Půvabná hloupost a upřímnost Goon Sax

Louis Forster sledoval japonský horor House z roku 1977, když dostal nápad. Inspirován hlavními postavami filmu, které byly pojmenovány po svých primárních osobnostních rysech — žena, která neustále upravuje svůj make-up, se jmenuje Gorgeous, další, která miluje hudbu, se nazývá Melody — udělal totéž se svými spoluhráči Jamesem Harrisonem a Rileym Jonesem, kteří s ním účinkují jako The Goon Sax. Forster pojmenoval Harrisona Lazy, Jonese Busy a sebe jako Bendy.

„Myslím, že James je nejvíce v pohodě,“ říká Forster. „James neleží zpátky, je to James Horizontální Harrison.“

„Asi jsem trochu líný,“ odpovídá Harrison, jehož hlas je zvukovým projevem pokrčení ramen. „Ale myslím si, že v kapele jsou i další lidé, kteří dělají stejně bláznivé věci.“

Od jejich debutu v roce 2016, Up To Anything, se brisbanští indie-pop-post-punk trioví umělci navigovali mezi mnoha popisy — „tak bystrí, jak smutní,” „autoironici, ale nikdy melancholičtí,“ „okouzlující jednoduchost” — ačkoliv „bláznivý“ nikdy nevedl. The Goon Sax, kteří vznikli v roce 2013 jako duo Harrisona a Forstera, syna Roberta Forstera ze slávy Go-Betweens (Jones se přidal v roce 2014 po několika měsících lekcí bubnů), mají talent na rámování malých okamžiků jako ještě menších. Up To Anything, vydaný, když bylo členům kapely 16 a 17 let, detaile pohledu na disharmonizace teenagerského života propletené depresivní touhou — „Chci, aby na mě lidé mysleli,“ zpívá Forster v titulní skladbě alba.

Jen o pár let starší, se The Goon Sax na jejich druhém albu, We’re Not Talking, nyní věnují nové oblasti: úzkosti. Album je někdy zběsilé, romantické, nostalgické, svrbící. V „Love Lost,“ skladbě vedené Harrisonem, která obsahuje struny a kastaněty, naříká: „Mám problémy, s kterými nevím, jak se vypořádat / a mám problémy, se kterými nechci být viděn.“ Jinde, Jones tiše zpívá: „Budu postrádat ten smutek / to je jediná věc, kterou jsem kdy znal“ v „Strange Light,“ ódě na Brisbane a chyby zde udělané.

Na We’re Not Talking, všichni tři členové The Goon Sax přispěli k vokální a instrumentální kompozici, což je odchylka od primárního skladatelství Harrisona a Forstera na Up To Anything. Naživo vymění nástroje, občas Jones přebírá kytaru a Forster skočí na bubny, každý člen je soukolí ve stále chrlící se stroji, neustále se připravující na náraz.

„Očekáváme to nejhorší v každém okamžiku,“ žertuje Forster.

„Možná letadlo zatím ještě nepadá,“ odpovídá Jones, „ale je tu pocit, že by mohlo spadnout.“

VMP: Jak se změnila dynamika psaní skladeb na We’re Not Talking?

Louis Forster: Nemyslím si, že to bylo vědomé rozhodnutí, že budeme pracovat na věcech jinak. Prostě se to tak stalo, že se Riley cítila pohodlněji zpívat. Na prvním albu jsem napsal o něco více písní než James a tentokrát James píše spoustu písní opravdu rychle. Všichni máme větší vstup do písní ostatních.

Jak probíhá proces kritiky, když opravujete práci ostatních?

Riley Jones: Opravdu jsme se nekritizovali. Nemyslím si, že bych někdy cítila potřebu. Říkali jsme něco jako, „Jo, další píseň. Super,“ což je štěstí.

LF: Nemyslím si, že by to bylo, „Líbí se mi tato píseň, ale změň tyto texty a vynech tento kousek a pak to bude dobré.“ Nemyslím si, že něco takového se kdy stalo. Měli jsme větší vstup do struktury písní ostatních nebo když jsme cvičili, věci nebyly hned tak pevné, když jsme začali hrát píseň a hodně se změnily. Některé z písní jsme hráli dva roky, než jsme je nahráli. Během té doby byly pravděpodobně dost nepoznatelné od původního stavu.

Je vždy zábavné mapovat trajektorii určitých písní: Měl jsem tento pocit jednou, teď je z toho něco úplně jiného, živého.

RJ: Je zvláštní, jak se to tak rychle stane něčím svým.

LF: A když jej jednou nahraješ, cítíš, jako by to bylo v permanentním stavu, což nenávidím. Někdy si nemyslím, že by se měla hudba nahrávat, protože se po tom stále mění. Všechny písně se mi stále mění, protože je hrajeme jinak, rychleji nebo pomaleji, nebo s jinými lidmi zpívajícími. Nahrání něčeho dává tomu téměř falešný permanentní stav.

RJ: Ale je to jen nahrávka. Jen nahrávka toho, jak to znělo.

O někdo může vytáhnout Spotify a to je jediný kontext, který má pro písně oproti někomu, kdo tě hodně vidí naživo hrát.

