Bílé světlo/bílá horkost a dlouhý ocas ‚vlivu‘

Social Distortion měli nějakou drzost. Se předčasně stárnoucím punk-rockovým úsměvem, jejich album z roku 1996 Bílá světlo, bílá teplo, bílý odpad udělalo levný titulní vtip na úkor Velvet Underground. Vzhledem k popularitě kalifornské skupiny v té době mezi revivalisty rockabilly a alternativními teenagery, většina těch, kteří si album koupili, ve skutečnosti nechápala, co na něm mělo být vtipného.

Ti, kteří byli ve zvláštním centru toho konkrétního Vennova diagramu hudebního vkusu, se možná usmívali, ale punny humor seemed to punch down na skupinu, která nikdy opravdu nepřeskočila kultovní status. Až dosud má Social Distortion dvě certifikované zlaté desky, přičemž šest jejich alb si získalo umístění na Billboard 200. Oproti tomu Velvet Underground nemají žádné certifikace RIAA a pouze dvě z jejich plných alb, včetně Bílá světlo/bílá teplo z roku 1968, dosáhly jakéhokoli umístění během aktivního života newyorské skupiny. Dále, volba názvu Social Distortion se zdá být poněkud nevhodná, poněvadž kytarista Velvets, Sterling Morrison, zemřel předchozí rok, když ho ve 53 letech zasáhlo non-Hodgkinovo lymfom. Ale co, to je punk pro vás, že?

Stále však vliv je záhadný fenomén, který není možné ovládat nebo řídit jeho zdrojem. Jako sebedeklarovaný fanoušek Lou Reeda a jeho Transformer jako puberťák, frontman Social Distortion Mike Ness evidentně znal originál Bílá světlo/bílá teplo dostatečně dobře. Stejně jako Reed, i on znal moc a hrůzu heroinu a byl v léčbě přibližně deset let, když Bílý odpad vyšlo. I když možná neuslyšíte nic, co by připomínalo elektrickou violu Johna Calea nebo neortodoxní bicí Maureen Tucker na "Don’t Drag Me Down" nebo "I Was Wrong", účinek jejich práce je přesto přítomen, jako studio ducha.

Problém s tím, být vlivnou skupinou, je, že nelze říct, jak se váš dopad projevuje, jaký prvek nebo prvky vaší práce vzbudí něco velkého nebo malého v někom jiném. A žádná skupina 20. století neměla tak nejasný, přitom všudypřítomný vliv, jako Velvet Underground. Seznam umělců a akcí, které otevřeně čerpaly ze skupiny, je obrovský a věkově proklatý - Jesus And Mary Chain, Joy Division, Nirvana, Radiohead, Jonathan Richman, Royal Trux, Sonic Youth, Spiritualized, Suicide a tak dále a tak dále.

Fantastický neúspěch jak komerčně, tak kriticky v té době, jejich debutové plné album z roku 1967 The Velvet Underground & Nico zůstává slavné zpětně. S Andy Warholem jako jejich patronem populárního umění a kontra-kulturální chanteuse Nico po boku, skupina přinesla rozmanitou sadu skladeb - jiskřící roztomilé "Sunday Morning", dronující downtown raga "Venus In Furs", teutonické putování "All Tomorrow’s Parties" - které rezonovaly více s pozdějšími hudebními generacemi než s podivnými folkovými a módními rockery jejich éry.

Po letech eufemismu, Amerika potřebovala kapelu, která by jí dala pravdu. Velvet Underground odpověděli na tento jasný výzvu nad rámec očekávání, prakticky dávali pokyny, kde sehnat na Bo Diddley redux "I’m Waiting For The Man." Ale přestože jejich ohromující městská upřímnost ležela pod obzvlášť fallickým banánem, nezvládla si snadno poradit s Sgt. Pepper's povrchně kyselinou, paisley popem Surrealistic Pillow a Disraeli Gears zpocenými blues, a to nemluvíme o módní flashmoby letní lásky.

Ve srovnání s The Velvet Underground & Nico zní Bílá světlo/bílá teplo jako odplata, akt vypočítané pomsty proti Warholskému architektuře a šaškování. Natočeno na podzim 1967, nachází jádrovou čtveřici osvobozenou od jejich předchozího sponzora. I když její sólové album Chelsea Girls vydané ve stejném roce prominentně obsahovalo Calea, Reeda a Morrisona, oficiální odchod Nico z Velvets přišel na základě aparentního požadavku budoucího Rock ’N’ Roll Animal. Osvobození dvou figur, jejichž přítomnost hrozila přetížením skupiny, umožnilo celému uskupení spiknout se a vytvořit jedno z nejtemnějších rockových alb všech dob.

