V retro bungalovu, který se nachází pár kroků od Hartland Mansion v centru Las Vegas, je moře vinylů. Krabice naskládané od podlahy až ke stropu v útulném pokoji přetékat do obývacího pokoje a procházejí různými fázemi organizace. Pro Grammy-nominovaného producenta a DJ Chris Coxa, jehož skladby se dostaly na Billboard, je to sbírka, která byla po desetiletí uložena ve skladu. Až dosud. Odhaduje, že jeho celá sbírka se pohybuje mezi 24 000 a 28 000 deskami, začal pracný proces třídění vinylu, který od roku 1991 nebyl správně uspořádán.
"Je to jako rodinné fotografie," říká Cox. „Můžu otevřít krabici a vidět hromadu hřbetů desek a mohu vám říct měsíc, rok a co se dělo. Jako DJ, jako sběratel, jako fanoušek, byl jsem ten kluk se sluchátky v přívěsu ve svém pokoji, který poslouchal něco stále dokola a jen se díval na umělecká díla a četl texty. Pak, když jsem DJoval šest nocí v týdnu a když byl nějaký obrovský hit, žil jsi a dýchal s těmi deskami. Víte, jak ty [hudební] noty vypadaly, jen když jste se podívali na vinyl."
Aby svou sbírku sdílel s masami, začal webovou sérii nazvanou Chris Cox Record Box, která již natočila 10 epizod a je v postprodukci. „Každá epizoda je o mně procházejícím krabicí s překvapením — protože nemám ponětí, co je v krabici. Je to něco jako Geraldo.“ Ale na rozdíl od Al Caponových sejfů obsahuje Coxova vinylová zásoba mnoho pokladů. Mezi studiovými sezeními nám podrobně popsal některé z pozoruhodných titulů, které nedávno oprášil.
„Soundtrack k filmu Sharky’s Machine od Burta Reynoldse,“ říká a ukazuje obal alba kompletní s Reynoldsovým charakteristickým knírem. „Je tam verze 'Street Life', kterou aranžoval Doc Severinsen a je to zatraceně úžasné.“ Severinsen byl dobře známý jako kapelník a trubač na The Tonight Show Starring Johnny Carson. Kromě toho obsahuje soundtrack také The Manhattan Transfer, Sarah Vaughan a Peggy Lee. „V podstatě vzali hromadu písní, ale místo aby licencovali ty písně, jednoduše udělali všechny nové verze pro tento film, a je to všechno jako pozdní ’70s, rané ’80s jazz a je to úžasný soundtrack — a co víc, je tam Burt v jeho vrcholu.“
„Earth, Wind and Fire’s That’s the Way of the World. To bych hrál, aby mi zlepšil náladu,“ říká Cox. „Není to nutně symbolika názvu, ale omlouvám se, ať už jste v jakékoli náladě, jak jste naštvaní, Earth, Wind and Fire zlepšují všechno a uklidní mě, udělá mi to trošku tepleji a víte co? Zatraceně to je svět. Jsem extrémně zklamaný, jsem extrémně smutný, ale neodvolatelně mě to nepřekvapuje. Takže je to jako, to je svět, život půjde dál, budeme stále bojovat a bojovat za lepší svět.“
„Nadějný diamant mé sbírky, Srdce Oceánu mé sbírky, ta věc, která je nejvíce nenahraditelná, je originální kopie Princeova The Black Album před jeho stažením.“ Coxův oblíbený umělec je Prince a The Black Album je jeho svatý grál.
Cox vysvětluje, že před vydáním alba v prosinci 1987 bylo staženo, protože Prince si myslel, že práce vyvolávající jeho alter ego Camille je příliš nápadná. Nicméně, Coxův „dealer desek“ dokázal získat kopii z jednotlivé krabice, která nebyla zničena. „V roce 1988 to stálo 400 dolarů. Nedávno jsem hledal, jen abych zjistil, co to je, a určitě to stojí několik tisíc dolarů,“ říká. Album bylo nakonec vydáno v roce 1994, aby Prince splnil svůj kontrakt, takže mohl ukončit dohodu s Warnerem, ale Cox tu vzácnou originální lisovanou desku uchovává pod zámkem.
