své timeline, abych dissectoval další střelbu. Ale věděl jsem, že my jsme věděli lépe: že svět venku za těmito bránami stále hoří. Slyšel jsem úžasnou hudbu napříč spektrem, ale potřeboval jsem dobít energii prostřednictvím vibrování s těmi, kteří chápou, co ta kůže znamená, jakmile je odpad uklizen a náramky spadnou. Nepředstavoval jsem si hudební festival jako léčebný prostor, vzhledem k moři těl, která si hrají bez jakékoli starosti o Zemi, kterou jsme na chvíli opustili, ale tyto představy byly utišeny neúnavnou duševností, která byla pouhých pár kroků daleko každou hodinu.

Tenhle Pitchfork byl vrcholně černý, protože cokoliv jiného nebylo přijatelné. Tři dny se mi před očima rozplynuly, zanechávající mi unavené končetiny a kůži tmavší než dříve. Mezi moře láhví Perrier a reggie kouřem jsem se soustředil na své černé tělo skrze to, co jsem se rozhodl vidět. Regimen se ukázal jako fantastická náhrada za agónii, se kterou jsem dobře obeznámen; ergo, černé akce na Pitchforku prostě zabalily zadek. Navzdory světu, který by s radostí rozemlel jakéhokoli melanizovaného umělce do svých zubů, černí umělci, které jsem viděl během 11. Pitchforku, jednoznačně zabalily zadek s nesmírnou rezonancí, která zněla jako přežití, jako nezbytná zbraň, aby pokračovali přes tenhle bordel.