Jak zní big band 21. století?

Různé velké kapely se na přelomu milénia objevily v jazzovém světě: revivalisté jako Lincoln Center Jazz Orchestra Wyntona Marsalise, jazz-funkové skupiny jako Big Phat Band Gordona Goodwina, kapely se slavnými zpěváky jako Michael Bublé, a kompozičně zaměřené soubory jako Maria Schneider Orchestra. V poslední době se objevilo několik mladších, progresivně smýšlejících velkých kapel, které nabízejí čerstvé pohledy na to, jak by měla moderní velká kapela vypadat, znít, fungovat a zapadnout do širšího světa jazzu. Seznamte se s pěti soubory, které přinášejí hudbu velkých kapel do popředí 21. století s touto příručkou.

Matthew Herbert Big Band

Matthew Herbert Big Band je velká kapela pouze v nejvolnějším smyslu termínu. Herbertův nový album The State Between Us představuje společné úsilí „více než tisíce hudebníků.“ Je to ambiciózní prohlášení o neustálém požáru, který je Brexit, a pokus o pochopení Británie jako geografického, politického a kulturního subjektu. Je také významně abstraktnější než porovnatelně přímé duety alb, které Herbert vydal se svou velkou kapelou na konci 00. let; silně se opírá o terénní nahrávky a pronikavé vokální melodie, zatímco spojuje ambientní textury, funk-house odbočky a úzké, staré školní swingové rytmy po dobu dvou hodin.

8-Bit Big Band

Hudba z videoher je rozsáhlý žánr, který je zralý na to, aby byl prováděn a přeimagován v kontextech mimo rámec samotných her. A organizace na tuto výzvu reagují. Minulý říjen, méně než týden před prvním ročníkem Game Music Festival, který se konal ve Wroclawi v Polsku, tvůrci Electric Daisy Carnival oznámili zahájení PLAY, festivalu zaměřeného na hudbu z videoher. I když se na frontě PLAY příliš nemluvilo, alespoň jedna hudební instituce z oblasti videoherní hudby se drží — 8-Bit Big Band, pozdní jazz-popsová orchestr, jehož album z roku 2017 Press Start! obsahuje hudbu z klasik jako Super Mario Bros, Tetris, Yoshi’s Island a Zelda: Ocarina of Time, stejně jako některé hlubší kousky, jako Katamari Damacy. Kdo uspořádal tyto mistrovská díla? Odpovědí je 28letý Charlie Rosen, veterán Broadwaye, který, podle nového profilu v New York Times, hraje na 70 nástrojích.

Louis Cole

V uplynulém roce uspořádal multiinstrumentalista Louis Cole z Brainfeeder několik svých funkových projektů pro formát velké kapely a natočil hudební videa, která kombinují výstřední vizuální estetiku Vulfpecku se Zack Villeireovým přijetím bílé nerd-dom a naléhavostí Snarky Puppy nacpat do malého prostoru spoustu hudebníků. Můžete slyšet Coleovu velkou kapelu v akci na jeho novém albu Live Sesh and Xtra Songs, ale raději se na ně podívejte na YouTube; populární „F It Up“ začíná dost jednoduše, když Cole nasazuje zrcadlové brýle a ukazuje své „Axel F“-úrovně syntetizátorových dovedností a buduje solidní groove ’80s funk. Píseň nečekaně exploduje, když přejde na bicí a spustí verzi písně, kterou hraje jeho 15členná kapela, která se napěchovala do jeho obývacího pokoje. Cole nenechal žádný kout nebo škvíru své domu nevyužité pro účely tohoto natáčení.

Miho Hazama’s m_unit

Práce Miho Hazama se svým 13členným ansámblem m_unit jí vynesla řadu ocenění a etablovala ji jako jednu z nejvýznamnějších mladých skladatelek na planetě. Tokijská umělkyně se na počátku tohoto desetiletí přestěhovala do Spojených států, aby získala magisterský titul na Manhattan School of Music. Její skladby by mohly být zařazeny do toho, co Gunther Schuller nazval „třetím proudem“ — kombinací klasiky a jazzu. Neobvyklé instrumentace m_unit umisťuje orchestralní smyčce vedle tradičních jazzových dechových nástrojů a dává skupině větší tonální flexibilitu. Třetí album souboru, Dancing In Nowhere, představuje Hazamovu kroucenou a poháněnou skladatelskou styl.

Nick Walters a Paradox Ensemble

Britský skladatel a trumpetista Nick Walters přistupuje k tématu globálně s novým čtyřpísňovým albem Awakening se svým 13členným souborem Paradox Ensemble. Úvodní skladba „34268“ je „inspirována rytmem Agbadja z Toga“ a používá elektronické prvky, aby přidala texturu. Sousafonové údery a pouliční beat dodávají skladbě „Dear Old Thing“ charakter neworleanské dechovky. Přítomnost flétny a harfy připomíná spirituální jazz 60. a 70. let. Přístupná a eklektická hudba Paradox Ensemble a mise posunout posluchače činí ze souboru vhodného člena rostoucí londýnské jazzové scény, která se snaží rozbořit tradiční bariéry vstupu do jazzu.

Další současné velké kapely, které stojí za to zkontrolovat:

• Brian Krock’s Big Heart Machine
• Pat Van Dyke
• Steven Feifke Big Band
• Jacob Mann Big Band