Dívčí řeč a collapsing hranice žánru

Nezávislé taneční skupiny. Vidím, co jsi udělal. Většinu své existence byla elektronická taneční hudba queer, rozmanitá a populární způsoby, které, ehm, nezávislé kapely nejsou. The Rapture se proslavili, protože napsali skvělé písničky, ale měli také výhodu, že vypadali jako čtyři kluci, kteří poslouchají Pavement. Jak už to bývá, hipsterský vkus se nikdy zcela nezalíbil věcem, které měli rádi, a místo toho našel odtrženého zástupce, který by je vedl do scény. Nemohli se setkat s diskotékou na její vlastní podmínky a byli nuceni vymýšlet bezduché, výlučné subžánry jako "dance-punk", aby si udrželi své ego vědomě oddělené od těch lidí.

Jasně, že to všechno teď vypadá dost směšně. Taneční hudba je nyní tak mainstreamová a nepretentious, jak jen kdy byla, a když Pitchfork recenzuje Skrillex, je bezpečné říct, že neindie kluci vyhráli. Ale hudební kultura – konkrétně ta hudební kultura, kterou vytvářela tastemakingová média – závisí na vnějšku, aby se dotkla světa ze vzdálenosti, která je bezpečná a arogantní. Proto můžeš najít Cannibal Ox’s nezávislého rap manifest The Cold Vein na Pitchforkově seznamu alb za rok 2001, ale ne ten zatracený Blueprint. Nikdy bys neměl podceňovat, kolik je potřeba, aby si uvědomili, že bílí muži potřebují cítit kontrolu, a nebylo lepšího příkladu než Girl Talk.

Miluji Girl Talk. Gregg Gillis je génius. Tři desky, které vydal v 2000s (Night Ripper, Feed the Animals a All Day) jiskří vitalitou, která odráží ohromující technologickou svobodu, jež je součástí jejího původu. Když je všechna hudba zdarma a žije v mikroskopických otiscích elektrického proudu, můžeš poslouchat všechno najednou. Radiohead a Jay Z, U2 a Twista, Neutral Milk Hotel a Cam’Ron. DJs kdysi skládali dlouhé, lineární mixy, které byly omezeny fyzickými limity vyhledávání kusů vinylu, ale Girl Talk viděl laptop a vynalezl kolo.

Ve svých raných letech hrál Gillis koncerty s dokonale ostříhaným účesem a vyžehlenou košilí; odrážel stejnou elegantní atmosféru inženýrské práce, kterou vykonával, když se poprvé zapojil do mashupů. Dnes ho poznáš díky jeho dlouhým, neupraveným vlasům a denně svítícímu stylu vystoupení. Mnoho jeho nejuznávanějších skladeb jedinečně spojilo dva chutě-odmítající protiklady – proslulé šíření "Juicy" přes chipmunkovou mutaci "Tiny Dancer." Bylo zajímavé slyšet, jak si tyto dvě písničky vzájemně vylepšují; Biggie zněl veselější, Elton John více relatable a řemeslo Girl Talk začalo vypadat mnohem víc jako umění.

Ale co je nejdůležitější, tyto mashupy byly také způsobem, jak si nespokojení mladíci mohli užít Eltona Johna, umělce, který byl na trvalém blacklistu od doby, kdy, jako, Our Band Could Be Your Life nebo něco takového. Taktika, kterou by Girl Talk používal znovu a znovu. Na albu z roku 2010 All Day sestavuje nezapomenutelný okamžik s Soulja Boyem a Aphex Twinem. Bezdechový tok dětské říkanky "Pretty Boy Swag" dokonale ladil s "Windowlickerovými" mimozemskými prdy a zrodil se post-žánrový klasika. Pro nás, kdo jsme měli hloupě ortodoxní názory na hudbu, byla vnitřní hodnota Warp-ordained acid techno a atlantského party rapu velmi vzdálená. Ale Gillis byl prvním člověkem, který ukázal fake-woke Pitchfork čtenářům, že hudba nefunguje takto. Nebral si to na lehkou váhu - beat Aphex Twin není prezentován, aby nějakým způsobem odhalil nebo znevažoval Soulja Boye - místo toho to sloužilo jako první důkaz, že kánon postupně (naštěstí) umírá.

Pokud mám být upřímný, jsem si docela jistý, že jsem slyšel Girl Talk verzi "Pretty Boy Swag" před originálem. To není fakt, za který bych byl hrdý. V té době jsem byl na vysoké škole a Soulja Boy nebyl na mém radaru. Strávil jsem roky čtením hudebních blogů, které nabízely řadu vznešených pravd a hlásaly asketismus vůči určitým zónám v mainstreamu. Gillis podvrátil všechny ty privilegované myšlenky, ale také otevřel celou řadu nových problémů.

Stejně jako Rapture a taneční hudba, Hipsterství nejdříve objalo umělce jako Soulja Boy poté, co byli posvěceni někým, kdo vypadal a mluvil jako oni. Neuspořádaný, Obamův volič bílý chlap udělal pro ostatní nepořádané, Obamovy voliče bílého kluka poslouchat "Pretty Boy Swag" cool. Gillis vlastně předkládal umění, které bylo tehdy považováno za irelevantní a vyřazené, jako něco více módního. Bylo by to víc odpustitelné, kdyby byl Girl Talk jen živý akt, ale musíte si pamatovat, že jeho desky byly citovány jako měnič hry. 8.0 Feed The Animals, které dostal od Pitchfork, sloužilo jako první, kdy cokoli týkající se Dem Franchize Boyz získalo jediné slovo na webu.

Neříkám, že si to všechno můžeš připsat na tacitní rasismus. Kanye, Jay Z, T.I. a Lil Wayne dostávali pokrytí webových časopisů v době největší slávy Girl Talk, a byli oslavováni se stejným nadšením jako Sufjan Stevens nebo Animal Collective. Přesto určitě byl předsudek proti popu (konkrétně černému popu), který se nezdál okamžitě cerebral. To byl jádrový paradox té doby; Aphex Twin nezpůsoboval, že by Soulja Boy byl složitější nebo provokativnější, prostě to posunulo paradigma dost na to, aby byla hudba zahrnuta do konverzace. Gillis ukázal sdílené rodokmeny a znalosti jako lidé, kteří o něm psali, a na konci dne mu to přineslo více uznání než jeho umění.

V roce 2016 žijeme ve vesmíru, který si desky Girl Talk představovaly. Každá scéna a subžánr se mísí dohromady v utopickém, bezhraničním ráji, kde diskurs proudí rovnoměrně. Soulja Boy a Dem Franchize Boyz jsou nyní právem považováni za odvážné, průkopnické inovátory. Gillisova práce donutila bývalé tastmakery přizpůsobit se prostředí, kde jejich pretence už nejsou relevantní. Dnes se mashup Aphex Twin/Soulja Boy zdá zcela všední. Jsem rád, že jsme se sem dostali. Ale měli bychom se snažit přijmout další věc na základě skutečných, původních tvůrců. Girl Talk vyrovnával, ale doufám, že můžeme jít dál než jen zástupci v popu.