Červnové nejlepší metalové recenze v Deaf Forever

DEAF FOREVER je měsíčník věnovaný doomu, blacku, dirge, power a všem druhům metalu, které si dokážete představit. 

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

Legenda říká, že hardcore trio Nails z Oxnardu, CA, vedené veteránem Toddem Jonesem, bylo podepsáno s Nuclear Blast pouze díky tomu, že Max Cavalera nosil jejich tepláky v Best Buy. Nails nejsou hudba pro tepláky; jsou tak blízko Occamově břitvě v hudební formě, jak jen to jde. You Will Never Be One of Us je jako kdyby každá píseň na Panterově Vulgar Display of Power byla „Fucking Hostile“ a hrála se dvakrát rychleji. (Poslední píseň je osmiminutová a není úplně jako „Hollow“, ale chápete, co tím myslím.) Nails' beranidlo hardcore poháněné HM-2 má talent na hymny a více než jejich předchozí desky, tato má skutečné hymny. Samozřejmě je tu titulní skladba – není to píseň předpojatosti, prostě říká těm, kteří nechápou a nerozumí, aby se šli do háje, posílení pro metalisty uvnitř. „Life is a Death Sentence“ přechází z neúnavného blastu k hypnotickému chugování a ukazuje, že pod Jonesovým věčným okouzlením je kousek radosti, jak budete titul vyřvávat celé dny. One of Us je brutální a neflexibilní – jsou to jeho jádrové atributy, ne slabiny.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos založil tolik kapel, že je jednodušší se podívat na jeho stránku na Metal Archives než se je snažit vyjmenovat zde. Ghoulgotha je jeho pohled na death-doom rané katedrály a s nádechem podivnosti patří k jeho nejvýznamnějším projektům. Převzali pochodně od finů Hooded Menace, kteří měli podobnou misi, ale ztratili cestu k věčné nudě. Ve svém druhém albu To Starve The Cross, Sarantopoulos miluje vzít to, co by bylo konvenční, jako například vágní prestižní rytmy „Abyssic Eyes“ nebo švédské melodie roztroušené po celém albu, a zamíchat je, aby podpořil sílu těchto písní. „Pangea Reforms“ zní metálem, jen na základě názvu, a s Disma-ésem dupotem, nemůžete si pomoci, ale myslet si, že planeta se znovu sráží sama se sebou. Hodně death metalových otců (a otců v srdci) touží vrátit se do starých časů – vezměme to až k pre-civilizaci! Není to všechno regrese – sóla ve „Damp Breeze of Sleeping Veins“ zní nesoudržně, hrána s duchem No Wave dítěte, které tajně miluje death metal. Kdyby Sarantopoulos opustil většinu svých kapel, aby se zaměřil na Ghoulgotha, Cross by to dokázal, že jde správným směrem.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Jen málo lidí ztělesňuje individualismus, který charakterizuje USBM, jako Jute Gyte. Adam Kalmbach pravidelně vydává některé z nejvýznamnějších black metalových nahrávek, které pocházejí odkudkoliv, využívající mikrotonální kytary. Také experimentuje s elektronickou hudbou pod jménem Jute Gyte, a Purdurance, jeho první vydání za rok 2016, je setkání těchto dvou stran. Úvodní skladba „At the Limit of Fertile Land“ je možná první black metalová píseň, která zahrnuje 808s, fúzi, kterou byste si nikdy nemysleli, že existuje, ale nedokážete si představit současnou undergroundovou scénu bez ní. Nejen to, také jsou zde odkazy na odcizený posun-pull groove Meshuggah, a i s touto úlevou, první polovina „Land“ je hustší než celé diskografie většiny kapel. Kalmbach zde také pracuje s více simultánními tempy (jeho slova), díky čemuž již některý z nejšílenějších black metalů vytváří svůj vlastní výstřední orbit. Hlavní pasáž „Like the Woodcutter Sawing His Hands“ by byla krásnou kytarovou ambientní skladbou, pokud by nebyla na srážkovém kurzu ke zničení. (Remix Fennesz na cestě, doufejme?) Purdurance, spolu se splitkou Blut Aus Nord/Aevangelist (kterou jsem zmínil zde), červen byl dobrý měsíc pro black metal, který vás přivede k šílenství a nikdy se nevrátíte.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Představte si super chytlavou, gothickou synth-popovou kapelu, jen s úplně ponurou a nekro-black metalovou produkcí. To je denverské duo Tollund Men, které vydalo množství kazet, které propojují propast mezi Darkthrone a Depeche Mode. Metal? Pravděpodobně ne. Metal-adjacent? Rozhodně. Autoerotik vyšla zpět v dubnu, ale někde mi unikla až do teď. Natáhla jejich lo-fi blackened dance na délku alba; bzučivé stěny basů a somnambulistické gotické naříkaní zní, jako kdyby Ian Curtis znovu a znovu vytvářel „Isolation“ z hrobu. Jakékoliv syntezátory, které nepracují na nízké frekvenci, zní ohnuté a umírající, hudební taffy, která je nerozpoznatelná, ale chuť je stále lákavá. Beat funguje buď s vojenskou precizností nebo sputterující chaosem; rytmus je král, jakkoliv perverzní to mají. Pod veškerým hlukem a nejasnostmi jsou melodie, které zní ještě sladčeji, jakmile je vyhrabáte. Ne, aby to znělo, že musíte pracovat na tom, aby jste si hudbu užili, ale Autoerotik je album, které odměňuje odstraňování vrstev, aby se objevil esoterický taneční večírek, který se mohou zúčastnit jak zapálení fanoušci, tak nováčci.