Vedle dekorativních radikálů a revolučníků na obaly desek zachycujících uši rockových posluchačů v roce 1968, Bílá světlo/bílá teplo představovalo extrémní šok, loket do žeber, který zůstal kolem purpurování. Freakouty Velvets nebyly vysokomyslné inhalace marihuany v radostných výletech svých severoamerických současníků Grateful Dead nebo Jefferson Airplane. I dokonce narkotizovaná disonance předchozího alba "Heroin" připadá romantická ve srovnání s tvrdě zatáhnutou fuzz 'n' sludge mini-epikou "Sister Ray." Všechno bylo najednou hlasitější, nepříjemnější a zvrácenější.

Pokryjící 360 stupňů nenávisti a hrůzy, album odráželo syrovou realitu pouličních drog oproti vysoce moralizujícím hedonismu psychedelika, kde únik přichází s cenou za toho čistého transakce. Přes desetimetrové zpěvnická místa, kde by Timothy Leary neodvážil vstoupit, píseň "Bílá světlo/bílá teplo" dokonale shrnuje nepořádný zážitek z metamfetaminu, který byl v některých kruzích průměrným prožitkem chemického připojení. Její temné a extatické texty těží ze vzácnosti a nebezpečí, které zvýrazňují volání po opojném stavu.

Taková zvrácenost a antisociální chování se přenáší do Caleova vyprávění o "Dárek," strašlivém pohádce o slabé mužské žárlivosti zasazení do utahujícího groove. Jeho trhaný duet s Reedem o medicínských neduzích změny pohlaví "Lady Godiva’s Operation" syčí, dokud se nerozmetá. Ti, kteří touží po jemnějších tónech The Velvet Underground & Nico, určitě našli úlevu v "Here She Comes Now," která podává jemné vzrušení s trochou starobylého rocku. Okamžitě je zničena příchodem "I Heard Her Call My Name," kaskadním voláním a odpovědí, které bylo zachyceno v záchvatu zkreslené kytarové šklebu.

Na živém vystoupení by "Bílá světlo/bílá teplo" trvala skoro tři až čtyřikrát déle, když kapela své stále se rozrůstající "Sister Ray" důstojně dovedla k epické žalobě. S oficiálně povoleným vydáním v roce 2001, The Quine Tapes efektivně dokumentují, jak daleko šli Velvets při tomto cvičení v přepychu na koncertě, s podstatnou výběrem vystoupení z roku 1969 nahranými superfanou Robertem Quine. Přestože zvuková kvalita odpovídá jejím bootlegovým původům, vícerozměrná set série přesto ukazuje jejich vášnivý rockový vášeň a dovednosti, osvobozené od uměleckého odcizení a plně zapojené do formy. Pozoruhodně, ty rušné archivované koncerty jsou bez Calea, který byl z kapely víceméně unilaterálně vyhozen Reedovou mocenskou hrou v roce 1968.

Desky, které stráví dva týdny na dně Billboard 200 a pak zmizí, obvykle nezmění tvář hudby. Ve svém ročním vydání, Bílá světlo/bílá teplo byla překonána na grafech Johnem Lennonem Unfinished Music No. 1: Two Virgins, mnohem méně komerční deskou vytvořenou ve spolupráci s Yokem Ono. Také v této době by Beatles byli obdivováni za to, že se odvážili uvolnit odvážnou "Revolution 9" na svém přetíženém White Album. Vzhledem k okolnostem, nepřekvapí, že v pozdějších letech Reed neměl moc hezkého co říct o té kapele.

Stejně tak, pokud Velvets chtěli uznání za své hlučné inovace, měli podivný způsob, jak to ukazovat. Na eponymním albu z roku 1969 a na Loaded z roku 1970 nemohla skupina dostatečně rychle uniknout tinnitus-živené terorrizmu Bílá světlo/bílá teplo. Posloucháním "Pale Blue Eyes" a "Sweet Jane," se odlišnost "Here She Comes Now" ukázala jako nit mezi tou deskou a jejich posledními dvěma, před skloubením Calea Doug Yule titul.

Reedovy aspirace jako zpěváka-skladatele se konečně srazily na těch posledních výstupech Velvets, s jasným pohledem na kredibilitu daleko za ulicí. Po svém odchodu z kapely to pokročilo s jeho přehnaně produkovaným eponymním sólovým debutem do průlomového Transformer pod vedením Davida Bowieho v roce 1972. Frustrující rocková opera Berlin a její dobře přijaté pokračování Sally Can’t Dance předvedly jeho boj mezi uměleckou a přijetí. Kromě vykořisťování kontraktu Metal Machine Music by trvalo dlouho, než Reed dal hluku další šanci.

