10 nejlepších moderních londýnských jazzových alb, která musíte mít na vinylu

Usnadnění tohoto vzestupu moderního londýnského jazzu je duch spolupráce, který spojuje jeho hvězdy. Tito virtuozi se často objevují na nahrávkách jeden druhého. Vystupují spolu na pódiích a v případě potřeby přebývají v obývacích pokojích jeden druhého. Chemie úzké umělecké komunity může být těžké uchopit a téměř nemožné definovat. Když můžete tuto chemii přenést na vinyl, vypadá to jako malý zázrak.

Pro nováčky, kteří hledají cestu do moderního londýnského jazzu, je zásadní poslechnout si kompilaci Brownswood We Out Here, jednu z prvních vydání, která zachycuje tuto magii. Zde jsme se zaměřili na 10 nejlepších dlouhých prohlášení, které vyžehleny kapelami a jednotlivými umělci vyšly z The Old Smoke za poslední roky. Každé z nich působí jako Exhibit A doutnajícího jazzového prostředí, které je nezapomenutelné a nepopiratelné a které si žádá globální pozornost. Nikdo, kdo se nyní zapojí, to nikdy nezapomene.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

Hledejte v Londýně ústřední postavy jeho nového jazzu renesance a brzy narazíte na neklidného saxofonistu a vůdce kapely Shabaka Hutchingsa. Barbadský britský bohémský umělec udělal tolik, jako kdokoli jiný, aby definoval tuto scénu. Mezi jeho odvážnými a širokými díly je Wisdom of Elders zřejmým vynikajícím případem. Aby nahrál album, Hutchings se usadil v Johannesburgu a spojil se s skupinou místních hudebníků, kteří se stali známými jako The Ancestors. Výsledkem je bohaté, silné album, které kombinuje Hutchingsovy melodické tóny, dědictví kapely z Jižní Afriky a lekce od Sun Ra. Popsáno jako "žalm v devíti částech", tyto skladby zní jako prokleté stránky spirituality. Ošumělé vokální chorály připomínají starobylé mantry nebo tragické pohřební procesí. Přesto je Hutchingsův saxofon uvolněný a lahodný na skladbách jako "Joyous". Mezitím "Give Thanks" obsahuje doprovod od oslnivých bubnů Tumi Mogorosiho a nic dalšího, což vytváří jasný prostor pro Hutchingsa, aby mohl dýchat červeným ohněm skrze svůj favoritní nástroj.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

Pravděpodobně najdete Black Focus v jazzové sekci vašeho místního obchodu s deskami. Určitě to je jazz — neomezené instrumentální výkony Yussefa Dayese a Kamaala Williamse se pohybují ve duchu tohoto žánru. Ale dvojice z jihovýchodního Londýna mísí klasické zvuky funku, soulu, boogie, afrobeatu a hip-hopu do hladké směsi, která destiluje tento pluralistický, nádherný koutek Británie. Evokující, zejména, klasické soul-jazz zvuky Roye Ayerse a Lonnieho Smitha a moderní hudbu hvězd z losangeleské scény, jako jsou Robert Glasper a Thundercat, jsou aranžmá nadčasová jako úzká kravata nebo bourbon. Dayesovy bicí opravdu praskají, zatímco Williamse stylové klávesy volně bloudí, což pomáhá nést hladce klouzající melodie alba. Chemie dvojice se nejlépe ukazuje na závěrečné skladbě "Joint 17." Vyžaduje to superschopnost a neomezenou stylovost, aby tak nekonvenční aranžmá znělo tak uvolněně a snadno.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Na Nubya’s 5ive podává saxofonistka Nubya Garcia, narozená v Camdenu, ten nejhladší nektar v Londýně. Vezměte dapper "Lost Kingdoms," které se líně klouže po uchu jemně jako satén, zatímco tradičnější "Red Sun" evokuje volný přístup Waynea Shortera. I když je Garcia nepochybně hvězdou, sestavuje hvězdný band z místní scény, který do alba přináší vlastní vkus. Neortodoxní bicí Moses Boyd přináší dokonalý základ po celou dobu alba, zatímco klavírní hříčky Joea Armon-Jonese na "Fly Free" jsou energickým, crescendo kouskem freestyle hry. "Hold" je poháněno drsno-silným, nízkým brass. Fakt, že je zde přítomna dvě různá provedení, ukazuje oddanost kapely freestyle vyjádření.

