V 60. a 70. letech, pokud jste byli volnomyslný hippie putující po Středním východě na cestě do Indie nebo Afghánistánu, nevyhnutelně jste se zastavili v Teheránu, hlavním městě Íránu. A během vašeho pobytu – kromě toho, co jiného jste dělali – jste se setkali na ulicích, v klubech a kavárnách s jednou z nejživějších a nejrozmanitějších hudebních scén regionu.
nÍrán byl tehdy zemí v přechodu. Šáh, absolutní monarcha, byl dosazen po puči podporovaném USA. Nastolil éru modernizace, která přinesla západní zájmy, ropné magnáty a příval peněz, ale také klasickou hudbu a rock ’n’ roll. Tyto cizí zvuky — jako zmatený psych, R&B, indický pop, latinské rytmy a amerických Top 40 — se spojily s tradičními íránskými hudbami do jedinečného hudebního hybridu, íránského popu.
nÍránský pop, se svými funky rytmy a netunovanými laděními — prováděnými na západních nástrojích a nahrávanými s západními aranžmá a produkčními hodnotami — vybuchoval z aut, klubů, kaváren, tržišť a na pátečním bazaru. Byl všude. Bylo to všeobjímající.
nA nespornou královnou, Beyoncé íránského popu, byla Googoosh.
Googoosh byla všudypřítomná. Byla ve filmech a na televizních obrazovkách. Její hity byly v rádiu. V 60. letech byla dětskou hvězdou a v 70. letech dominovala populárnímu médiu. Její účesy, outfity, manželství, triumfy a zlomy osudu byly pro bulvár neodolatelné. Vystupovala v divadlech, klubech a kavárnách. Vystupovala na královských akcích a byla miláčkem íránské monarchie, i když se časy měnily a její písně se staly revolučními hymny.
V roce 1979, v době revoluce, bylo Googoosh téměř 30 let a byla na vrcholu své kariéry. Ale její svět měl zcela změnit. Islámská revoluce — a následné založení Islámské republiky Írán — měla jiné názory na hudbu. Režim nebyl příznivcem íránského popu a zejména neuznával ženské umělkyně, a Googoosh — po většinu následujících 20 let — byla umlčena.
O dvě desetiletí později, v roce 2000, opustila Írán a znovu se etablovala jako vedoucí osobnost íránské diaspory. Dnes pořádá turné, nahrává a vystupuje před obrovskými davy na místech jako Toronto, Los Angeles a Dubaj. Stala se také jakýmsi starším státníkem a obhájkyní lidských práv a práv žen v Íránu.
Zde se podíváme na rozsáhlý katalog Googoosh, diskutujeme o její hudebnosti a hudbě, prozkoumáme její kulturní dopad a dědictví a vyprávíme příběh této obrovské a — alespoň pro většinu Zápaďanů — málo známé talentu.
Googoosh se narodila jako Faegheh Atashin 5. května 1950. „Íránské hvězdy byly známé pod jedním křestním jménem,“ říká GJ Breyley, vedoucí vědecký pracovník na Monashově univerzitě v Austrálii a expert na íránský pop, o původu scény jména Googoosh. „Kariéru začala jako dítě, takže přezdívka byla vhodná — a zůstala. Je to arménské jméno, obvykle používané pro chlapce, a odkazuje na ptáka.“ Její rodiče byli Ázerbájdžánci, což je etnická menšina v Íránu, a rozvedli se, když byla ještě nemluvně.
Googoosh poprvé vystoupila v rádiu v šesti letech a ve svém prvním filmu v osmi. V deseti letech se objevila v prvním íránském televizním programu. První hit, „Sang-e Sabur“, natočila, když byla ještě dítětem. V roce 1970, než jí bylo dvacet, se již objevila ve dvaceti filmech a byla národním fenoménem. Byla především zpěvačkou, ale podobně jako Elvis Presley a Beatles se objevila ve filmech jako součást balíčku.
Vyrůstající na veřejnosti, Googoosh byla připravena prolomit tabu dlouho spojené s ženskými vystupujícími. „Byla představována jako ne-sexuální a tím unikla asociaci s vnímanou nemorálností, která trápila jiné íránské filmové hvězdy,“ píší Breyley a Sasan Fatemi ve své knize, Íránská hudba a populární zábava. „Samozřejmě, postoje ohledně ‚morality‘ se v té době v některých částech společnosti obecně měnily.“
Írán se pod Šáhem modernizoval, což v některých případech znamenalo také přijetí progresivnějších postojů k hudbě a zejména k ženským umělkyním. Ale změna přicházela pomalu — nikdy nebyla univerzální ani úplná — a po islámské revoluci v roce 1979 zcela zastavila. Ale mezi tím, v 60. a 70. letech, přinesly šáhské reformy — i když byly sobecké a kontroverzní — spolu s přílivem západních podnikatelů, ropných dělníků a batůžkářů hipíků do tradičního a východně orientovaného Íránu západní hudbu a vkus.
