Digitální/dělení: Říjnová recenze elektronické hudby

Když VNV Nation prorazil v goth-industrial scéně na konci 90. let, změnili všechno. Spojeni online prostřednictvím nově vznikající sdílené kultury internetové doby Napster, tato skupina temně kompatibilních nadšenců zažila vlnu efektu, když se trance-blízké skladby jako „Honour“ a „Solitary“ z desky Ronana Harrise Praise The Fallen rychle staly mezinárodními klubovými hity. S hlasem, který se přenášel z monotónního stylu Nitzer Ebb do vzletného výkonu, spojil romantický synthpop Depeche Mode s hrozivou dystopií undergroundového techna, vyprávějící divoké příběhy triumfu s těžkými metaforami a alegorií.

Jediné, co bránilo dokonalé rovnováze pochmurné tanečnosti a dramatické temnoty, byla relativní nedostupnost Praise The Fallen v USA, přičemž kultovní status alba vedl k poměrně značnému pirátství mezi DJ a oddanými fanoušky až do jeho domácího vydání v roce 1999 prostřednictvím legendárního labelu Wax Trax! Records. Následující alba Empires a Futureperfect přinesla nové hymny, niche klasiky jako „Beloved“ a „Standing“, které vyzařovaly přehnanou emocionálnost a donutila jak korzetované, tak umalované jedince hýbat svými Doc Martens v rytmu. I když hrdinské motivy VNV vedly některé k posměchu jejich upřímnosti a lyrickým poetikám na úrovni D&D, bylo těžké neobdivovat Harrisovu popovou exekuci, zejména ve srovnání s mnoha napodobiteli, kteří následovali jeho vedení a v podstatě vytvořili subžánr, který smutně nazvali futurepop.

Dvacet let po Praise The Fallen pokračuje Harris ve své hrdinské cestě s 10. plnohodnotným albem projektu s názvem Noire (Metropolis). S konzistencí, jakou byste očekávali od pozdního Motorheada a Ramones, stále produkuje nadějnou hudbu pro ty nejpochmurnější taneční sály, evocativní potenciální nové vlny hity. Prozářený elektronickou pompou a syntetickou majestátností, Noire je dalším uspokojivým pohledem do světa VNV, kde se neo-EBM rytmy „Armour“ a „Immersed“ mísí s více zamyšlenými a rozšiřujícími kousky „Collide.“

Kromě instrumentálních skladeb jako „Requiem For Wires“ nebo moderně klasické klavírní odbočky „Nocturne No. 7“ staví Noire Harrisovy expresivní vokály spolehlivě dopředu. S talentem pro retro cool přitahuje pozornost k nostalgickým „Wonders“ a „When Is The Future“, znovu vytvářejíc intonace minulosti pro dnešní posluchače. Když „Only Satellites“ bleeps svítivými arpeggii a výjimečným melodickým vedením, přičemž Harris zpívá ze srdce, VNV Nation opět zůstává vítěznou ve své metaforické bitvě.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Jak na vlastní pěst, tak i jako součást dua Essaie Pas, diskografie této umělkyně z Montrealu často závisí na přepracování klasických elektronických zvuků a forem, aby vytvořila inventivní nové skladby. Její poslední album přistupuje k novým provokacím. Ozvuky proto-EBM aktů Deutsch Amerikanische Freundschaft a Liaisons Dangereuses, stejně jako italo disco revivalismus pronásledují Working Class Woman od začátku do konce, i když toto dílo je zcela originální. Od nezapomenutelné výkonnostní poezie praskajícího úvodní skladby „Your Biggest Fan“ Davidson vtiskuje retro familiaritu s cíleným znepokojením a nepohodlím. Velká část toho vychází přímo z jejích úst, sarkasticky a náznakově přednesené linky přes napjatou minimální vlnu. Posměšně prochází teutonickým funkem „Work It“, křičí do drtivé tlamy „The Tunnel“ a zpívá s důvěrou přes pulsující „So Right.“ Pseudo-terapeutické znovu zahrávání „The Therapist“ se zdá být schizofrenní v provedení, i když její basová linka si drží tvar, zatímco ostatní se třesou a chvějí. I bezbicí „Day Dreaming“ straší jako okouzlující noční můra.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

