Max Richter nás uspává, a to je záměr

Jeho nejznámějším tematickým dílem je Sleep, osmihodinový zážitek, který má za cíl vás uspat... nebo vás udržet vzhůru... nebo vás udržet vzhůru a pak uspat. Výsledek nemusí být nutně to podstatné. Richter právě udělal svůj americký debut s touto skladbou na festivalu South By Southwest, kde předvedl osmihodinovou performance s pětistovkou diváků, kteří buď usnuli, nebo byli plně uchváceni Richterovým Sleep (zprostředkované matracemi Beautyrest). Richter sloužil jako jakýsi spánkový poradce, předvádějící výkon, který přirovnal k maratonu, vedoucím k překvapivě intimní, zranitelné a společné zkušenosti.

S pomocí neurovědce, který Richterovi poradil, skladatel se sídlem v Londýně doslova vytvořil dokonalý soundtrack pro usínání. Pro ty, kteří nemají k dispozici osm hodin na spánek nebo poslech, Richter přistoupil k tomu, aby vyzdvihl okamžiky, které byly nejvíce příznivé k udržení diváka vzhůru. From Sleep se skládá z těchto zmíněných povzbuzení, okamžiků z Sleep, které vás buď probudí, nebo vám zabrání chtít spát. From Sleep je fascinující zážitek, který možná není tak dobrý, v závislosti na tom, jak ho posloucháte. Jak moc jste ospalí?

Můžete se zamyslet nad Sleep a From Sleep? Jak tyto dvě nahrávky vznikly jako sesterské kusy a lišil se přístup k každému nahrávacímu procesu?

chtěl jsem vytvořit dílo, které by bylo kreativním zkoumáním, jak může hudba a mysl koexistovat ve stavu spánku. Je to také záměrně politický kousek, protože to je pozvání k zastavení se od všech našich činností. Dominantní pohled na to, co lidé jsou, je v tuto chvíli výrobní a řídící stroj - to je neoliberalní konsensus, že? Myslím, že to je velmi zubožený pohled na to, čím lidé jsou. Takže jsem chtěl vytvořit kousek, který se tomu vzpírá. Hledal jsem překážku na informační super dálnici. Velký kousek, Sleep, skutečně vyzývá, abyste přestali se vším, co děláte, a zavázali se k tomu na delší dobu.

Dalším výchozím bodem je, že jsem si velmi vědom, že jsme kultura trpící nedostatkem spánku. Mám velké štěstí, protože spím velmi dobře, ale vím, že velmi mnoho lidí ne. Takže jsem chtěl vytvořit prostředí pro lidi, aby spali, prostředí, ve kterém by mohli bloudit v noci. Když jsem začal pracovat na tomto díle, začal jsem si všímat, že byly aspekty díla, fragmenty v něm, které měly pocit, že chtěly být poslouchány, spíše než jen obydleny. To opravdu byla podstata krátkého díla, From Sleep. Je to jen rámec pro okamžiky, které si žádají, aby byly slyšeny. Jeden kousek je určen k tomu, aby byl prožit a zažíván v prostředí a ten druhý je určen k poslechu.

Vidíte je jako spřízněné kousky nebo jako samostatné entity?

Určitě existují jedinečné věci v každém případě, ale existují věci z From Sleep, které pocházejí z toho velkého, a naopak. Jsou si jistě velmi podobné, ale mají různé vlastnosti. Pro mě je základním kouskem ten velký [Sleep]. To je tam, kde pro mě všechno začíná a končí.

Prováděl jste hodně výzkumu pro Sleep pokud jde o věci, které pomáhají lidem usnout a usnadnit tento stav mysli? Nebo byl Sleep více zaměřený na to, co jste cítil, že by lidem pomohlo spát?

Myslím, že je to obojí. Konzultoval jsem s neurovědcem, mužem jménem Dave Eagleman. Je to skvělý chlap. Hovořili jsme o spánku, vědě kolem něj, a o zvucích a podpoře a takových věcech. Ale je zde také více intuitivní prvek, kdy jsem se prostě snažil najít svoji cestu do jazyka. To má co do činění s spektrem díla. Celé spektrum projektu zrcadlí víceméně spektrum, které slyší nenarozené dítě v děloze. To také zanechává své otisky na tom. Existuje spousta nízkých frekvencí a téměř žádné vysoké frekvence, protože to kontroluje tělo matky. V materiálu je spousta poetických náznaků, které směřují stejným směrem.

Domníváte se, že většina vaší nahrané hudby obsahuje tyto hluboké ponory do konceptů? Nebo byly tyto dvě alba unikátní případy?

Moje desky jsou vždy o něčem. Memoryhouse [2002] byla téměř jako historická cesta 20. století a The Blue Notebooks [2004] byla napsána z pohledu hromadění irácké války v roce 2003. Infra [2010] se týkala londýnských atentátů. Všechna mají zvláštní politickou dimenzi. Chci mít výchozí bod pro kousek, který je o něčem více než jen o vytváření zvuků. Je to něco o lidských bytostech a světě. To byl pro mě vždycky případ.

