Perkuse hořkosladké Maxe Roacha je lednovým klasickým albem

Mnozí jazzoví hudebníci mají dlouhé kariéry; Roachova dlouhá kariéra byla plná neúprosného úsilí o virtuozitu, inovaci a integritu. Nikdy v období od poloviny 40. let až do jeho smrti nebylo období, kdy by jeho jméno neneslo s sebou nádech vyššího postavení. Pro začátek, jeho vyšší dovednosti bubeníka s nezávislými končetinami, preciznost, rychlost, překvapení, tematický rozvoj. A nad to, vyšší vize: pokud byl jazz chápán jako nezávislý, těžko zkomercializovatelný druh umění, ve kterém si hudebníci z různých časových období a estetických směrů mají co navzájem učit — více než obchodníci a někdy dokonce i více než publikum — Roach zajistil, že tomu tak bude.

Byl průkopníkem uměleckých nahrávacích labelů pro jazz, začal Debut records s Charlesem Mingusem v roce 1952. V roce 1960 najal váženého Colemana Hawkinse, o 20 let staršího, aby hrál na We Insist! — duchovního předchůdce tohoto alba — ve chvíli, kdy se to tak často nedělo. Jednoduše, byl impozantní, od svých raných let bebopového hraní s celou svou neobvyklostí (nevyvážené akcenty, rytmus vedený z činelů) po druhou polovinu své pracovní kariéry, kdy spolupracoval s dramatiky, choreografy, klasickými skladateli, gospelovými sbory a video umělci; vedl skupinu čistě z perkusí nazvanou M’Boom; a prezentoval nezapomenutelné dvojice s Anthony Braxtonem, Dizzy Gillespiem a Cecilem Taylorem, mezi dalšími.

Ale měl také období zvláštní brilliance. Bylo to od poloviny 50. let do poloviny 60. let, první úsek doby, kdy se považoval za skladatele a kapelníka. Po absolvování studia kompozice a teorie na Manhattan School of Music založil v roce 1954 kapelu s trumpetistou Cliffordem Brownem; několik let, až do Brownovy smrti v roce 1956, byla ohromující a sebevědomá, tak dobrá, jaký jazz kdy byl. Začal koncipovat své bubnování v koncertech podobných settingům. Rozhodně se posunul k rytmům, které byly pro jazz neobvyklé, jako 5/4 z „Driva Man“ na We Insist! a 7/4 z „Man From South Africa“ na tomto albu. Spolupracoval s Abbey Lincoln, americkou jazzovou zpěvačkou, jejíž práce stále učí posluchače, jak poslouchat a jak být hoden jejího umění. A stal se politicky angažovaným.

Pro přihlášení k Classics klikněte zde.

Přidat Classics k mému členství

Ale počkejte, je toho víc: později v tomto roce otevřeme Classics pro širokou veřejnost jako samostatné předplatné oddělené od Vinyl Me, Please. Pokud máte zájem o Classics jako samostatné, a chcete být informováni, když se místa stanou dostupnými, klikněte na tlačítko níže.

Upozorněte mě, když budou Classics k dispozici veřejnosti

Percussion Bitter Sweet, nahrané v srpnu 1961, může být chápáno jako samostatný projekt, soubor dramatických kompozic pro jazzový soubor se zpěvem a dalšími perkusisty, inspirovaných tématy pan-afričanismu a sociální spravedlnosti. Může být také chápáno v rámci rodiny dalších nahrávek z přibližně stejného období, které sdílejí některé z jeho zvuku, hodnot a hudebních vztahů.

Balada „Mendacity“, myslím, je největším úspěchem desky. Zde jsou Roachovy temné souborové akordy, které nastavují atmosféru. Zde je jedno z jeho vzorových bubenických sól, začínající krátkým rollem a poté se rozvíjející do baterie střídajících se, účelných frází, které využívají celou soupravu, což umožňuje odhalit zvuk každého bubnu a nechat ticho viset ve vzduchu. Formát otázka-odpověď frází vytváří design sóla; drží sólo pohromadě. Zde je také apoteóza Dolphyho, jeho výkřiky a vzory alt saxofonu, v jeho nejlepším, nejvíce uvolněném a integrativním formátu. A zde je Abbey Lincoln, zpívající slova napsaná Chipsem Bayenem, v běžném metru, které by oddělovalo mnoho jejích budoucích písní. Je to vysoko myšlené o americkém zbabělosti kolem politiky a rasy. Nazvat to prorockým, v době Trumpa, je zakrýt skutečnost, že to může být jednoduše pravda.

Percussion Bitter Sweet vás přivede k úvaze, že možná Roach nemohl v roce 1961 vytvořit nic menšího než toto. Určití hudebníci v určitých dobách jsou tak vysokonapěťovými přitahovači a katalyzátory, tak jasní ve svých vnímáních a tak spojeni s inovativními, argumentativními centry svého oboru, že jejich nejlepší nahrávky se zdají být nevyhnutelné. Jsou výsledkem osoby, která sestavuje její části, vymýšlí kontejner a umožňuje, aby se věci staly.

*Můžete poslouchat Percussion Bitter Sweet níže: