Digitální/ Rozdělení: Říjnová elektronická hudba recenzována

Digital/Divide je měsíční sloupek věnovaný všem žánrům a subžánrům ve velkém krásném světě elektronické a taneční hudby. Toto vydání pokrývá Eli Escobara, Alpha 606 a další.

Město s hrdými kulturními tradicemi, Miami se pyšní dědictvím elektronické hudby, které nijak nezaostává. Dlouho předtím, než se bass music stala synonymem pro současnou vlnu klubových hitů ve Velké Británii, bylo toto označení spojené s trunk rattling hip-hop experimenty DJ Laz, Maggotron a dalších umělců z této oblasti. Tyto beaty závislé na Roland TR-808 oslovily mezinárodní publikum díky 2 Live Crew, avšak scéna zahrnovala i mnoho dalších producentů a DJů, kteří si užívali regionální celebrity status. Mluvit o Miami v minulém čase by bylo nerozumné, jak dokládají dvě čerstvé full-length alba od obyvatel města.

Přesně takové album, jaké byste čekali od někoho, kdo se identifikuje jak jako Floridčan, tak Newyorčan, Jubilee funguje na virtuálním uzlovém bodu mezi tanečními sály v obou lokalitách. Její After Hours [Mixpak] prozkoumává převážně zběsilým tempem různé, avšak propojené klubové styly, které často připomínají přecházení z místnosti do místnosti na nějakém velkolepém warehouse rave. I když titulek naznačuje něco jiného, většina jejího materiálu se cítí jako prime time, od úderných minimal techno skladeb jako „So Over It“  po breakbeat trance „Spa Day.” Důvtipně provádí spalující elektro tréninky jako „Stingray Shuffle“ a „Bass Supply,” posledně jmenovaná se pyšní místními vokály od elektronického outsidera Otta Von Schiracha. Karebské vlivy mají zde značnou váhu. „Opalocka“ by mohla být tematickou hudbou pro reboot Twin Peaks zasazený na Barbados, zatímco HoodCelebrityy dodává tanečnímu stylu „Wine Up“ nádech dancehallu.

Dvojice latino producentů přímo z Miami, GTA jasně míří na popové žebříčky spíše než na trendy scény, které byste viděli, jak je ovládá Jubilee. Jejich nadprůměrné Good Times Ahead [Warner Bros.] LP přichází v době, kdy The Chainsmokers, DJ Snake a Major Lazer okupují vyšší příčky Billboard Hot 100, očividně s pomocí popových zpěváků. Nejvíce okamžitě rozpoznatelný zpěvák na tomto albu, Tinashe, přináší svou současnou R&B autoritu do GTA's vířící „All Caught Up.” Bývalá umělkyně Def Jam Karina dodává hloubku bezstarostnému house „In My Nature,” zatímco rappeři Vince Staples a Tunji Ige přispívají svými verši do „Little Bit Of This” a „Feel It,” respektive.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

Pro ty, kteří sledují výstupy vážené beat scény v Los Angeles, jméno Daedelus vyniká. Po roce 2015, kdy se zapojil do Brainfeeder s ansámblem Kneebody a prozkoumal jazz z dob na Univerzitě jižní Kalifornie, Labyrinth vrací průkopnického elektronického producenta k vokálním a hudebním spolupracím z roku 2011, Bespoke. Jak už bývá u jeho práce zvykem, album ještě více posiluje nepředvídatelnost. Tlumící funk skladba „Special Re: Quest“ vás nepřipraví na dramatickou hru na housle a folktronic trills Amira Yaghmaiho na „Setting Out.” I když jeho inovativní myšlení zanechává minimálně místo pro obavy o soudržnost, kvalita konečného produktu to činí snadným přehlédnout. Výjimeční mc’s Busdriver a Zeroh vážou Daedaluse k rapu, pokud jen na chvíli.

Jinak si hraje se svými vlastními zařízeními, jako například frenetičtí beepové zvuky titulní skladby nebo pružné arpeggia na „A Maze Amazing.”

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Poté, co opakovaně prokázal svou zručnost v elektronické hudbě jak v módě, tak v méně módních formách, brooklynský umělec představuje svůj první celovečerní počin s tímto jménem mimo inkubátory Ninja Tune a Planet Mu. Okamžitě přístupnější než ambicióznost z roku 2014, In The Wild, velkolepé Heaven Is For Quitters si uchovává odměňující nezájem o žánrové pyrotechniky z předchozího alba. Jeho palácové synth melodie jsou stejně plyšové jako bujné, rozvíjející se luxusně jako digitální hedvábí na „Fleshy Compromise“ a „D & C.” Můžete téměř slyšet pixelaci v drtících zvucích hard disku na „River Phoenix“, i když naznačuje konvenčnější 4/4 rytmus. Výrazná „Bridge Spot“ vrhá nové světlo na známé jazzové téma. Ačkoli IDM průkopník Mike Paradinas se podílel na mini synth epiku „Frigid Aire“, jedinými dalšími uznávanými spoluprácemi jsou vokální čísla s Hannah Cohen a britskou dynamem Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

Začínající s vlastním albem z roku 2015, Machine, známy Brixtonite Gaika prozkoumal více tradic, aby si buď našel místo v tomto světě, nebo, pokud selže, vybombil nový do existence. Socio-politicky uvědomělý, amalgamuje trapovou šedivost Travise Scotta s dubwise doom, aby vytvořil nelítostné kusy městské industriální zvukové krajiny, humanizované jeho devastující hlubokým vokálním tonem. Většinou kolaborativní Security mixtape z počátku roku ho spojil se stoupající mancunianskou zpěvačkou Bipolar Sunshine a rapperem Serocee, mezi jinými. Naopak, Spaghetto nachází Gaika naoko osamoceného, musícího se vyrovnat s nepříjemnou přítomností. Gotická temnota skladby „Neophyte“ ho nachází na obranné noze, vyrovnávající se s inherentně falešnou konstrukcí Rambo vs. Sambo, kterou mu život v moderní Anglii vtlouká. Dystopické dancehall „3D“ se doplňuje s klaustrofobním synthpopem protaženého závěrečného „Roadside.“ Ačkoli jeho výkřiky a growly mají váhu, Gaika zpívá zapůsobivě na „Glad We Found It“ a „Little Bits.”

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

Začlenění tohoto polo-mysteriózního tria ultra-chytlavého singlu „3 Strikes“ do reklamy na kosmetickou řadu Kylie Jennerové vedlo více než několik lidí k tomu, aby věřili, že AutoTune badass zpívající do mikrofonu je sama televizní mladá sestra Kardashian. Bez ohledu na to, kdo zde skutečně zpívá, Terror Jr. rozhodně nese zvukové brandingovění zkušených dance-pop typů Felixe Snowa a Davida Singer-Vinea. Jejich úmyslně roztomilé pojetí převrácení rolí funguje brilantně na Bop City, díky v nemalé míře roztomile dalekému hlasu, který poskytuje texty vytvářené pro generaci Instagram, náchylnou k přitažlivosti celebritního lesku. Dříve vydané singly jako „Come First“ a „Sugar“ pulsují se zaměřením na sex pozitivitu testovanou skupinou, dokládající, že toto není jen o trikách. V méně schopných rukou by zábavné studio koncepty rozhodně podlehly obvinění z aproprizace nebo se jinak rozpadly na prach, ale zde jsou profesionálové s obratnými prsty na ultramoderních pulzech, evidentní v klouzajících R&B swipech „Say So“ a „Super Powers.”

Gary Suarez je hudební novinář, který se narodil, vyrostl a žije v New Yorku. Najdete ho na Twitteru.