Zara McFarlane: Arise (2017)

Hudba Zary McFarlane v sobě integruje střípky jejího východnolondýnského zázemí, jamajské kultury a rozsáhlého formálního hudebního vzdělání, které zahrnuje zkušenosti na Londýnské hudební akademii a Guildhall School of Music and Drama. Ukázala svůj cukernatý hlas a zvuk pozdně nočního jazzového klubu na stále skvělém albu If You Knew Her, které získalo ocenění Nejlepší jazzový akt na MOBO Awards 2014, ale Arise je nejpropracovanější dlouhé album v její diskografii. Spoluprací s bubeníkem a producentem Mosesem Boydem, který sdílí McFarlaninu karibskou minulost, album zkoumá rytmy Jamajky: reggae, Kumina, nyabinghi a calypso. Zaměření na historii je patrné hned z krátkého úvodního tracku "Ode To Kumina," který je inspirován kumina tradicí, afro-jamajskou náboženskou praxí, kterou vyvinuli najatí dělníci z Konga v 19. století. Jinde krásný rytmus "Peace Begins Within" podtrhuje spravedlivou hymnu sebezapření, přičemž McFarlanin jemný falzet se ukazuje jako její nejdůležitější nástroj.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

Londýnská jazzová scéna často podává uklidňující antiseptika na Británii v době Brexitu. Vedení muže Shabaky Hutchingsa, Sons of Kemet uvolnil jedno z nejvíce politicky angažovaných desek, které vyvstalo z chaosu. Okamžitě úchvatné jsou názvy skladeb, každá pojmenovaná po velkých a vlivných černých ženách. Například úvod "My Queen is Ada Eastman" je věnován Hutchingově prababičce. Když hostující zpěvák Joshua Idehen křičí: "Spalte UKIP, do hajzlu Tory / Do hajzlu fašisty, konec příběhu," uvolňuje vztek multikulturního hlavního města, které zásadně odmítlo Brexit, ale musí žít s nárůstem nacionalistických emocí. Zvukově Your Queen is a Reptile, třetí album skupiny, rozšiřuje jejich hudební paletu. Zaneprázdněný "My Queen is Harriet Tubman" spojuje několik nízkých rohů, živé sóla a hyperaktivní perkuse, což je snadné k tanci, zatímco dunící "My Queen is Mamie Phipps Clark" odhaluje otisky rukou ska skupin jako The Specials.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

Klavírista Joe Armon-Jones zdokonalil své řemeslo jako člen Ezra Collective a spolu se svým dobrým přítelem Maxwell Owinem na společném EP Idiom, ale debutové sólové album Starting Today nabízí plné zobrazení šíře Armon-Jonesových hudebních preferencí. Jeho láska k retro R&B, funku, hip-hopu a boogie je hluboko v rytmu desky. Dokonce i obal alba, vytvořený umělcem a přítelem Divjou Scialo, obsahuje obrázky z Armon-Jonesova londýnského bytu, odrážející osobní charakter šesti skladeb.

Mezi nejvýraznější patří "Almost Went Too Far," jemná skladba, která sahá po amerických R&B zvucích 70. let od Larryho Levana, Paradise Garage a Shuggie Otise. Titulní skladba nabízí vášnivé výkony zpěváka Ashebera, který dává včasné volání jedné z nejvíc zranitelných skupin Londýna (“Starting today, I’m gonna wipe the blood off these streets,” chantuje. “Starting today, spread love in the community”). Někdy jsou nejlepší debutová alba amalgamací nápadů — jako by tvůrce nebyl jistý, zda bude někdy znovu připuštěn do nahrávacího studia, tak to nejlepší udělat, co může. Zde Armon-Jones dává vše, co má.

