Základy drátu

Více než 40 let je Wire jedním z nejneúnavnějších a nejnepředvídatelnějších uskupení v rockové hudbě. Nepokojující zvukoví architekti házejí každý nový záznam na papír a vytvářejí nový plán. Málo skupin se může vyrovnat jejich nesentimentálnímu přístupu k vlastní tvorbě: i když Wire znovuobjevují starší materiál (což udělali mnohokrát během své dlouhé kariéry), nikdy to není jen proto, aby "hráli hity." Když vykopávají své staré kostry, dělají to proto, aby na ně navlékli novou kůži a přetvořili je do podivných nových tvarů.

Ačkoli je kvarteto Colin Newman, Bruce Gilbert, Graham Lewis a Robert Gotobed nejlépe známé pro svou otevírací trilogii klasických post-punkových alb (Pink Flag, Chairs Missing a 154, která se v tomto měsíci všechny znovu vydávají na vinylech), od té doby udělali mnoho fantastické práce. Zatímco mnozí jejich současníci vyčerpali své možnosti nebo se ztratili v purgatoriích výročních alb, Wire se neustále posouvají a zkoušejí nové věci.

Pokud se chystáte vstoupit do světa Wire, tady je úvod do jejich nejzásadnějších nahrávek, které vás uvedou do tématu.

Chairs Missing (1978)

Pink Flag je nejslavnější album Wire, ale Chairs Missing je definujícím dílem kapely. Nic jiného v jejich diskografii lépe nevyjadřuje kreativní neklid, který dělá kapelu cennou. Chairs Missing je zvuk kapely, která přeskakuje z jednoho myšlenkového vlaku na druhý. Na Chairs jsou písně, které se dotýkají přímočarého punku Flag, ale rychle se rozpadnou a promění v něco jiného. Poslechněte si "Sand In My Joints": náhlé přerušení na hlučném bodě, kde se píseň kroutí a trhá na kusy a opět se formuje jako tahle, je okamžik, kdy "post" klesne dolů a přichytí se k jejich "punk" statusu.

Chairs Missing je také důležitým orientačním bodem, protože poprvé se kapela oddává znepokojivému atmosférickému zvuku, který se objevuje v mnoha jejich dílech. Na "I Am The Fly," "Mercy" a "Heartbeat" Wire vyvolávají narůstající náladu – paranoidní a nervózní. Zpívají písně, jako by zadržovali dech, čekajíce na něco, co vyletí z kouta očí. Wire nejsou skupina, která zpívá o drogách; jsou skupina, která zní, jako by musela být pod vlivem drog. Cokoli, co zmírňuje úzkost, která křičí hlasitěji než jejich rozcuchané kytary.

Ale i přes veškerou náladovost na Chairs Missing je to také v tomto období, kdy Wire vydali jednu ze svých nejlepších skladeb: nádhernou "Outdoor Miner," píseň, která proplouvá reproduktory bez námahy, zatímco zbytek jejich práce se vykopává a kutálí ven.

Snakedrill EP (1986)/The Ideal Copy (1987)

Wire se odmlčeli od roku 1980 do 1985. Když se vrátili, bylo to v radikálně nové podobě. Vzali elektronické a ambientní textury, se kterými si hráli na 154, a dovedli je do logického vyústění, kapela se znovu přetvořila na chladnou industriální pop skupinu. Měli nyní více společného s Cabaret Voltaire než s punkery z třídy '77. Kapela byla tak neochvějná v tom, že se nechtěla vracet k minulým dílům, že vzala kapelu coverující Wire, The Ex-Lion Tamers, na tour jako svůj otevírací akt. Fanoušci, kteří chtěli slyšet "staré" Wire, by si museli poslechnout někoho jiného.

I když Snakedrill a The Ideal Copy byly vydány odděleně, často byly pak zabaleny dohromady. Obě alba působí jako jeden celek, zdůrazňující studenou dekonstruaci New Wave a industriální hudby ze strany kapely. Vzali známé skupiny jako New Order a přetavili jejich styl do něčeho abstraktního a ostnatého. Skladby Ideal Copy jako "Madman’s Honey" a "Ahead" jsou hitové skladby 80. let, které byly ponechány v horkém autě příliš dlouho. Na druhou stranu "Drill" z Snakedrill připomíná exkluzivní mučení: řídká perkusní linka neúprosně klepe jako dripping faucet. Neustále očekáváte, že "Drill" vyústí v explozi, která nikdy nepřijde: přehrada může být namáhána, ale nepraskne.

The First Letter (1991)

V retrospektivě není překvapivé, že Wire se na začátku 90. let obrátili k elektronické hudbě. Jako fanoušci krautrocku a Briana Eno byli vždy otevřeni integraci elektroniky do své hudby. Láska kapely k přepracovávání a recontextualizaci jejich starší tvorby naznačuje afinitu k elektronické hudbě a remixu.