I když byl považován za hlavního žurnalisty Velvets, Cale také neprožil následující roky ponořen ve dronu a skronku. Vyzývající to značení, jeho sólový set Vintage Violence z roku 1970 zněl více Lady Madonna než Lady Godiva. Kolísal mezi avantgardními klasickými a barokními rockovými tendencemi na dalších deskách jako Church Of Anthrax a Paris 1919, sotva se poohlížel za své vzpoury kořeny během nahrávací kariéry, která pokračuje dodnes. Cale také našel svůj osud jako producent, pracoval na deskách pro Modern Lovers, Patti Smith, Squeeze, Stooges a ano, Nico.

Navzdory jejich vlivu na vlny experimentálně zadlužených kapel, ex-Velvets považovali Bílá světlo/bílá teplo za vážnou stanici, jejíž hluk byl mladistvou flirtací, hiccup na cestě k rockové hvězdě a uměleckému uznání. To evidentní zradě jejich vlastního vlivu můžete slyšet v tom, jak Reed hrál tyto písně naživo v následujících letech. Jeho ikonická koncertní deska Rock ’N’ Roll Animal se silně opírá o diskografii Velvet Underground, přesto ale provedení "Bílá světlo/bílá teplo" nemohlo být více protikladné k zásadám jejího grungového originálu. Hladový zpotřební výstup 70. let, tato verze by mohla stejně dobře hrát Bachman–Turner Overdrive nebo REO Speedwagon. Reed pokračoval v sanitizaci svých zvrácených krás na Live In Italy z roku 1984, zrychloval "Bílá světlo/bílá teplo" na 12-bar blues píseň, hranou ve spěchu před nejasnou medley Bob Seger-esque, která se údajně chystala zahrnout "Sister Ray."

Přesto, ty verze zní jako sladká nostalgia v porovnání s naprosto nemocnými verzemi nevyhnutelného turné Velvet Underground z roku 1993. Pokud budete poslouchat pozorně, můžete slyšet nízký hluk mumlání účetních na Live MCMXCIII, která zachycuje pařížské výkony z tohoto období. Hrající na nadšené davy větší než v jejich prvním životě, Velvets zbavují svůj katalog tak, jak by mohli z frustrace, s Bílá světlo/bílá teplo zažívajícím neobvyklé a zvláštní tresty. "I Heard Her Call My Name" si udržuje svou chytlavost, ale ztrácí svou zmatku; "Dárek" dopadá o něco lépe, i když Cale polyká svou část slabik. Přesto je to znovu právě titulní skladba, která trpí nejvíce, nesnesitelně rockabilly tentokrát. Davy jásají pro to všechno, a skoro je chcete uhodit za podporu této potupné výdělku.

Když to vezmeme v úvahu, zavázat se k hluku v roce 1968 by bylo kariérním sebevraždou. Následující desetiletí poskytovalo prostor pro velké množství rockového experimentování, zvláště v fusion a progresivních formátech, ale disonance zřídka získávala zvláštní oblibu mimo určité kruhy. Yoko Ono zůstala nekompromisní a nepochopená. Iggy Pop se stal divným v Berlíně pro The Idiot, tak jako Bowie na chvíli po Ziggy. Metal Machine Music, Reedův jediný návrat k hluku za desetiletí, přežije, ale zrovna nevzkvétá. Historie ukazuje, že měl pravdu, když se místo toho rozhodl sledovat své rockové sny, i když no wave hnutí, které přišlo 10 let po Bílá světlo/bílá teplo, si přisvojilo jeho estetiku s L.E.S. obratností.

Nakonec, ambice přetlačila vliv, a desetiletí hudby, které následovalo po Caleovi a Reedovi, občas společně, většinou však samostatně, by nepřevládly nad jejich hlučným časem ve Velvets, ale spíše zvýraznily. Ale tím, že to opustili, ztratili také schopnost hrát subkulturního arbitra, orchestrál být a instruovat pozdější hnutí. Zesiluje to bezmoc vlivu, neschopnost tvůrců vrátit loď zpět. Otevírá to dveře pro trapné vtipy jako Social Distortion. Umožňuje to špatně promyšlené cvrčky "Here She Comes Now" od Finna Wolfharda z Stranger Things slávy.

Bez pomoci jediné další přeživší originální členky, Tuckerové, se Cale nedávno pokusil znovu získat nějakou autoritu. Hrající pro vyprodané davy na Brooklyn Academy Of Music letos v listopadu, přizval indie rockery z Animal Collective a Chairlift, mezi jinými, aby pomohli znovu zahrát první dvě alba Velvets. Jako nesporný vedoucí skupiny, bez aktivní soutěže od Reeda, mohl Cale ukázat těmto dětem, jak se to dělá 50 let později. Přesto následujícího rána tento kontrola začala mizet. Bílá světlo/bílá teplo byla zpět v rukou ostatních, a nikdo neví, kam odtud půjde.