1. v měsíci je měsíční sloupec, který shrnuje nejlepší vydání v rapové hudbě, od alb velkých labelů po klasiky z Datpiff. Tento měsíc se zaměřujeme na T-Paina a Lil Wayne, Brother Ali, Gucci Mane a další.
Los Angeles zažívá renesanci tak bohatou a tak rozšířenou, že by její úplné zdokumentování zabralo všechen prostor v této rubrice hned několikrát. Začátkem letošního roku Kendrick Lamar vydal další světově úspěšné a kriticky uznávané album, které navzdory tomu, že najal Kid Capriho pro sérii dropů, je hluboce L.A. záznam, prosluněný a smogem plný. Minulý měsíc, G Perico’s All Blue vynikl jako neo-Quik okamžitá klasika, hudba na úpravu vlasů a skrývání před tajnou policií. RJ zaujímá jiné místo. Zatímco jeho přítel a spolupracovník (a nyní i šéf labelu) YG, je jedinečný tím, že vzešel z městské jerkin’ scény jako něco nového a mutovaného, RJ se objevil plně formovaný, produkt jižního centra Los Angeles a krátkého období v Georgii. Mr. LA zachycuje všechny jeho dary: jasný, posměšný projev, potutelně motivační psaní a nezapomenutelný smysl pro rytmus. Hlavní singl „Brackin“ už obíhá kolem strip klubů, ale je to úvodní skladba alba „Blammer“, která by měla dunět z reproduktorů během letních veder.
Neither Lil Wayne ani T-Pain nepotřebují své dlouho očekávané společné album k upevnění svého odkazu, ale He Rap, He Sang stále stojí jako jeden z největších „co by bylo, kdyby“ hip-hopu. T-Wayne, dump z hard disku courtesy of Mr. Pain (s asistencí od Noisey’s Kyle Kramer), není plně realizovaným LP; perfekcionisté pravděpodobně už mají šest těchto skladeb ve svých knihovnách iTunes v různých nedokončených stádiích. Ale stále je osvěžující slyšet je uspořádané takto: T-Pain je hvězda, všestranný talent, který zpívá, jako to dělal na svých největších hitech, nebo rapuje v příjemně drsném hlasu, který zdůrazňuje široký rozsah jeho talentů. „Heavy Chevy,“ zařazená na závěr, je nejlepším podáním Waynea zde, verš, kde rodák z Louisiany, přestěhovaný po hurikánu Katrina do Miami, vypisuje všechny věci, které se naučil z karové kultury jižní Floridy. Toto je Wayne v jeho post-Carter 3, pré-No Ceilings fázi, kdy se topil v Autotunu a pravděpodobně kreativně vyčerpaný. I když hraje zraněný, je jednou z nejpůsobivějších postav své generace.
Brother Ali byl v Minneapolis moudrou a zkušenou přítomností po většinu mé paměti. Samozřejmě, byl čas, kdy byl mladý začínající umělec, rebelující proti strukturám, které mu předcházely; bylo tu jeho menší debutové album Rites of Passage, a mistrovské Shadows on the Sun, kde rapper s hlubokým hlasem zápasil s jeho váhou, čtvrtí a škodolibým sousedem. Ale v posledním desetiletí, jak se Ali stal skutečný severní postavou v politických bojích města, jeho práce se často četla jako cesta do středu jeho psychiky, zvuk muže, který držel světla ale zápasil s velkými otázkami. All the Beauty in this Whole Life znovu spojuje Aliho s Antem z Atmosphere; zatímco poslední Aliho album, Mourning in America and Dreaming in Color z roku 2012, bylo vytvořeno Jakem One, Ant vedl většinu Aliho práce v celistvosti. Zde znovu prožívá sebevraždy svého otce a dědečka, a dokonce vykopává něco z té raně-století zlosti, když to považuje za vhodné.
Nezáleží mi na tom, jestli Gucci Mane ještě někdy napíše píseň. Jeho svoboda, zdraví a štěstí jsou tak potvrzující, že jakákoli kreativní práce je poznámkou pod čarou. A přesto název loňského comebackového alba, Everybody Looking, nemohl být vhodnější; během jeho uvěznění, ve federální věznici v Terre Haute, Indiana, Gucciho vliv na poslední generace rapperů se stal nevyhnutelně jasným. Droptopwop, jeho celovečerní kolaborace s Metro Boomin, průmyslovým potomkem, je jeho nejsilnější prací od jeho návratu domů s pohodlným náskokem. Zatímco Metro pokračuje v posilování své reputace jako nejen hitmakera, ale plnohodnotného kreativního partnera, Gucciho tok byl konečně uvolněn, zpět směrem k jeho primárnímu bezuzdnému stylu. Písně jako „Met Gala“ a „Finesse the Plug Interlude“ ukazují Gucciho vokální rozsah způsobem, který Everybody Looking nedokázal. Droptopwop je pravděpodobně příliš podivné na to, aby z něj vzešly hity, ale je to zvuk umělce, který se plaví zpět do svého domácího stylu.
J Hus je mimořádně talentovaný mladý rapper z východního Londýna, kterému je zakázáno hrát koncerty ve svém rodném městě, protože rasistické policejní praktiky neuznávají žádné mezinárodní hranice. Common Sense je mistrovská lekce v syntéze, skládající prvky z půltuctu různých žánrů, ale nikdy neodchylujícího se příliš daleko od Husova emočního středu. Spolu s producentem Jae5, Hus (přezdívka z dětství, zkrácená na „hustle“) zaplňuje své okolí závistivými nepřáteli, kteří ho chtějí vidět v rakvi, a předními univerzitními dívkami, které ho chtějí ve svých chatech na WhatsAppu. Americké analogie by byly brzký 50 Cent, kdy se zloba a nefiltrovaná radost mísily a daly nám například „Heat“ a „How to Rob“.
Schoval jsem tuto desku na konec této rubriky, abych vám mohli vplížit tohle do hlavy: DJ Quik je největší rapový umělec v historii Comptonu. Toto je rozšířená verze EP Rosecrans, které on a Problem vydali minulý rok a které je nádherným spojením groove dlouhým dost na pozdně noční projížďku kdekoli v okrese L.A. (všechno trvá třicet minut nebo méně). Verze LP je vše, co byste mohli doufat ve pozdní kariérní obrat od Quika, jehož produkce je stále ostrá a hlas nezaměnitelný. Problem si vede dobře, a rotační dveře hvězd (Wiz Khalifa, Game) a nováčků (impozantní Buddy z Comptonu).
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!