Tyto nové zvuky, a zejména západní nástroje jako kytary, basy a bicí, kombinované s rytmickými smyslnostmi, zabarvením a melodickými ozdobami tradiční íránské hudby — skutečnou syntézou východ se setká s západem — jsou charakteristické rysy hudby Googoosh.
„[Hudba Googoosh] byla sofistikovanější a více zmodernizovaná než cokoliv dosud v íránském popu,“ píše Houchang Chehabi ve svém eseji „Hlasy Odhaleny: Ženské zpěvačky v Íránu.“ „[Její] melodie byly podporovány harmonickými postupy určité složitosti, orchestrální aranže byly nápadité a pestré a míchání východních a západních stylizovaných prvků bylo hladké.“
„Hlas Googoosh je lehčí a hladší než hlasy jejích íránských předchůdkyň, vlastnosti, které se častěji objevují u západních zpěváků,“ píší Breyley a Fatemi. „Její vokální styl však zachovává dotyky ozdob, které tradičně upřednostňují íránští posluchači... Googoosh obecně ‚ohýbá‘ své tóny právě tak, aby si zachovala pocit hlubokého emocí, zatímco se vyhýbá dojmu přebytku, který byl v 60. a 70. letech považován některými za staromódní.“
Ovšem skutečné nadšení — alespoň pokud jste extrémním hudebním fanatikem — je jejími rytmy.
Íránský pop je v čase 6/8 (jako písně Beatles, „Oh! Darling“ a „I Want You (She’s So Heavy)“) a tento rytmus, podle Breyleyho, je také zachován ve většině západizovaného íránského popu. Ale podívejte se na toto živé vystoupení písně Googoosh, „Sekkeye Khorshid“, a zkuste spočítat puls:
I když bubeník (pravděpodobně Bartev, íránský hudebník z první ligy) odpočítává tempo, náhlé zastávky hudby, propletené melodické linie a polyrhythmický pocit (sledujte hi-hat) ztěžují posluchačům zvyklým na 4/4, pěsťovou pumping Rock 'n' Rollu sledovat. Mistrovství Googoosh nad těmito složitými rytmy — nemluvě o jejím téměř bez námahově vypadajícím vystoupení — je svědectvím její virtuozity a vynikající hudebnosti. Její kapely, kromě Bartéva, zahrnovaly lidi jako Vazgen na klávesách, Mortezu na saxofon, Fereydouna na bicí a perkuse, Armika na kytaru a Parvize na baskytaru, a byli některými z nejlepších hráčů v Íránu.
Ve studiu byla její aranžmá často bohatá, vystupovala smyčce a měla zjevný dluh italskému skladateli Enniu Morriconemu. Ale přes bohatou orchestraci mnoho jejích písní — pravděpodobně kvůli jejich rychlejšímu tempu a rytmické složitosti — dokázalo vyhnout zvukovému sentimentu, cukrkandlu nebo sentimentu. Tento klip „Nemiyad“, lipsynchonizovaný pro íránskou televizi, je dobrým příkladem:
Googoosh byla všudypřítomnou přítomností v desetiletí předcházejícím revoluci. „Dominovala populární médiu v 70. letech, takže její hity byly všude,“ říká Breyley. „Byly stylově inovativní a dobře produkované a ovlivnily hudbu dalších popových hvězd.“ Nicméně, scéna íránské hudby — podobně jako v USA a Británii na konci 50. a 60. let — se řídila singly, což komplikuje pochopení její diskografie. Její písně byly často spojovány s filmy a kromě 45ek byly k dispozici na soundtracích. Jinak 12palcové, dlouhohrající gramofonové desky se do její íránské éry nehodí příliš často.
