Fall Out Boy, nevkusní a melodramatičtí, přeměnili své slabosti ve své silné stránky. Jejich hudba byla meta a sebepožehnaná, jako by byla vytvářena pro všechny punky. Místo toho, aby následovali tradiční cestu, kde každá pop-punková kapela přijala pop s trochou opovržení a bez respektu, Fall Out Boy do toho šli naplno. Tyto sklony je činí při jejich druhé fazi jako popová kapela příjemně nečekané. Fall Out Boy vždy měli flair pro drama a jejich celosvětové ambice jim v 2000s přinesly spoustu posměšků od lidí, kteří (doufejme, že nyní) zmírnili a vlastní několik alb od Robyn. Uběhlo 15 let od Take This To Your Grave a od té doby pravidelně koncertovali a nahrávali, nedávno vydali EP jménem Lake Effect Kid. Lake Effect Kid obsahovalo lahůdku pro fanoušky, kteří rozpoznali titulní skladbu jako demo z éry Folie à Deux. S jeho těžkými kytarami a relativně hlasitou produkcí, Lake Effect Kid slouží jako most mezi předpausovou a popauzovou érou kapely. Je to jedině správné teď se ohlédnout na všechno, co tato chicagská popová síla zanechala v závěsu. Zde je výběr nejlepšího materiálu od Fall Out Boy pro začátek.

Take This To Your Grave

Debut Fall Out Boy se zdá tak konvenční, když ho porovnáme s jejich pozdějšími věcmi, dokonce trochu nezarážející. Je to děsivá myšlenka, když si vzpomenete, že to mělo být vedlejší projekt pro hard-core děti. Fall Out Boy se nebáli nechat některé z těchto vlivů prolínat s tradičními prvky pop-punku, jako například jejich zálibou pro drsné vokály a dynamiku inspirovanou hard-core, která působí poháněcí. Take This To Your Grave je míle vzdálené od posměšných, juvenálních pop-punkových kapel, jako jsou Green Day nebo Blink-182, ale nezapomíná na nejdůležitější věc: skladby musí být hrány rychle a hlasitě. Skladby jako „Saturday“ a „Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy“ naznačují, jak druh vznětlivé a propracované skladatelské práce, kterou by kapela později zdokonalila (a není divu, že jsou stále hrány na koncertech dnes).

From Under the Cork Tree

Pokud je Take This To Your Grave bizarní indie film, From Under the Cork Tree je letní blockbusterové pokračování. Je to Dookie od Fall Out Boy: každý hlavní prvek, který udělal Take This... tak dobrý, byl zvětšen na gigantické proporce. Kytary se zdály křupavější a háčky sladší; již neomezeni na dynamiku pop-punku, kapela psala popovou hudbu, která zářila a obsahovala spoustu síly a melodie. From Under... vyniká jako pěvecký showcase pro Stumpa, který již nebyl zřetelně vázán na svého vnitřního Toma DeLonga, schopný transformovat Wentzovy hořké texty do výrazných hymnů. Zahrajte jakoukoli skladbu z alba a zkusíte nám říct, že se to nerýsuje. Vyzýváme vás.

Infinity On High

Ve snaze udržet hybnost From Under... kapela odjela začít pracovat na pokračování. Výsledek, Infinity On High, přesahuje to, co předtím udělali, rozhoduje se pro rozmanitou kolekci popových písní odrážející jejich novou slávu. Kapela nemá problém dráždit odpůrce tím, že zdvojnásobuje to, co je činí skvělými (egoposilující názvy písní, krásné kytarové háčky a vokály Patricka Stumpa) a přijímá vše, čemu jim bylo řečeno se vyhnout (dechy, struny, sbory a, ehm, produkci Babyface a úvody Jay-Z) a dělá to dobře. „Tohle album mi více než jakékoli jiné vždy připomínalo noc,“ napsal Pete Wentz v roce 2017. „Jak úzkost z nespavosti, tak i klid být vzhůru, když všichni ostatní spí.“ Je to výstižný popis, protože Infinity On High opravdu působí jako soundtrack k dlouhé úspěšné noci venku — kocoviny zahrnuty.

Save Rock and Roll

Po delší pauze se Fall Out Boy vrátili s ironickým Save Rock and Roll. Kytary jsou pryč, nahrazeny syntetizátory a bicími. Navzdory zásadnímu stylovému obratu, jejich sklon k melodramatikům zůstává, a i když můžeme nyní zpochybňovat platnost zařazení hostování Big Seana, Save Rock and Roll se snaží úspěšně přetvořit kapelu jako popové chameleony, kteří se zdají být schopni zvládnout jakoukoli změnu prostředí, aniž by okamžitě sáhli po tlačítku '“throwback”. Lead singl „My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)“ srší glam energií a refrén působí absolutně vytvořený pro masivní stadionové zpěvy. Mezitím titulní skladba je největší okamžik FOS, kdy se na albu šlape na paty, dokonce zahrnující Eltona Johna.

M A N I A

Třetí album Fall Out Boy po pauze znamená transformaci z odvážných rockerů, kterým bije srdce na rukávu, na popové zázraky. Téměř žádné kytary a album začíná masivním EDM přešlapem, náležitě nazvaným „Young and Menace.“ Naštěstí, M A N I A nabírá na obrátkách potom a ukazuje, že kapela má skládací instinkty ostré jako nikdy předtím, od trapu přes tropický house až po stadionový rock. A ano, Patrick Stump skutečně zpívá „I’m ’bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee“ v jednom okamžiku, a přitom to úplně prodává.

Čestné zmínky:

PAX AM Days

Pojmenováno podle studia, ve kterém bylo vytvořeno, a nahráno se Ryanem Adamsem za pulty, PAX AM Days hrozí přetvořit Fall Out Boy v úplně jinou kapelu během hektických, chaotických 13 minut jeho trvání. Říkáte si „vážně?“ ale věřte nám, když říkáme, že snížené sázky a produkce hard-core punku z 80. let vytvářejí některé z nejenergčnějších a nejzajímavějších skladeb kapely.

Folie à Deux

Pokud je Infinity On High vrcholem první éry Fall Out Boy, pak Folie à Deux má krystalizovat ten okamžik, kdy jejich ambice byly až příliš vysoké. Říkám vám upřímně, že to není pravda a tady to jde statečný nádech — Folie à Deux je skvělé album, plné ambicí a s pečlivým okem na detaily. Skladby jako „What A Catch, Donnie“ působily jako meta-komentáře/akt světové výstavby, které by kapely jako 1975 zdokonalily o deset let později. Folie à Deux je trochu moc a hodně ohromující, ale jeho velký hřích je, že nemá velký hit na úrovni „This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.“

Také nezbytné zmínit: jejich cover Michael Jackson’s „Beat It“ – jak je možné, že je rok 2018 a stále nemáme více MJ coverů? Je to věrná verze, dokonce jde tak daleko, že přizvali Johna Mayera, aby udělal kytarové sólo Eddieho Van Halena. Ale funguje to.