LF: Myslím, že pokud to hraješ jinak, než jak je to nahrané, vypadá to, jako bys to změnil.

NPR zmínil zajímavou věc, když napsal, že mnoho písní postrádá upřímnost, pokud jde o lásku. Myslíš, že máš tu upřímnost? Co to vyžaduje být v hudbě opravdu upřímný?

LF: Myslím, že je to upřímné. Je vtipné se teď na ty písně dívat zpětně, když jsme je nahráli a napsali už docela dávno. Jsem úplně jistý, že každá věc, kterou jsme řekli, je upřímná a pravdivá. Rozhodně nemůžu najít žádnou chybu.

Co jsou ty momenty, které tě inspirují k psaní?

LF: Často mám pocit, že nepíšu o věcech, jak se staly. Vždy píšu o věcech, které se staly o něco později. Jsou to jen události a pocity, které jsou zredukovány v textech. Pozorování na věcech. Byla tu píseň, kterou jsem napsal, abych se snažil vzpomenout si, kde jsem vyrůstal, než jsem se odstěhoval, protože jsem to chtěl konkrétně si zapamatovat. Byla to téměř mentální poznámka.

O kterou píseň šlo?

LF: Některé části z „Strange Light.“ Riley také napsal hodně z těchto textů. Původně měla spoustu dalších textů, ale to byl původní účel těchto písní.

Jak moc ovlivňuje načasování a místo způsob, jakým píšete texty?

James Harrison: Možná načasování a místo hraje velkou roli, protože když píšu, něco se stalo a jdu domů a možná si trochu napiju. Mám rád hodně kapel z Brisbane a některé z nich dělají mou hudbu zvukově podobnou jiným kapelám z Brisbane.

LF: Myslím, že toto album je pro mě velmi časové a místní. Brisbane v letech 2015, 2016, začátku 2017. Myslím si hodně v termínech let.

Co se dělo v tvém životě v Brisbane v roce 2015?

LF: Byl jsem ve 11. třídě, Riley a James by byli ve 12. třídě. Bylo to docela emocionálně zmatené období. Pro mě to bylo o tom být poprvé zamilovaný a být tím tak přemožen.

JH: Byl jsem ve 12. třídě a bylo to zmatené a trochu zadumané.

LF: Pro mě je toto album hodně o úzkosti. To poslední album, to první, jsem si myslel, že zní opravdu depresivně a tohle zní více úzkostlivě než depresivně.

Procházíte všemi emocemi.

JH: Myslím, že úzkostlivost je velkou součástí.

LF: Musíš se zaměřit na určitou věc. V tuto chvíli píšu hlavně o strachu a když tyto téma nebo tyto motivace změníš, jaké pocity se promění ve psaní? Stále cítíš všechny ostatní věci, ale na který bod tvého myšlení se soustředíš při psaní písně?

I způsob, jakým album vyšlo, zvukově, je trochu živější. Přenáší se do více úzkostného zvuku.

RJ: Je to rychlé a přemýšlela jsem o rytmech a snažila se udělat rytmy zajímavější na tomto albu. Doufám, že naše další album nebude znít jako úzkost.

V co doufáš, že to bude znít?

RJ: Prostě trochu více kosmicky.

JH: Být kosmický by bylo mnohem lepší.

RJ: Kdo ví, jestli je možné nevytvořit něco jako produkt negativity nebo úzkosti. Možná to není možné. Možná je to možné, ale nebudeme to mít rádi.

Protože existuje představa, že z bolesti přichází velké umění.

RJ: Možná to pochází od raných bluesových hudebníků, kteří píší nejbolestivější, srdcervoucí, krásnou hudbu. Možná se musíme stát více bolestivými nebo něco podobného. Možná to není dost.

JH: Nemyslím si, že to je dost.

LF: Myslím, že písně mohou vzniknout i tím, že se cítíš opravdu dobře. Hodně dobré hudby pochází z pocitu skvělosti. Možná je to více myšlenka pocházející z bolesti, protože hodně času, když se lidé cítí opravdu dobře, jsou příliš zaneprázdněni tím, aby o tom chtěli psát.

Přiblíží tě psaní více k jasnosti ohledně věcí, o kterých píšeš?

LF: Do určité míry. Někdy vůbec ne. Téměř to dělá to více matoucí a více frustrující, protože hudba a to, co s ní děláš, je omezené. Je těžké něco přeměnit na pár zvuků a slov.

RJ: Myslím, že s tímto albem jsme si mysleli, že to dokážeme. Pro mě se zdálo, že to dokážeme tím, že budeme co nejvíce upřímní. Slyšeli jsme tolik hudby, která nezněla upřímně a opravdu jsme cenili, když to bylo. Nevím, jestli bych měl teď stejný přístup. Rozhodně bych chtěl být vždy upřímný, ale také bych chtěl být více hravý s tím.

LF: Myslím, že si začínáš uvědomovat, že tím, že věci přesně takové, jak se staly, neposkytne lidem ten pocit, jaký jsi měl. To bylo pro mě zvláštní uvědomění. Nemůžeš ty věci komunikovat.