Óda na čarodějnice

Nyní, tento archetyp není nutně "jedna velikost sedí všem", jak termín naznačuje. Texty nemusí vyvolávat obrazy žabích jazyků nebo krvavých obětí, ale místo toho naznačují témata, která nakonec způsobila, že ženy dostaly nálepku "čarodějnice" v dobrých starých časech: Díváme se na svobodně smýšlející, osvobozené dámy, jejichž ideály pravděpodobně vypadají docela feministicky podle moderních standardů. Mnoho písní, které nám dodávají tu mystickou energii, také obvykle zaměřuje na témata nadpřirozeného naturalismu, života a smrti a složitostí lidského bytí.

V této moderní mystické renesanci můžete najít Florence Welch tancující bosá na jevišti, zvuk jejích pohřebních vokálů se mísí se slovy, které hovoří o démonech a síle přírody. Lorde by snadno mohla působit jako městská čarodějka, se svými zkroucenými prsty a třpytivýma očima (ozbrojena rozmařilou energií hvězdy Davida Bowieho) a Joanna Newsom vyvolává obrazy nezkouřených kostí oživených svalnatými tóny z její pedálové harfy. A nesmíme zapomenout na temnou a sirupovou pěvku Lanu Del Rey, která vyzvala fanoušky, aby se minulý rok připojili k jejímu prokletí Prezidenta Donalda Trumpa - ikonický okamžik doslovného čarování. Sakra, existuje dokonce celý žánr postavený kolem tohoto hnutí zvaného Witch House, s umělci jako Zola Jesus, kteří si zvolili vytvořit temnější, elektronický zvuk.

Záběr z hudebního videa "Big God" z Instagramu Florence Welch.

Samozřejmě, prvek magie v hudbě není zcela nový koncept. Existuje silná historie používání tohoto tématu stále dokola s velkým úspěchem, ačkoli některé z nejvýraznějších hitů vždy zpívali muži. Je také pozoruhodné, že čarodějnice, o které je řeč, je vždy objektem, zobrazovaná jako objekt neštěstí, jejíž černá magie způsobila, že tito protivenství přitahovaní muži se do nich beznadějně zamilovali.

Hit Franka Sinatry "Witchcraft" z roku 1957 zpívá o titulní čarodějnici jako o drzé, ale milé svůdkyni. Peter Green z Fleetwood Mac napsal "Black Magic Woman" (která se proslavila verzí Santany z roku 1970), která zpívá o mazané a srdce kradoucí ženě, používající kouzla k získání jeho přízně. Poté přišli The Eagles s "Witchy Woman" v roce 1972. Tato konkrétní okouzlující žena rozhodně překonala činy svých předchůdců, přičemž spí s podstatou samotného Ďábla — ale stále by tě ráda v noci kolébala.

Nyní, existoval pokus překonat bublinu kolem tohoto neuvěřitelně specializovaného klubu mužů. Přišel ve formě úžasné Earthy Kitt, která kompletně obrátila trop na hlavu. Stala se vítanou výjimkou z pravidla, když v roce 1959 vydala fabulózně nazvanou "I’d Rather Be Burned as a Witch". V písni Kitt zcela přebírá vlastnictví své magické smyslnosti, nechávající svůj fantasticky předený hlas lákat publikum: "Používám své kouzla, abych tě přivedla k rozumu, své ruce, abych tě uvolnila. A všechny ty hex, slabšího pohlaví, abych tě voodoo..."

To je zvuk čarodějnice, která se nestydí hrát na percepovaných slabostech svého pohlaví, předtím, než hrdě trvá na tom, že být ženou je zdrojem veškerého špatného voodoo, které má. Magie, opravdu.

Bohužel musela Eartha Kitt čekat téměř 20 let, než se coven mohl vytvořit. Ale když se to stalo, přišlo to s veškerou silou božského sesuvu. Střed 70. let přinesl převrat v tom, jak je vnímán archetyp čarodějnice, vzdálil se od pohledu mužů a dal ženám, které skutečně čerpaly tuto energii při vystupování, možnost utvářet svou vlastní vizi toho, co činilo jejich hudbu magickou.

To přišlo převážně ve formě Stevie Nicks. Oblečená v šifónu a houpající se kolem mikrofonu, který je upevněn krystaly, její rozpoznatelný falset vyvolává pohádky o hlasech. Ale pravý talent Nicks spočívá ve skládání písní. Má podivnou schopnost přiřadit emoci nebo příběh k melodii a přimět vás to cítit hluboko v žaludku — jedna z největších, pokud jde o textové vyvolávání kouzla.

Polaroidy mladé Stevie Nicks z jejích webových stránek.

Celá třída čarodějnic v ženských rolích začala následovat v baletních bačkorách Nicks. Kate Bush se dostala na scénu s písněmi, které vyprávěly nepohodlné příběhy o vládních agentech, experimentech a nukleárních válkách. Její hlas obklopuje některá z obtížnějších témat a zachází s nimi s operní úctou; "This Woman’s Work" se stalo jakýmsi coaxing anthem, které bylo nedávno použito ve zvukovém doprovodu série The Handmaid’s Tale.

Pouze hrstka příkladných hudebních mágů následovalo včetně temných a znepokojivých Souxsie a The Banshees, poté Tori Amos se písněmi prozkoumávajícími témata feminismu, náboženství a politiky (některé s prvky pohanského symbolizmu) a dokonce i Bjork, zejména s Vespertine z roku 2001.

Čarodějné ženy, od Earthy Kitt po Florence Welch, měly (určitě z feministického pohledu) možnost svobodně a bez výčitek zkoumat temnější témata, jako jsou sex, smrt a nadpřirozeno. Do své hudby je weavingly proplétaly roky. Ale současný stav světových záležitostí přivedl obrovské množství lidí, aby aktivně unikli svému rozrušení a ponořili se do experimentálních a uměleckých krajin krystalových vizí, kosmické lásky a (toto) ženské práce. Když posloucháte tento podivný, měnící se jakýsi žánr, nemůžete si pomoct, ale cítíte se spojeni se všemi dobrými věcmi na Zemi, připojíte se k nejistotě Velkého Oněho — možná dokonce zpochybníte, jestli existuje Velké Velké Něco Jiného.

Každopádně, je zřejmé: Nikdy nebyl lepší čas na kousek čarodějnictví.