Navždy hluchý: Nejlepší metal z března, recenzováno

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

Minulý rok vydali Justin Broadrick a Mark Kozelek spolupráci, která byla dost zklamáním. Pokud jste doufali v Benji potkávající Godflesh, tak to nebylo ono — Broadrick se nedostavil dostatečně a Kozelekův volný a rambling styl mu v poslední době příliš nepomohl.

Planning For Burial zní jako spolupráce mezi Jesu a Sun Kil Moon, která dává smysl, s Thomem Wasluckem propojujícím doom metal, slowcore a dream pop do stylu, který jednoduše nazývá „smutek.“ (Jednou vydal píseň nazvanou „I Put Red House Painters on a Mixtape For You.“) Pokud jste se tento měsíc ponořili do A Crow Looked At Me od Mount Eerie, pak Below The House rozhodně není tak intenzivní, ale Planning For Burial je metalovým ekvivalentem Phila Elveruma. Oba vás dostávají nepohodlně blízko do svých světů, a Wasluck se obzvlášť zaměřuje na to, jak osamělost skutečně doléhá. House byl nahrán v jeho dětství domě ve Wilkes-Barre v Pensylvánii, kam se přestěhoval po téměř desetiletém pobytu v New Jersey, a ta izolace se projevuje v jeho ohromných doom kytarách a klidných dronech. Glockenspiel a prodlevy podobné Faint vytvářejí konflikt proti kytařovým škrábancům v „Whiskey and Wine,“ jednom z nejlepších příkladů toho, jak může být tolik hlasitý, ale také tak jemný. Je tu také větší koncentrace přímočařských rockových skladeb, zejména v „Warmth of You“ a „Dull Knife Pt. 1,“ kde se skutečně projevuje Wasluckovo zázemí v Nine Inch Nails. Desideratum byla jedna z mých oblíbených desek roku 2014 — „Where You Rest Your Head At Night“ pravděpodobně bude mou nejoblíbenější písní desetiletí — a House bude letos ve stejné třídě.

Poison Rites: Poison Rites (Self-Released)

Na začátku této dekády byla Speedwolf nejžhavější metalovou kapelou v Denveru. I když přišli na scénu, když se thrash znovu stal módním, zdůraznili motorkářský postoj Motorhead a vyčnívali z ostatních imitátorů Exodus a D.R.I. Dokonce měli neoficiální hymnu Denveru s písní „Denver 666,“ která zní jako milion Banquets padajících vám na hlavu. Speedwolf je více méně rozpadnuto po odchodu bubeníka Richieho Tice v roce 2014 a i když síla metalové scény v Denveru zůstává, ostatní členové se většinou drželi stranou. Zpěvák Reed Bruemmer se znovu objevil v Poison Rites, nové skupině, která není úplně metal, ale její garage punk osloví každého, kdo má rád rychlé, uvolněné a hlasité. Jejich debutové album s názvem Poison Rites není žádná průměrná produkce Ty Segalla — je to pokračování Teenage Hate od Reatards a Kicked in the Teeth od Zeke. První z nich je na této desce jasně patrný — jeho rozcuchané fuzz je jako Stooges bez okázalosti, blues poháněné k vražednému vybočení. „Fuck My Mind“ by se velmi dobře mohla stát verzí „You Fucked Up My Dreams“ z roku 2017, Bruemmer zde zní dokonce poněkud jako Jay Reatard, ovládající své memphiské iluze ze studeného prostředí Denveru. Motorhead zůstává duchovním vlivem, znějící blíže k Lemmyho postojům k rocku než jeho skutečné hudbě. K poslechu Poison Rites nepotřebujete druhý Jack a Coke, ale pomůže to.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Se úspěchem S U R V I V E je Relapse téměř tak elektronickým label jako metalovým. Jejich zájem o elektronickou hudbu není nový; Zombi byl na vlně Johna Carpentera téměř deset let předtím, než synthwave začal být populární, Karl Sanders z Nile vydal ambientní nahrávky prostřednictvím nich a sublabel Relapse Release Entertainment vydal dvě z nejznámějších desek Merzbow, Venereology a Pulse Demon. Dvě stránky Relapse se skutečně spojí s jejich novým podpisem, Author and Punisher, uměleckým jménem Tristana Shonea. Je to inženýr, který vyrábí vlastní nástroje, opravdu dává průmyslovému metal dojem. Shone ovládá všechno a sledování jeho živého vystoupení vás přiměje přemýšlet, jestli ovládá stroje, nebo je to on, kdo je pod nadvládou. Pressure Mine, jeho nejnovější EP a první pro Relapse, se zaměřuje na jeho melodickou stránku, většinou se vyhýbající otevřenému uctívání Godflesh. „Nazarene“ to má stále v nadbytku, ale Shone se rozhodl postavit jeho zpěv na první místo, což má spoustu stejného znepokojujícího nádechu jako Mike Patton nebo Buzz Osbourne v jejich tišších tónech. „Pressure Lover“ udržuje basové vlny na mírném varu, což umožňuje Shoneově hlasu prostoupit. „Enter This“ dokonce nese vibrace VNV Nation, a i když by se Shoneova hudba mohla popsat jako Electronic Body Music, je to o hodně méně tančící a více zlověstné než většina EBM. Pressure zní jako umírněnější Igorr nebo zábavní metalová verze Autechre, plující mezi světy elektronické a heavymetalové hudby v omámení.