K apela se v roce 1990 zcela ponořila do taneční hudby s Manscape, ale na The First Letter se jejich transformace na elektronické uskupení stává kompletní. Bubeník Gotobed opustil kapelu před vydáním alba 1991, cítil, že pro něj v kapele není místo, když se bicí automaty a smyčky staly více prevalujícími v jejich práci. Aby oslavili jeho odchod, změnili Wire své jméno na Wir. Zatímco mnohé britské kapely této doby zpívaly o užívání extáze, jediná e, kterou Wire užíval, byla ta, kterou vypustili ze svého jména.

The First Letter je hypnotické album, které zachází s techno jako se sortimentem ledu, který kapela uvolňuje s odtažitými vokály a pomalými, vlnitými rytmy. Vrcholem alba je "So And Slow It Grows" — to je chvíle, kdy se led rozpouští a pocit vitality zaplavuje skladbu.

Wire také kolem této doby vydali The Drill, album, které přebírá rytmus "dugga" z Snakedrill EP skladby "Drill" a zpracovává ho po celou dobu alba. Nechte to na Wire, aby věnovali celé album různým verzím jedné písně. Je to hudební ekvivalent románu Exercises in Style od Raymonda Queneaua, kde autor přepsal stejný příběh 99krát.

Send (2003)/Object 47 (2008)

e se v novém miléniu vrátilo, když se Gotobed vrátil do kapely. Odložili techno výzkumy Wir a Wire se vrátili k punkovému vzteku své mládí v roce 2002 s Read & Burn EP a LP Send. I když kapela hledala ve své nářadí, aby oprášila své řeznické kytary a pečlivě napjaté vokály, tento návrat k rockování nebyl prázdnou nostalgií. Aplikovali svůj mistrovství atmosfér a elektronických textur, aby vytvořili kybernetické pokračování Pink Flag, které je prosyceno stočenou a klaustrofobní náladou. Na skladbách jako "Spent" a "Comet" Wire útočí na své nástroje jako smečka zvířat snažících se vyhrabat z klece.

Object 47 znamenalo významný odklon pro kapelu: Bylo to jejich první album bez zakládajícího kytaristy Bruce Gilberta. Je to také 180 od Send, který mění hustou a uzavřenou atmosféru této nahrávky na širší a otevřený zvuk. "Perspex Sound" spojuje podvodní vokály s kytarovou prací připomínající Chameleons, zatímco "One Of Us" je snad nejchytlavější skladbou, kterou kapela nahrála od "Outdoor Miner." "Jeden z nás si bude pamatovat den, kdy jsme se potkali," zpívá Newman, zatímco kapela dává této skladbě triumfální doprovod, který si zaslouží.

Nocturnal Koreans (2016)/Silver/Lead (2017)

Kolik aktivních kapel může říci, že byly aktivní po dobu 40 let a stále produkují práci, která je umělecky významná jako jejich raná díla? Wire má v tomto ohledu málo konkurentů. Vysoké postavení post-punku oslavilo své 40. výročí tím, že se vzdalo tradiční rubínové dárkově z lepšího dárku: páru skvělých nahrávek. Nocturnal Koreans nachází kapelu, která do mixu přidává netradiční nástroje, jako jsou trubky a lap-steel kytary. Název alba odpovídá této atmosféře: Toto je noční album, chladné, uvolněné a trochu podivné. Ale při veškerém experimentování a pochmurných náladách, které Wire zkoumá na Koreans, je to rovněž jedno z jejich nejpřímějších alb za léta: Nezaneprázdněná produkce dává dostatek prostoru pro jejich charakteristické motorik rytmy a nervózní kytary, aby si tančily své pas de deux.

Komprimovaný zvuk Silver/Lead ukazuje, jak kapela přijímá jejich vnitřní baladéry na skladbách jako "An Alibi" a "Sonic Lens." Wire nejsou kapela, která se dá popsat jako "jemná": jejich hudba má příliš mnoho ostrých rohů na to, aby vás někdy donutila cítit se pohodlně. Ale na Silver/Lead jsou skladby, které se přibližují k tomu, aby byly zcela uklidňující. A také si dopřejí vzácnou dávku sebevědomí na "Diamonds in Cups," s kytarovým riffem, který zní, jako by ho hrál glam rocker s rigor mortis.

Kam se Wire posunou dál, je záhadou. Jako Herakleitosova řeka je tok inspirace, ze kterého čerpají, neustále v pohybu. Zatímco mnozí starší rockeři jsou zamrzlí v čase, nekonečně opakující své hity, aby zůstali relevantní, Wire se stále vyvíjejí. Pro ně není pohodlná zóna: jen velké neznámo, které čeká na jejich přidání tím, že zasadí svou růžovou vlajku.