Poslechněte si objevnou domácí mixáž The Range

Vydání hudby jako The Range, Hintonovo poslední album, Potential, vyšlo v roce 2016. V letech mezi tím a jeho posledním albem, 2022’s Mercury, jemné změny každodenního života po větší události — jako jeho přesun z rušného života ve městě New York do tichých lesů Vermontu — vyvolaly chvíle introspekce pro producenta a DJ. Ve svém novém albu Hinton vyjadřuje rozmanitost emocí, které hluboce rezonují, od pocitů pramenících v samotě a vyhoření až po povzbudivou cestu, která přichází poté. Je to album, které vzkvétá díky Hintonově schopnosti spojit na první pohled nesourodé vzorky a zvuky tak, aby komunikovalo víc než jen jakékoli jednotlivé dílo. 

Tento rozhovor byl zkrácen a upraven pro jasnost.

VMP: Vydal jste své poslední album, Potential, v roce 2016. Koncepčně, jaký byl proces při zahájení Mercury? Co vás přimělo znovu se zaměřit na produkci alba a jak se tento proces od Potential změnil?

The Range: Když jsem dokončil Potential, věděl jsem, že jsem jaksi dokončil obhajobu své práce se vzorkováním vokálů. Věděl jsem, že chci zjistit, jak daleko se mohu posunout v hledání nových způsobů manipulace s vokály, ne jen na pozadí, ale po celém obrazu. Neustále jsem přemýšlel o etherealní hudbě, kterou miluji, a chtěl jsem umět vymačkat co nejvíce emocí z každého vzorku, který jsem našel, jak textově, tak co se týče různých použití inherentního timbru. 

S tímto na mysli, jsem začal pracovat s mým obvyklým procesem sledování pocitů co nejrychleji a pak se snažil kreativně přemýšlet o způsobech, jak manipulovat s omezeným vzorkovým materiálem, který jsem měl v každé písni. 

Nakonec si myslím, že toto album bylo docela zajímavé v tom, že jsem v jednu chvíli skutečně vyčerpal videa spojená s mými vyhledávacími termíny, které používám na YouTube, což je něco, co jsem si nemyslel, že je možné, vzhledem k měřítku internetu. To přispělo k tomu, že dokončení alba trvalo o něco déle, protože jsem se musel rozšířit na nová místa, kde lidé zveřejňovali sebe, jak zpívají, a musel jsem se přizpůsobit různým algoritmům na Instagramu a Periscopu. Myslím, že to je nejlepší a nejhorší část mého procesu, protože mohu vidět celou šíři lidské zkušenosti prostřednictvím těchto obrovských platforem, ale také jsem jaksi na milost jakýchkoli měnících se větrů, které by mohly přijít kdykoli, jako to, co se stalo s tím, jak lidé byli v průběhu nahrávání Mercury převážně migrují na Instagram. 

Ve vašem novém albu a s vaší předchozí prací jste zvolili přístup k výběru vzorků přes Instagram a YouTube pro jejich textový obsah, abyste tak nějak vyjádřili své emoce a dali si hlas nad rámec zvukových aspektů vaší hudby. Jak se to projevilo při vytváření narativu za Mercury? 

Je zajímavé, že celkový narativ alb vždy vyplývá z agregace písní pro album v průběhu času. Je úžasné, že narativ se vždy objeví a rád si to představuji jako tento zajímavý 40-minutový výsek, který reprezentuje celou dobu od doby, kdy vyšlo moje poslední album, až do konce nahrávání tohoto. 

Když nyní poslouchám album zpět, většinou vidím obraz dost těžkého období v mém životě, kdy jsem se snažil vyrovnat s řadou velkých změn najednou. Odejít z New Yorku a přestěhovat se do lesů ve Vermontu byl zpětně tak trochu dvojitý šok, jak v opuštění poměrně živého společenského života, tak v přizpůsobení se většinou tomu, že jsem byl dlouhé období sám. Myslím, že píseň jako "Urethane" je dobrým příkladem toho, jak mám tendenci pracovat se svými vzorky, abych narativoval věci, které považuji za obtížné vyjádřit sám. Pamatuji si, že v zimě začátkem roku 2019 jsem nikoho neviděl velmi dlouho a cítil jsem se úplně zapomenutý. Tyto texty se cítí jako pokus nalézt rozuzlení, abych se dostal z tohoto stavu.  

