Dolly Parton se stala filmovou hvězdou a zároveň vytvořila ikonickou album

Hodně, jak bylo zřejmé každému, kdo poslouchal ostré a nevyhnutelně politicky nabité poznámky, které provázely Partonin skladatelský styl od samého začátku. „Jsem jen obyčejná pracující dívka, která se snaží zorientovat v tomto starém světě,“ zpívala v roce 1972 ve skladbě „Trochu po trochu“, strašidelně prorocké ódě na nevyhnutelnost dluhů v pracující třídě – jeden z mnoha tématicky aktuálních příkladů.

Ale méně než o desetiletí později, Partonino rozhodnutí zahájit svou hereckou kariéru svěží a jiskřivou vozidlem „9 to 5“ (v originále 9 to 5) spolu s Jane Fondou a Lily Tomlin v roce 1980 stále vyvolávalo nejasnost a otáčení hlav. Partonka právě uzavřela největší popový úspěch své kariéry do té doby, díky zcela záměrnému crossoveru s skladem „Here You Come Again“ a následným písním, které lákaly žebříček Hot 100; se zvyšováním jejího dosahu, jak se to často stává, přišlo zúžení vnímání její osobnosti na blond, vnadnou bimbo. Tato osobnost nezdála se jako přirozené zapasování do filmu inspirovaného velmi reálným organizováním pracujících žen v 70. a 80. letech, včetně stále aktivní organizace 9to5, Národní asociace pracujících žen.

Samozřejmě, Partonino vystoupení ve filmu bylo triumfem. Tento triumf však byl nějakým způsobem překonán tím, co dokázala s albem, které vytvořila současně s vydáním filmu – ne jeho skutečným soundtrackem, ale ambiciózní sbírkou originálních a pokryvacích písní souvisejících s pracovními tématy filmu. 9 to 5 and Odd Jobs bylo přijato jako návrat ke country pro zpěvačku po jejích popových eskapádách, ale pro Parton to bylo něco ještě většího a ambicióznějšího. „Teď můžu psát a nahrávat, co chci, jakýmkoli způsobem, jakým chci,“ řekla krátce po vydání alba pro Chicago Tribune, vysvětlujíc, že její popový úspěch ji osvobodil od mlýnek a očekávání na Music Row.

Co chtěla, ukázalo se, bylo zábavné a inteligentní, country a neuctivé. Politika a tón alba jsou nastaveny jeho nezadržitelným, epochálně definujícím titulem a úvodní skladbou, která nějakým způsobem destiluje myšlenky 9 to 5 ještě lépe než samotný film v absolutně návykovém popovém balíčku. Je tu dokonalý, podpisový chug-a-lug pianový groove od Larry Knechtela z Wrecking Crew, který se rozplývá do tanečního lehkého funku, který má právě dostatek kousání, aby byl uvěřitelný (obohacený o klik-klak zvuky psacího stroje díky Partoniným akrylovým nehtům) – návykový instrumentál ještě předtím, než ho Dolly přemění na nadčasovou hymnu.

Když to udělá, s texty, které jsou tak hluboké a silné a ještě dnes aktuálnější než byly v roce 1980, je těžké nebýt téměř emocionální kvůli čisté síle a moci jejích slov. Nelze si vybrat nejlepší větu: Je to refrén „Sotva to zvládáme, pořád jen brát a ne dávat“? Nebo „Jste jen stupínek na šéfově žebříku“? Nebo můj osobní favorit „Je to hra bohatých mužů, ať ji nazývají jakkoli / A strávíte život vkládáním peněz do jeho peněženky“? Nikdy, nikdy se to neomrzí, protože to nikdy nepřestalo být pravdivé – pravdivé v nejživější, nejjasnější, nesentimentálnější možné podobě, i když je to představeno jako oslava solidarity.

„Psala jsem to pro pracující, tečka,“ řekla v roce 1981 časopisu Playgirl o písni, vyvraceje myšlenku, že byla specificky pro ženy navzdory rozsahu filmu (jak je citováno v knize Randy L. Schmidta Dolly on Dolly). „Věděla jsem, že můžu napsat píseň o sobě a mém tátovi a mých bratrech a sestrách a mých přátelích a lidech, kteří pracují od devíti do pěti,“ dodala pro Rolling Stone.

Tehdy se Parton snažila rozptýlit implikovanou politiku spolupráce s Fondou, a praktikovat vyzkoušenou a pravdivou (i když v současnosti opuštěnou) nashvillskou taktiku, „To není moje věc“; „Nezúčastnila bych se, kdybych si myslela, že to bude nějaké kázání,“ řekla ve stejném rozhovoru. „Myslím, že je velmi jasné, co to říká.“

Poselství alba je stejně jasné a mlčky propojuje zkušenosti horníků, továrních dělníků, migrujících dělníků, kancelářských pracovníků a sexuálních pracovníků tím, že shromažďuje jejich příběhy v kompaktním, 35 minutovém albu (mezi odpadky dokonce byla i verze písně „Everyday People“ od Sly & the Family Stone, další pocta jednotě proti útlaku). Ať už to bylo ve Woody Guthrieho písni „Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)“ nebo její vlastní gospelově zabarvené písni „Hush-A-Bye Hard Times“, Partonin je stejně přesvědčivá, předkládajíc textovou a estetickou šablona, kterou by následovala po zbytek své kariéry: optimistickou a žánrově agnostickou, ale nikdy naivní.

„9 to 5 and Odd Jobs“ končí návratem k Partonina skladatelskému minulosti — další důkaz, pokud by bylo potřeba, že zpěv o problémech a radostech chudých lidí je pro ikonickou zpěvačku a skladatelku dlouhodobým projektem. Parton původně nahrála „Poor Folks Town“ s Porterem Wagonerem s výrazně tradičnější strunnou kapelou v roce 1972; samostatně, radostný tón písně září mnohem více.

„Každý v komunitě držel pohromadě,“ vzpomněla si na své vlastní mládí, inspiraci pro píseň, v Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyrics. „Nikdo neměl peníze, ale naše životy nebyly založené na penězích. Potřebovali jsme jen dost na to, aby jsme přežili. … Myslím, že je to jedna z mých nejlépe napsaných písní vůbec.“

Celkově album nabízí bohatý portrét nebojácného umělce v jeho nejambicióznější tvorbě, uvnitř i vně nahrávacího studia. Parton začala poskytovat delší a více do hloubky vydatné rozhovory s každým novým úspěchem, začínajíc sdílet okamžitě citovatelné drobnosti, které by se staly známými jako Dolly-ismy. Těsně před vydáním alba a filmu poskytla dlouhý rozhovor pro Cosmopolitan, ve kterém nabídla dokonalé rozšíření étosu „9 to 5“, když popisovala, jak se snaží žít: „Nechci vlastnit nic,“ vysvětlila. „Chci se dělit.“