Jak Beck využil svá videa z období Odelay, aby se stal superhvězdou

Hudební video Becka „Loser“ z roku 1993, píseň, která ho proslavila, je dílem někoho, kdo nemůže uvěřit, že má možnost točil hudební video. Celé to je nešikovná, rozespalá, zrnitá hromada náhodných obrazů: Grim reaper stírající krev z čelního skla auta v zácpě, animovaný rakve v zastávce, dva astronauti sedící na korbě dodávky, Beck sám napůl lajdácky breakdance před malým publikem. Beckův přítel Steve Hanft video režíroval, natáčel na 16mm film s rozpočtem 300 dolarů. Skrze jeden z těch gloriózně 90s popkulturních zvláštností, video se dostalo na MTV v těžké rotaci na měsíce. Zůstává jedním z nejčistě experimentálních hitů, které kdy video nabralo -- formátu, který, alespoň teoreticky, prosperuje na čistém experimentálním umění.

Síla „Loser“ -- jak písně, tak videa -- byla výjimka. Nemohla být zopakována. A když se Beck konečně dostal k vydání svého mistrovského díla Odelay, dlouho očekávaného pokračování jeho průlomového alba z roku 1994 Mellow Gold, už nemohl být tím bláznivým idiot-savantem z „Loser“. Musel se stát něčím jiným. Musel se stát zábavníkem, a videa z Odelay byla ogromnou součástí toho.

Hanft se vrátil, aby režíroval klip k „Where It’s At“, prvnímu singlu z Odelay. A ve svém vybledlém barevném schématu a lásce k náhodně surrealistickým obrazům je video „Where It’s At“ velmi příbuzné „Loser“. (Záběr Becka, postaveného proti fialové obloze, s plastovou drápkou z obchodu s Halloweenskými kostýmy, mohl vypadat přesně jako ze „Loser“ videa.) Ale „Where It’s At“ byla také grandiózní, přímočařejší vize než „Loser“, stejně jako organicky vedený, hook-dominantní track byl více bezstarostně funky než „Loser“ sám. Byl zde rámovací prostředek. Beck prožil vedro svátečního dne sbíráním odpadu u silnice, pravděpodobně vykonával veřejně prospěšnou práci, zatímco na něj zkoumavě hleděl přísný policista z filmu. Poté si můžeme prohlédnout Beckovy fantazie, které jsou tak retro-šik, jak si jen dovedeme představit.

Na svých živých vystoupeních v té době Beck v podstatě imitoval hybrid Jamesa Browna a Prince, oblékaje se do obleků a spojující se svou kapelou pro choreografické tance. Hraní na staromódní chitlin-circuit zábavě, i když kreslil kolem toho obrovské uvozovky (a kolem své vlastní bílé identity). A s videem „Where It’s At“ udělal něco podobného, i když tentokrát zajistil, že uvozovky byly obrovské blikající neony. „Where It’s At“ bylo první video, které kdy vysílali na MTV2. Vyhrál VMA. A bral se sami dost vážně, takže se žádný z těchto úspěchů nezdá být historickou výjimkou, tak jako úspěch videa „Loser“ měl.

A s videem pro druhý singl „Devils Haircut“ udělal Beck ještě větší skok. Tentokrát přestal spolupracovat s Hanftem a místo toho se spojil s mistrem formátu: Markem Romanekem, stále osobou, kterou pop A-listeři jako Taylor Swift volají, když se pokoušejí komunikovat estetické obraty. Romanek natočil Becka, jak se prochází většinou neobydleným New Yorkem, drží ghettoblaster a nosí cowboy klobouk, koženou bundu a zvonové kalhoty. Barevná paleta je tak vybledlá jako ve videu „Where It’s At“, ale také bohatší a hlubší -- méně jako náhodné vysílání UHF ze 70. let, více jako špičkový spiklenecký thriller ze 70. let.

„Devils Haircut“ zůstává největším videem Beckovy kariéry. A i když se vrátil k šaškování s videem „The New Pollution“, které Beck sám režíroval, vstřebal jeho pocit sebevědomí s novým klipem. V „The New Pollution“ je spousta šílenství: Beck a jeho doprovodná kapela oblečené jako Motley Crue a Kraftwerk, studijní publikum plné karikatur, chlápek s vousy, který chugs mléko dokud to nevystříkne dolů po jeho košili. Ale Beck se také snaží vypadat víc jako idol než kdykoli předtím. Má o sobě pocit cool, který se zdá víc než jen náhodný.

Můžete obdržet naši exkluzivní edici Odelay registrací zde do 15. října. Plány začínají už na 24 dolarů.