Věděl jste už, jakým směrem chcete jít při vytváření alba, nebo to bylo něco, co jste objevoval během procesu?

Kromě toho instinktu, snažit se technicky posunout, jsem velmi sledoval své instinkty, jak obvykle dělám. Myslím, že kvůli mému procesu moje alba již nabývají konceptu, ať se mi to líbí nebo ne, a když píšu jednotlivé písně, víc přemýšlím o sledování pocitu melodické linky, nebo skvělé vokální linky, nebo nápadu na bicí a snažím se co nejrychleji malovat plátno. Líbí se mi, že jako artefakt tohoto procesu mají moje alba spoustu zákoutí, která se vyvíjejí díky idiosynkraciím při výrobě každé písně. 

Myslím, že pokud bych měl za cíl vytvořit čistější konceptuální album, riskoval bych, že vyprázdním každý song ve prospěch alba. 

Přejděme k vaší mixu, má nějaký význam způsob, jakým jste objevili kterékoliv z těchto skladeb, stejným způsobem, jakým jste objevili vzorky pro Mercury? 

Velmi, to byl tématem tohoto mixu. Všechny písně byly objeveny při procházení nějakou králičí norou online v určitém okamžiku. Začal jsem dělat velmi podobné věci při dlouhých jízdách vlakem… nekonečně sledujte příbuzné umělce, dokud nenajdu něco, co se mi opravdu líbí a o čem jsem nikdy neslyšel. 

V současnosti mě opravdu nadchýnají pocity skladištní garáže z 90. let, takže i když ne všechny tyto skladby pochází přímo z této doby, myslím, že mi všechny dávají stejný nostalgický pocit. 

Někdy se ocitnu ve fugue stavu, kdy hledám hudbu hodiny a hodiny a zveřejňuji screenshoty na Instagramu, a mnoho z těchto skladeb pochází z těchto časů, na které si opravdu nepamatuji, s výjimkou screenshotu. 

A když jste pracovali na tomto mixu, našli jste si konkrétní sklady, které chcete zahrnout, nebo jste na tom pracovali spíše freestyle způsobem? 

Věděl jsem, že existuje několik skladeb, které jsem opravdu chtěl, aby tvořily základ mixu, CiM jako středobod a „Anytime“ od Nu-Birth jako apogee. Pak jsem vybíral skladby k podpoře mé cesty k těmto bodům v setu. 

Co ovlivnilo zvuk mixu? Je nějaká konkrétní skladba nebo umělec, který se ve mixu objevuje a je vaším oblíbeným?

Myslím, že protože jsem vyrostl s láskou k 90. letům, vlastně IDM a break music, mám nostalgii na toto časové období, protože jsem byl příliš mladý a většinou v nesprávné zemi, abych to zažil. Neustále si říkám, že se tím jednou přestanu zaobírat, ale nostalgia se prostě stále rozšiřuje. 

Je těžké vybrat si oblíbenou, protože je tolik relativně nových objevů pro mě, ale myslím, že moje oblíbená idea musí být CiM. Vím, že to bylo skutečně velké album pro mnoho mých vrstevníků, ale myslím, že jsem byl příliš mladý, abych si ho úplně uvědomil. Zdálo se mi to jako zcela nový objev a pamatuji si, že jsem ho poslouchal v podstatě v kuse po dobu tří dnů, když jsem ho poprvé slyšel. 

Seznam skladeb:

Lake People: "Point in Time"

Cameo Blush: "True"

Baba Stiltz: "TMTM"

Forces of Nature: "Tell Me"

Janeret: "Beyond (The Range Edit)"

Closet Yi: "Veilside"

Antonio: "Closer"

Janeret: "Reminiscence"

CiM: "Shift"

DJ Pierre: "Box Energy"

Anna: "Hidden Beauties"

Nu-Birth: "Anytime"

Coffintexts: "Into It"

freq444: "Lost Flight"