Je někdy těžké snažit se vyjádřit tyto témata prostřednictvím instrumentální hudby?

Je to takový paradox, že? Protože skoro žádný text není v tom, co dělám. Ale to, co opravdu hledám u své hudby, je vytvoření sdíleného prostoru, ve kterém si já a posluchač můžeme myslet na to samé v tom prostoru, kde to téměř působí jako konverzace. To je skutečně to, co hledám.

To je jedna z úžasných věcí ohledně zkušenosti Sleep, také. Je to doslova sdílená zkušenost, samozřejmě, ale pokud děláte svou práci, vlastně nesdílí zkušenost, protože všichni spí.

Rozhodně.

Našli jste, že živé sety Sleep byly úspěšné nebo to, co jste si představoval?

Jsou. Jsou úspěšné v tom smyslu, že existuje více než jeden způsob, jak to zažít. Máte lidi, kteří spí celou dobu, lidi, kteří poslouchají hudbu celou dobu, a pak lidé dělají obojí. Je tu něco na tom faktu, že ležíte, spíte s 500 cizími lidmi. Má to rituální kvalitu a lidé se zdají dostat do zóny. Je to opravdu odměňující. Lidé z toho zřejmě hodně čerpají. Je to cesta. Je to docela moment.

Je to velmi zranitelné, co žádáte od lidí, aby vzdali hluboce osobní aspekty nočního rituálu.

Přesně tak, jo. Přesně tak. Je to konsensuální - je v tom spousta důvěry, aby to lidé udělali.

Na technické úrovni, jaké to je z vaší strany soustředit se na osm přímo?

Jo... Je to jako běžet maraton, předpokládám. Říkám to jako někdo, kdo nikdy neběžel maraton [směje se]. Určitě to tak cítí. Musíte se dostat přes časový posun. Když si sednu ráno, potřebuji správné jídlo. Myslet na koncert, kde se musíte zastavit, protože máte hlad, je divné.

From Sleep má témata a podtóny vnějšího prostoru a neznáma. Odkud pochází tento vliv?

Jo... Pro mě je věc spánku taková, že když spíme, jsme v konverzaci s neexistencí. J jsme vzhůru, existujeme, jdeme spát, existujeme... ale jdeme někde jinde. O způsobem to jakoby odráží, kam všichni směřujeme. Vznikají tím velké otázky. Některé názvy se také snaží vyvolat takové otázky. Jen základní věci.

Pracujete ve všech možných kompozičních médiích, s vaší tradiční neoklasickou sólovou prací, vaší filmovou hudbou, vaší prací s operou a baletem. Máte oblíbený styl práce?

Myslím, že se navzájem ovlivňují. Kdybych jen dělal své vlastní desky, to by znamenalo, že bych jen seděl v jedné místnosti po dny. Jen dělat jen to. Myslím, že kdybych jen dělal to, zešílel bych. Mám rád kino, televizi, balet a takové věci. Opravdu mě baví spolupráce a proces řešení problémů, zejména při skládání pro film nebo televizní pořady. Snažíte se vyřešit spoustu otázek ohledně toho, jak by se vše mělo spojit, a na tom je něco opravdu uspokojujícího.

Máte oblíbený filmový soundtrack, na kterém jste pracoval?

Všechny jsou moje děti, miluju je [směje se]. Na show The Leftovers jsem si užil skvělý čas. To je úžasné vyprávěcí médium a je to brilantně udělané. Waltz with Bashir byla má první filmová hudba, takže je to vždy zvláštní. Minulý rok jsem dělal film, v němž hrál Christian Bale, nazvaný Hostiles. Je to naprosto úžasný film, nádherně natočený. Musím říct, že jsem opravdu, opravdu šťastný ohledně své filmové a televizní práce. Mám velké štěstí, že jsem byl součástí některých skutečně úžasných věcí a je těžké mezi nimi vybrat, upřímně řečeno.

Jedna věc, která mě na vaší kariéře opravdu zajímá, je, že přestože hodně píšete pro film a televizi, vaše sólové nebo kolaborativní kompozice se také používají ve filmu a televizi. Co o vaší hudbě si myslíte, že ji činí tak dokonale vhodnou pro film a televizi?

O tom jsem se často zamýšlel. Pro mě je hudba opravdu jazykem vyprávění. Zajímám se o příběhy - myslím, že lidské bytosti jsou bytosti, které vyprávějí příběhy. To je to, co děláme, všemi možnými způsoby. Myslím, že myšlenka narativu hraje v mé práci velmi silnou roli a to se spojuje s jinými narativními formami. Také obecně je moje práce nebojácná, co se týče emocí. To je evidentně něco, co se propojuje se všemi druhy příběhů. Hodně současné hudby se obává, že bude přímo emocionální. Ale já vždy považoval za velmi důležité cítit věci.