Navzdory prosperující house scéně Jižní Afriky, která má na kontě desítky let hudby, se její producenti zřídka dostávají na výsluní mimo zemi. Díky všech dostupným streamovacím službám však mají Mzansi umělci, jako je Heavy-K z Port Elizabeth, konečně lepší šanci na viditelnost zde v USA. Po řadě regionálních úspěchů v posledních letech včetně několika ocenění SAMA, jeho nové album představuje téměř 80 minut klubových skladby plných popových příslibů a taneční atmosféry. Jeho sluch pro melodii se projevuje v „BANINGI“ a „MCULO“, každá z nich spojuje klasické údery s čistým a moderním produkčním stylem. S vokálními příspěvky od Mondli Ngcobo a Ntombi, dojemné polyrhythmy „SIPHUM ELOKSHIN“ a „NDIBAMBE“ odrážejí spektrum jeho zvuku, zatímco zachovávají plynulou konzistenci jako součást celku. I když hostující výkony dominují setu, výjimka s akcenty na píšťalku „DRUMBOSS RHYTHM“ dokazuje, že nepotřebuje žádnou pomoc.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Jako klíčová součást aktuální živé sestavy Oneohtrix Point Never, tato umělkyně z Long Islandu, New York, se dostává do popředí, když se posune do centra pozornosti. Představují její Ultraviolet, které se vyhýbá neproniknutelným nesrozumitelnostem jejího často zmatečního kolegy, aby představil živou zvukovou krajinu plnou života. Zatímco fanoušci loňského kritikou uznávaného Bloodroot nebudou zklamáni tím, co zde slyší, nový materiál Moran odbočuje od experimentů s připraveným klavírem z její předchozí práce do neprobádaného terénu. V urgentních vzrůstajících tónech „Helix“ a v kontrolovaném chaosu „Nereid“ její kompozice dýchají a zmateně se vyskytují v rovnováze. Snadnost, s jakou se člověk ztratí v jejím prostředí, skrývá před očima složitosti jejího procesu, mnohem detailnějšího a zamyšlenějšího než to, co se v dnešní době považuje za novou věkovou hudbu. „Water Music“ je přirozenějšího pocitu než akademického, leskne se fluiditou a rozkvětem, jak se její kapka proměňuje v skutečný žbluňkání potoka.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Pokoušet se určit, jakou hudbu britský producent Greg Feldwick vytváří, není jen cvičení v marnosti, ale také takové, které přichází s povinným měsíčním členstvím v posilovně a 10 lekcemi osobního tréninku. Jeho složitá a komplikovaná práce pod jménem Slugabed pro labely jako Anticon, Ninja Tune a Planet Mu zahrnuje warbly electro funk, dubstep maximalismus a spoustu prostě nesrozumitelné elektroniky. Jedna věc, kterou má jeho poslední mini-album společného s jeho zbytkem diskografie, je to, jak vzrušující zní. Očividně klasifikovatelné jako bass music, Pandemonium naplňuje očekávání nečekaného, oscillování mezi snovým nihilismem na grandiózní a nádherné „Boney Horse“ a creepy crawling terorem pro hitchcockovské „Stalker.“ Vyznačuje se skladbou „Winter“, která pluje a chrčí jako klasické nahrávky Warp Records, dělá ostré zvraty a zpomalené u-turny po celou dobu. Další zvukoví mistři Iglooghost a Kai Whiston dodávají remiksy, které jsou skutečně charakteristické pro naprosto šílenou a rozmočenou niku, kterou s hrdostí obývají.