Digitální/Divize: Nejlepší elektronická hudba března, recenze

Jedna z nejtvrdších kritik na adresu elektronické hudby se týká její pomíjivosti. S podžánry a mikrotrendem neustále posouvajícím věci vpřed, horký taneční singl z minulé sezóny se rychle mění v odpad z následující sezóny. Nové technologie činí i mírně starší nástroje zastaralými a malebnými dříve, než je čas, což vede některé k vytyčení hranic kolem novinky nebo k vystavění polopotvrzených manifestů kolem starodávného analogového zvuku. Posluchači požadují další a další, neúmyslný vedlejší produkt několika desítek let bezproblémových DJ přechodů.

Jen málo producentů skončí jako Mark Pritchard, veterán mnoha hudebních hnutí v průběhu několika desítek let, který právě nyní vytváří některou z nejlepší hudby své kariéry. Muž za jmény jako Global Communications a Harmonic 313 odložil pseudonymy formálně s naprosto skvělým ambientním širokoúhlým albem Under The Sun z roku 2016. Bohatá na komplexitu a posetá odměňujícími nuancemi, tato deska přišla s multimediální instalací ve spolupráci s vizuálním umělcem Jonathanem Zawadou, který vytvořil nádherné krajiny, aby se spojily s Pritchardovými velkolepými aranžmá.

Společná svazek k tomu počinu, The Four Worlds [Warp] představuje víc než pouze zvukové zbytky Under The Sun. Otevírací jedenáctiminutový track „Glasspops“ rozbíjí očekávání okamžitým 4/4 rytmem, přičemž rytmus se nese až do fascinujícího závěru skladby. Pritchard se zde zdá bavit, jeho odlehčený bounce zastírá náladovou a někdy vážnou atmosféru, která brzy přijde.

Přechody nastávají během okouzlujících pasáží. Čerpající z práce Gregoryho Whiteheada z 80. let, meditační „Come Let Us“ začíná s nepříjemnými pady a končí jemnými digitálními cvrčky. Podobně retro, Pritchard sahá po meziplanetárně nakloněném kultovním umělci The Space Lady, aby přidal poetickou hloubku k panějícímu napodobování církevního varhan na „S.O.S.“ Obě vokální výkony naznačují naléhavost, naznačující, že se blíží něco zlověstného, čemu se je třeba za každou cenu vyhnout. S tímto kontextem nelze než se otřást nad bezzvukovostí následné trojice skladeb, devítiminutovou skupinou, která končí vzdálenými alarmujícími signály a dystopickým drone.

Doja Cat: Amala [RCA]

Pasivní, příležitostný posluchač by mohl tuto rodáčku z Los Angeles považovat za klon Rihanny nebo DRAMa. Taková neopatrná vlahost Doja Cat, která ráda využívá určité vokální tiky a flow, by byla jejich ztrátou, protože její energické electro-R&B album je výjimečné provedením s mnoha uspokojivými prvky. Začínající „Go To Town,“ Amala’s úvodní óda na orální sex, její veselá, ale autoritativní delivery nádherně obaluje jasné beaty, které tvoří cukrovou popovou radost. Zmiňuje Pokémony pro nerdy a popisuje ginkgo bilobu, přičemž svádí romantiky, šikovně udržuje přitažlivost kolem útržků „All Nighter“ a „Wine Pon You“ nebo skákacího houseu „Game.“ Na rozdíl od většiny moderních mileniálských R&B nahrávek je produkce od Troy Noka a Yeti Beats pod následujícím, což poskytuje lahodný kontrast k Dojině hlasu, který se na „Morning Light“ ocitá manipulován nahoru. Euphorické trapové rave „Down Low“ dokonale zachycuje podstatu tohoto projektu.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

Příliš často, pokud přemýšlíme o beat scéně, se fixujeme na Dillu, Madliba a jejich následovníky. Přesto vzhledem k tomu, že hip-hop je rozšířen do několika podskupin, se zdá směšné, aby kdokoli omezoval rozsah této trvalé instrumentální komunity. Buďte si jisti, že producent z Denveru, Christian Emmett, umí dělat boom bap, a na „Condensed Soup“ to dělá velmi dobře. To však není jediná součást Gangusova zvukového arzenálu, který zahrnuje kuduro setkávající se s footwork a trap amalgam „Hypomania“ a skvělou basovou hitovku „Heavy Rotation.“ Na „On The Internet On Acid“ se prochází přes YouTube pro humorné vzorkování klipu Macka B na „Cucumber“, který je ještě podivnější, zatímco Reznorovský kovový hluk přiléhá k abstraktnímu hip-hopu na schizofrenickém uzávěru „Palo Santo.“ L.A. basový fanoušek Tsuruda se objevuje dvakrát, poprvé na bouřlivém „BackDatBack“ a pak na porovnatelně snovém „I’m Broke.“

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

Po dlouhou dobu měla industriální hudba špatnou pověst. Ačkoli byla oslavována za své inovace v elektronické kompozici od konce 70. let až do 90. let, důsledky přístupné kovové exploze na přelomu tisíciletí nechaly scénu, aby se mnoha lidem zdála zastaralá a mimo krok. Stejně jako u mnoha stylů, které na nějakou dobu vypadnou z módy, zůstala příležitost k revivalu v trvalé periferní sféře. Spojující éterickou disonanci Chris & Cosey s chladným belgickým EBM Klinik, HIDE zachycuje aktuální vlnu temného minimalistického retro. Vokálně orientované, duo nepříjemné Castration Anxiety pulzuje jako klasiky, objímá minulost na zlověstných skladbách jako „Bound/Severed“ a „Wear Your Skin.“ Odtažitý monotón Heather Gabel přináší konzistenci desce, její gotická oddanost se plní uprostřed buzz a burn „Come Undone.“ Kytary hrají subtilní roli celou dobu, jako sebevědomý nod k bývalému mainstreamovému momentu žánru.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

Klubová hudba a trap se spojily tak dobře v difuzním soumraku EDM, že, i v tomto bezproblémovém éteru, přitahuje vzrušující a nuancované výkony od rafinovanějších praktiků, do které kategorie Madeaux určitě spadá. Zatímco na debutovém albu Burn využívá mnoho funkcí, rozmanité vystoupení nikdy nepůsobí jako debut rookie, místo toho představuje dlouho očekávaný příchod umělce. S umělci jako Migos, kteří vydávají chart-topping dvojitá alba jako nic, je osvěžující, co se jedná o úzce konstruovanou taneční desku. Žádná z skladeb nepřesahuje čtyři minuty, ačkoliv v případech jako „Heaven“ a „The Wave“ byste si pravděpodobně přáli, aby tomu tak bylo. Silný bas „Look At Me“ poskytuje newyorskému rapovému bohu Cakes Da Killa techno platformu, aby předal svou ohnivou pravdu, byť na krátko, zatímco OG Maco dodává zvláštní dotek k úžasně dramatické „Lights Low.“ Vancouverští rappeři Vials hrozí, že dominují „Phantom,“ ale produkce infuzovaná LH4L nabízí obraty, které odpovídají její odvaze.