Historie statického samplování v rapové hudbě

Každý, kdo miluje vinylové desky, je obeznámený s ambientním statickým praskáním a šustováním, které ožije, když jehla udeří do drážky desky. Ti, kteří mají sklon k audiophilním tendencím, se možná snaží tato zvuková nedokonalost vymýtit – ale ve světě hip-hopu se staly milovanou součástí ikonických projektů. První dvě albová alba De La Soul jsou plná praskání ("Plug Tunin’" samo o sobě je jako rapový valčík vedený statikou); debutové album Wu-Tang Clanu je nasycené ambientním šumem z VHS kung-fu kazet a soulových desek z 60. let. Průlomový rádiový hit Jay-Z, „Ain’t No Nigga“, je posílen fuzzem z tracku „Seven Minutes Of Funk“, ze kterého čerpá, zatímco zaprášený šum na albu Nas' Pete Rock-produkce Illmatic jal „The World Is Yours“ pomáhá vyvolat nostalgickou atmosféru. Stejně jako v příběhu o vzniku hip-hopu, který zahrnuje DJe, kteří vezmou existující písně a promění malé segmenty hudby v něco nového a svěžího, v rukou hip-hopových producentů se tyto zvukové nedokonalosti staly ctností – a to ctností, která přetrvává i ve světě, kde je stále častější samplování MP3 získaných z Youtube.

Onra je producent z Paříže, který získal uznání díky svému trilogii Chinoiseries, která byla zahájena v roce 2007. Tyto instrumentální hip-hopové písně – které nyní čítají celkem 100 skladeb – používají jako jediný vzorek čínské vinylové desky. Nápad vznikl během cesty na Dálný východ, kde se Onrovy rytmické instinkty probudily. Zásoba vinylů, kterou Onra nasbíral na svých orientálních cestách, byla daleko od mintového stavu – ale samplování tlusté vrstvy zaprášeného ambientu přidává mystickou atmosféru zážitku Chinoiseries.

„Špinavé staré nedokonalosti,“ tak Onra charakterizuje statiku a praskání, které se dostaly do jeho hotových skladeb. „Je to něco, co vyvolává nostalgii a melancholii.“ Píseň jako „Memories From 1968“ podporuje tento ideál, jako špinavé kytarové smyčky zápasí s útočným praskáním, zatímco „Thank You Very Much“ je definováno vlnami statiky, které se plíží přes ostatní složky skladby. Pod Onrovou kontrolou má hojnost samplované vinylové atmosféry za cíl, aby jste měli pocit, že jste naladili exotickou rozhlasovou stanici, s dialem pečlivě nastaveným akorát tak, aby přijímal vysílání jemně hlazené rušením.

Efektivní jako to je, Onra říká, že textura Chinoiseries vznikla spíše z nutnosti než designu: „Nikdy to nebylo vědomé rozhodnutí. Prostě jsem musel použít, co jsem měl. Když jsem poprvé hrál některé z těchto skladeb jako dema lidem, mysleli si, že jsem blázen, že to nechávám tak syrové.“

Pochází ze severního New Yorku, Doppelgangaz je hip-hopové duo, které také ví, jak statika může dodat skladbě surový zvuk – ale v jednom případě stupeň statiky rozdělil fanoušky. Skupina, tvořená MCs a producenty EP a Matter Ov Fact, získala následovníky fanoušků, kteří si říkají Shark Nation; nejoddanější z této sekty se objevují na koncertech v černých s kapucí kabátech a rapují spolu s písněmi, které kombinují bláznivé lékařské termíny s gurmánskými odkazy na jídlo. Značná část zadního katalogu Dopp Gangu se chlubí špinavým patina: Tajuplná „Suppository“ se šustí společně s praskáním, které se objeví ve směsi; „H.I.T.H.“ spojuje šumící statiku s tlumenou melodií, která připomíná karibskou gospel písničku; „I’ve Been“ používá vaty jemně se pohybujícího zvukového fuzz k tomu, aby odpovídaly introspektivním textům. Ale „Skin Yarmulke“ z roku 2013 HARK zvýšilo ante natolik, že se stala nejvýraznějším vydáním kapely: Někdy se zdá, že hlučná a bouřlivá statika napadá zbytek nápěvného beatu.

„Buď jste nadšení z uklidňujících ASMR vibrací hlasité, přemítavé statiky, nebo nejste,“ říká EP, odkazující se na Autonomní smyslovou meridiánskou reakci, stav, který nastane, když cítíte brnění po páteři. „Ti, kdo nejsou, se rozhodně nebojí říct, že vaše píseň stojí za houby – a ne na základě textů nebo beatů, jen na základě statiky. Lidé říkali, že to ani nemůžou poslouchat. Ale miluju, že máme skladbu, která vyvolává tolik kontroverze – dělá mi to radost.“

The Doppelgangaz tvrdí, že mají „nulové zkušenosti“ s čištěním zvukové zkreslenosti z nahrávek, které vzorkují. Je to situace, kterou přijali. „Neotevřený vinyl nám určitě zanechá méně statiky, ale naše oblíbené z dolarového koše obvykle mají vyšší poměr statiky k hudbě,“ vysvětluje EP.

Dirty Art Club je producent z Severní Karolíny, který s tímto názorem souhlasí. Jeho poslední projekt, Basement Seance, používá působivé vrstvy statiky a fuzz k vytvoření snové atmosféry. „Tyto zvuky také přinášejí něco hudebního do písně, aniž by byly hudební samy o sobě,“ říká. „Hlasy jsou někdy velkou součástí plynutí a opakování písně, v závislosti na tom, jak jsou rytmicky situovány, na základě toho, jak byly vzorky nastříhány a uspořádány.“

Když producenti vítají nedokonalosti vinylové nahrávky, kterou vzorkují, přidává to také jedinečný otisk do konečného beatu. Jak poznamenává Dan The Man, každá kopie vinylové desky bude fyzicky jiná: „Pokud si vzorkuji desku Diany Ross a čtyři další lidé vzorkují desku Diany Ross, statika nebo praskání nebude stejná, protože je to všechno o opotřebení desky. To pomáhá s citem a duší beatu.“