Ale dokázala se dostat na mezinárodní scénu. „[Googoosh] začala se účastnit mezinárodních hudebních festivalů a získala první cenu za své francouzské písně na Festivalu v Cannes v roce 1971,“ píše Kamran Talattof v „Sociální změna v Íránu a proměňující životy žen-umělkyň“ . „Získala také vysoké uznání za své italské a španělské prezentace na sanremském festivalu v roce 1973.“ Natáčela také v angličtině a pokud budete vytrvalí — a prohrabete dost beden v L.A. — možná narazíte na její coververze písní Sly Stonea „I Want To Take You Higher“ a Otise Reddinga „Respect“ (oba jsou na 7palcových 45kách a prodávají se asi za 500 dolarů). Mnoho jejích singlů bylo sbíráno a znovu vydáváno jako multi-diskové kompilace různými íránskými hudebními labely založenými v L.A., ačkoliv nejzajímavější je sbírka B-stran a rarit původně dostupných pouze na kazetách od labelu Finders Keepers ze Spojeného království.
Jak se 70. léta klenula a Írán se blížil k revoluci, hudba Googoosh se stala identifikovanou s opozicí. „Byla oblíbenkyní vládnoucích kruhů, ale v letech před revolucí byly její písně interpretovány jako sympatizující s opozicí proti Šáhovi,“ píše Chehabi. „Měla příležitost emigrovat — mnoho popových hvězd ano — ale zůstala v Íránu navzdory odporu revolucionářů k popové hudbě.“
Během revoluce byla na turné v USA, ale rozhodla se vrátit do Íránu. Po návratu byla zatčena a vyslýchána, i když se názory na to, co se stalo dál, liší. „Její pas byl zabaven,“ říká Breyley. „Ale ona také tvrdí, že se rozhodla zůstat v Íránu tak dlouho, jak mohla, částečně kvůli svým lidem, aby zažila něco z toho, co zažívali.“
Také přestala vystupovat. „Všechny kluby, kabarety a bary byly také uzavřeny,“ píše Talattof. „Dokonce i Googoosh, která slíbila zazpívat svou „My Dear Lovable Sir“, populární hymnu během revolučního hnutí na počest revolučního vůdce, nebyla výjimkou. Ajatolláh řekl, že ji nechce slyšet.“
Ale její příběh tím nekončí.
V roce 2000, po 20 letech ticha, byla Googoosh v reformistické vládě Mohammada Khatamiho udělena pas a začala plánovat svůj comeback. Zahájila své první turné po 22 letech, které vyvrcholilo vystoupením v Dubaji v předvečer Peršanova nového roku. „Bylo to jako znovuzrození pro mě,“ řekla časopisu Time v březnu 2001. „Opravdu jsem měla pocit, že je po všem. Obávala jsem se, že už nebudu mít příležitost nebo schopnost zpívat.“
Nemusela se bát (alespoň o svou hudební zdatnost). Podívejte se na toto vystoupení písně „Pishkesh“ (studiová verze je na vydání od Finders Keepers) z jejího turné v roce 2000. Její hudebnost je ohromující, její výkon vypadá bez námahy — navzdory složitostem a rytmické náročnosti písně — a její kapela, jako dříve, jsou nejlepšími hráči v hudbě.
Osmnáct let později Googoosh stále pokračuje. Dělí svůj čas mezi L.A., Toronto a Paříž. Pořádá turné, vyprodává arény — i když o tom možná nevíte, pokud nečtete noviny v perštině — a nadále nahrává. Také se stala aktivnějším aktivistou.
„Naši mladí lidé musí vynaložit veškeré úsilí, aby získali svá práva,“ řekla v tom stejném rozhovoru pro Time. „Jak víte, íránští mladí lidé nemají nic, žádný volný čas, žádné soukromí nebo pohodlí ve svých životech — i když vím, že tímto prohlášením se mi později vytvoří obtíže. Musí si vybudovat svou budoucnost, zemi a své vlastní životy sami. Musí být určujícím faktorem ve svých vlastních životech. Musí bojovat a zápasit, jako to dělají nyní, se všemi obtížemi, kterým v současné době čelí.
„Aby někdo něčeho dosáhl, musí tvrdě pracovat. Pro mě jsem vyvinula obrovské úsilí během těchto 21 let, abych mohla dělat tyto koncerty. Můj život byl plný obtíží, i když vím, že ve srovnání s ostatními na tom mnoho jiných bylo možná mnohem hůře než já.“
Tzvi Gluckin je nezávislý spisovatel a hudebník. V roce 1991 byl v zákulisí Ritz v NYC a stál vedle Bootsyho Collinse. Jeho život se od té doby změnil. Žije v Bostonu.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!