Kamaal Williams: The Return (2018)

Nikdy se nemusíme dozvědět, co způsobilo, že se Yussef Kamaal náhle rozpadl. Po Black Focus vypadalo, že ztráta dvojice byla devastující ranou pro londýnskou jazzovou scénu. Ať už byly důvody rozchodu jakékoli, Kamaal Williams rychle navrhl sebe jako přirozené pokračování skupiny. Obal alba a fonty The Return odpovídají těm z Black Focus, což je jasná snaha o uchopení odkazu skupiny. Důležitější je, že The Return přináší více kosmických rytmů, které uspokojují stejně jako při druhém poslechu. Bicí jsou funky, basy vyšponované až na maximum a Williamsovy retro-futuristické klávesy jsou nádherně hedvábné. Jakmile se zpomalily akordy a rozprostřené syntetizátorové vlny úvodní "Salaam" setkávají, není třeba hudební vědkyni, aby se řeklo, že to představuje rychlý návrat k obchodu pro tohoto Londýňana.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious, aka Ed Cawthorne, je saxofonista, DJ, šéf labelu a klíčová postava v londýnské jazzové aréně. The Shakedown je výsledkem jedné osmi hodinové nahrávací session, ale s některými z nejlepších hudebníků scény ve skupině — zvané The 22archestra, která zahrnuje Yussefa Dayese na bicí a Hamishe Balfoura na klávesy — je to funky album s cool rytmy, městskou hrou na flétnu a uvolněnými klávesami. I zde je silný vliv hip-hopu: "SV Interlude" a "SV Disco" jsou poctou Slum Village, zatímco Tenderloniousova hra na flétnu na "Togo" se říká, že je inspirována rytmy někdejší virtuózní postavy Slum, J Dilly nebo MF DOOMa.

The Shakedown, přesto, je jazzové album v jádru. "Yussef’s Groove" začíná hnacími bicími a každý z The 22archestra vstoupí rovnoměrně, plně využívající jejich virtuózní sílu, přepínajíc mezi nízkými basy, elegantními otevřenými klavírními sóly a mlhavým elektrickým pianem. Existují momenty větší zdrženlivosti, s atmosferou ve stylu Bitches Brew poskytující hmatatelný pocit očekávání a vášně, a přitom si stále uchovávají to dupající, nízké "70s swing", které velmi dobře dělají. The Shakedown bylo nahráno zhruba v době, kterou zabere let z Londýna do New Yorku, ale kapela je v takovém sladkém rytmu, že zní, jako by měli veškerý čas světa.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

Může být pouze jeden Flying Lotus, ale to neznamená, že Moses Boyd se nemůže pohodlně vejít do FlyLoovy esoterické cesty. Boyd vyrábí elektronickou hudbu, která je zakotvena v jazzové tradici. Poté, co poprvé definoval svůj nezvyklý záměr na čtyřtrackovém vydání Absolute Zero z roku 2017 (skladba jako "Square Up" zní jako by byla vytažena z hackovaného Sega Genesis), Boyd rozšiřuje vnější hranice svého zvuku na Displaced Diaspora. Podívejte se, jak úvodní "Rush Hour/Elegua" mísí tradiční africké chorály s Boydovými soulful elektronikami. Zara McFarlane se účastní na midnights blue baladě "City Nocturne." Mezitím zkušená kapela Kevin Haynes Grupo Elegua se podílí na čtyřech skladbách, což pomáhá dodat více tradiční jazzový pocit ke skladbám. Nejlepší ze všeho může být "Rye Lane Shuffle," busy směs melodických brass, kytarových sól a rychlých bicích zachycuje rušnou Peckham street, po které je pojmenována.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

Když byla dítětem, matka Camilly George jí často četla příběhy z The People Could Fly, knihy afrických pověstí protkáných tématem otroctví. Silný smysl lidského ducha, který se umělkyně narozené v Nigérii, žijící v Londýně, čerpá z těchto příběhů, ovlivňuje její album stejného názvu. Tato sada dokonale produkovaných, pečlivě uspořádaných skladeb má lehký pocit — žádná nepřesahuje šest minut. Ale Georgeův pocit je track po tracku hmatatelný. Zvuk zvonících řetězů silně podkresluje Georgeův saxofon na začátku zarmoucené "The Most Useful Slave." Daleko od jednorozměrnosti, "The People Could Fly" nabízí dynamičtější stránku její umělecké činnosti. Album končí coververzí Curtis Mayfielda "Here, but I’m Gone," spojující George s sociálně vědomými rytmy 70. let, oživující včasné příběhy pro tady a teď.