„Moon Safari od Air, první album Air,“ říká Cox. „Když to album vyšlo, vyrazilo mi dech, otevřelo mi hlavu dokorán a poslouchal jsem ho každý den po dva a půl roku.“ To album ho tolik oslovilo, že věnoval kolem 30 kopií komukoli, kdo by poslouchal. „To album je pro mě naprostá magie. Ve skutečnosti polovinu zařízení, které mám ve studiu, jsem získal, protože jsem četl kredity a díval se na seznam vybavení u každé písně a šel jsem, ‚Oh můj Bože, tato věc je na těchto třech písních, které se mi líbí, takže si musím jednu z těch koupit.‘ Takže mě to vedlo na hon za vintage syntetizátory, který byl velmi nákladný.“
„Můj oblíbený 12” všech dob je Pump Up the Volume od M|A|R|R|S.“ Cox opakovaně narazil na tento titul poté, co četl tipový list od Rockpool a skladba vedla žebříčky v Evropě, ale neměl způsob, jak ji slyšet v USA v roce 1987 bez získání fyzické kopie. Náhodný rozhovor s jeho rodiči o hledání vinylu to změnil. „Byli jednoho dne v obchodním centru v Renu a byla tam malá prodejna desek a můj táta tam šel a zeptal se chlapíka na tuto nahrávku. Řekl: 'Oh, můžeme to pro vás speciálně objednat.' To jsem vůbec neočekával, ale je to jedna z těch věcí, když vám rodiče řeknou, a zejména když už DJujete a rodič řekne, 'Oh, nech mě jít do obchodního centra a podívat se na to pro vás.' Je to směšné, žejo?“
Coxa dojaly rodiče, kteří tu nahrávku dostali do jeho rukou, a když pustil jehlu, byl ohromen. „Vzorkování bylo stále v plenkách, věděl jsem, co je vzorkování a vzorkování bylo kolem, ale tohle byl mega-mix vzorků.“ To ho vedlo na hledání všech zdrojových materiálů použitých na skladbě. „Trvalo to asi dva roky najít každou jednotlivou nahrávku, která byla na ní použita. Takže tu 12”, chci, aby byla hrána na mém pohřbu. Bude to nejtanečnější pohřeb vůbec!“
„BBP Speed Dictation Program. ‚Pro pracující dívku, která chce zlepšit svou kariéru, pro ženu toužící vrátit se do práce,‘“ čte z obalu. „Je to v podstatě jen instrukční deska o tom, jak dělat diktování. Mám rád takové věci. Jako průmyslové desky a divné korporátní desky.“ Cox také zmiňuje další oblíbenou jako je instruktážní deska o učení papouška mluvit. „Představa, že si najali studio, možná více než jednoho inženýra, museli pak tisknout umělecká díla, natočit film, udělat obal desky, náklady, které šly do výroby desek, jsou šílené, když si uvědomíte, že někdo to udělal pro něco tak specifického. Kolik lidí potřebuje desku o tom, jak naučit papouška mluvit? Ale existuje a je úžasná.“
„Hot Tracks issues,“ říká. „Hot Tracks je DJ remixová služba a je to místo, kde začala moje celá kariéra.“ Každé vydání, kde byl Cox producent, dostal 10 kopií. „Bylo to také velmi sběratelské, takže jsem pár rozdal přátelům a pak jsem si všechny své kopie navždy uchoval, myslíc si, že vinyl půjde nahoru, což se po dlouhou dobu nestalo, ale teď ano.“ S pouze 1 000 kopiemi každého vydání má monopol na sbírku Hot Tracks. „Takže přijďte dolů do Chrisova Vinyl Emporia, přijďte si pro taneční hudbu,“ vtipkuje. „Udrží vás tančící celou noc!“
„Nebyla to, protože jsem ji hrál tolik, ale protože jsem ji tak rád škrábal,“ říká Cox. „Jedna byla Al Naafiysh (The Soul) od Hashima. — byla vzorkována donekonečna, ale byla to nejzábavnější deska na škrábání a vždy jste viděli lidi v bitvách s ní. Pokud vaše jehly nebyly správně zarovnány, zkazili jste nahrávku.“ Druhá byla 12” skladba Bring the Noise od Public Enemy. „Proč byla významná bylo, protože stopa 1 na první straně A je celá píseň a stopa 2 je akapela, takže tam máte všechny „Yeeeaaah, boy!“ a „How low can you go?“ Každý aspekt této singly byl velmi vzorkován, takže jsem to všechno dělal živě, takže to mnohokrát zničilo nahrávku.“
„Heavy Metal Be-Bop od Brecker Brothers,“ říká Cox. „Bratři Breckersové, Michael a Randy Brecker, byli jazzoví saxofonisté a trumpetisté a ta dechová sekce pro newyorské sezení v 70. letech. Objevují se na deskách od Parliament až po kohokoli,“ říká. „Toto konkrétní album bylo živý koncert, který udělali v New Yorku, a tato deska mi naprosto otevřela mysl. V podstatě spojuje tvrdší rockové věci se super, super agresivním be-bop jazzem.“ Zábavná fakta? „Bubeník je Terry Bozzio z kapely Zappa a klávesy hraje Paul Shaffer před Lettermana a před tím, než pracoval s SNL,“ říká Cox. „Toto album je geniální na tolika úrovních. Hraní je nepřekonatelné a prostě nemůže být poraženo.“
„Circles Around the Sun, Interludes for the Dead,“ říká. „Když jsem šel na koncert Grateful Dead „Fare Thee Well“, bylo to jejich velké finále, původní členové Dead v Chicagu minulý rok. Byli tam Phil Lesh, Trey Anastasio seděl, a Bruce Hornsby a bylo tam 72 000 lidí na Soldier Field a udělali tři show k jejich 50. výročí skupiny.“ Ale byla to hudba, která se hrála během přestávky, která poslala Coxa na lov velikonočních vajíček. „Všechny skladby, nejkratší je asi devět minut dlouhá, ale jsou tam 20-minutové skladby, které nejsou skutečně jamy, ale jsou to tyto rytmy, které se vyvíjí a všechno to bylo uděláno živě, skuteční hudebníci a jakmile začne leden, věřte mi na toto. Získejte kopii Interludes for the Dead od Circles Around the Sun a budete v pohodě.“
Deanna Rilling je svobodná novinářka se sídlem v Las Vegas, NV. V hudební scéně se pohybuje více než 20 let a v roce 2007 přetvořila svou lásku k hudbě v kariéru. Jako rockerka a raveřka má její sbírka vinylů směsici od Tom Pettyho, Davida Bowieho a Prince až po Crystal Method, DJ Shadow a Pretty Lights, s několika kousky od Tori Amos a Aaliyah pro dobré měřítko.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!