Únor: Isaac Hayes Tough Guys

V lednu budou Classics představovat první vinylové znovuvydání soundtracku Isaaca Hayese k blaxploitation filmu, ve kterém hrál, Tough Guys. Remasterováno AAA z původních analogových pásek Ryanem Smithem ve Sterling Sound a lisováno na 180g černém vinylu v QRP, toto vydání obsahuje poznámky od našeho vlastního Classics A&R Andrewa Winistorfera, který k albu řekl v svých poznámkách:

„V polovině roku 1973 byl Hayes na vrcholu světa. Měl kreativní kontrolu nad svou hudbou, výhodnou autorskou odměnu, mohl objíždět svět za velké peníze a měl více luxusních aut, než mohl řídit. Jeho babička byla dobře zabezpečená. Ale stále měl touhu, kterou chtěl naplnit: chtěl hrát. Nikdy nedostal příležitost s Shaft — i když se objevil v cameo roli — a cítil, že v tom bude skvělý, stejně jako byl v hraní na varhany, psaní písní a skládání filmové hudby.

„Dostal svou šanci na konci roku 1973 a 1974. Dvakrát, ve skutečnosti.

„Pro soundtrack k Tough Guys neměl Hayes podporu MGM, aby mohl odletět do L.A., kde by pracoval s jejich orchestrem. Místo toho zůstal blízko domovu a pracoval s kapelou, která hrála smyčky, když je potřeboval na svých LP: Memphis Symphony Orchestra. Tough Guys, na rozdíl od Shaft, prakticky neobsahuje zpěv od Hayese; kromě několika vět na 'Title Theme 'Three Tough Guys'', jediné zvuky, které slyšíte, jsou Hayesev vzrůstající orchestr a funky rytmická podpora jeho skupiny The Movement.

„Ale to nezmenšuje to, čím soundtrack k Tough Guys v konečném důsledku je: odvážný, širokoúhlý, progresivní funkový album od jednoho z nejlepších řemeslníků žánru. Protože Hayes byl černoch a zakořeněný v R&B rádiu, nebyl zařazen k prog-rockovým skupinám, které v té době dělaly vlivy na rockových žebříčcích, ale měl by být. Tvořil hudbu, která byla stejně rozsáhlá a expresivní jako Emerson, Lake and Palmer a Yes; jen to dělal v jiném kontextu.”

Únor: Frederick Knight I’ve Been Lonely For So Long

V únoru budou Classics představovat další album z rodiny Stax: Frederick Knighta I’ve Been Lonely So Long, dojemné soulové album, které se dočkává svého prvního vinylového znovuvydání v USA od svého vydání v roce 1973. Remasterováno AAA z původních pásek Ryanem Smithem ve Sterling Sound, bylo lisováno v QRP na 180g černém vinylu.

Poznámky k albu napsal Jared Boyd, memphiský hudební publicista, který nedávno napsal poznámky k kompilaci singlů Stax z jejich gospelového labelu Gospel Truth. Tady je, co Boyd o albu řekl ve svých poznámkách:

„Jako frontman udělal Knight, 76, svůj největší dojem s milionovým hitem 'I’ve Been Lonely for So Long.' Skladba je harmonickou kompozicí, charakterizovanou snovým pozadím, zasazeným do citu hlubokého soulu své doby. Přes čas vydržela, převážně pro stejné důvody, proč se v té době vynikala. Ve svém falzetu Knight prochází měřítky písně, aby vyvolal přízraky severního doo-wopu, zatímco jeho bloudící hlas si nachází místo v imaginativní posteli psychedelie.

„Rodák z předměstí Bessemer v Alabamě, Knight vzpomíná, jak zaslal samovýrobu Staxu, silné soulové značce, která seděla téměř 300 mil daleko v Memphisu v Tennessee. V roce 1972 podepsal smlouvu s touto značkou a začal pracovat na albu, které mělo doprovázet hitový singl. Vydané v roce 1973, jeho debutové LP, které nese jméno skladby, nachází Knighta, jak pracuje přesčas jako nadšený, pečlivý a zamýšlející milenec. Celé dílo je drženo pohromadě jeho odvahou být tak upřímné.”

Únor: Leon Ware Musical Massage

V březnu budou Classics představovat druhé album skladatele a performera Leona Warea a jeho debut na Motownu, Musical Massage. Napsané po tom, co veškerý materiál, který Ware připravil pro své druhé album, byl přetvořen na Marvin Gaye’s I Want You, přinesl Ware jedno z nejvíce smyslných slow jam alb Motownu. Bylo remasterováno AAA z původních pásek a lisováno na 180g černém vinylu společností QRP, a je zde ve svém prvním vinylovém znovuvydání v USA od svého vydání v roce 1976.

Toto album bylo dílem lásky pro senior editoru Amileah Sutliff, která zmínila album na schůzi týmu VMP Music před téměř dvěma lety a neustále prosazovala jeho vydání, dokud se nám nepodařilo uskutečnit toto znovuvydání. Napsala poznámky k našemu vydání a tady je, co o albu řekla:

„Musical Massage je o těle a nad tělem. Daleko za pouhým fyzickým nebo sexuálním, nebo dokonce romantickým — motor Musical Massage je duch, koherence, rytmus, způsob života a společné pochopení. Je v vokálních výkonech Bobbyho Womacka a Marvina Gaye na 'Holiday,' ve stabilní, prstovou ohýbající perkusí na 'Turn Out The Light,' v bloudící, vzrušující basové lince na 'French Waltz.' Nejpřesněji je to v Leonově výkonu. Od zasněně šeptaných otázek v 'I Want To Be Where You Are' po funky syčení v 'Body Heat,' Ware žil, tvořil a kázal smyslnost v každé vokální frázi a v každém okamžiku mezi nimi.”