Průvodce k \"Ano

Yes bylo založeno v roce 1968, v době velkého rozmachu psychedelického rocku. Původní sestava — baskytarista Chris Squire, kytarista Peter Banks, zpěvák Jon Anderson, klávesista klasicky vyškolený Tony Kaye a bubeník Bill Bruford — vznikla z trosek předchozích rockových kapel. Banks a Squire se navzájem přitahovali, protože chtěli tvořit hudbu s větším životem a ambicemi. Našli spřízněné duše v Andersonovi a Bruford sdílel podobné zklamání ze stavu hudební scény; Bruford často nosil boty, na kterých měl napsáno „MOON GO HOME“, což bylo narážkou na bubeníka The Who, Keitha Moona.

Během svých 50 let existence mělo Yes 14 různých členů a v současné sestavě není žádný z původních členů. Zatímco pro některé skupiny to může být neobvyklé, u Yes, průkopníků prog rocku, kapely, která byla přítomna u slavného vzestupu a dlouhého, tragického pádu žánru, se to jeví jako přirozené pokračování. Právě proto je takové výzvou porozumět hudbě Yes v celé její šíři.

Nakouknutí do knihovny Yes je jako skok z Niagarských vodopádů. Je obrovská, bombasticky ambiciózní a zasahuje do několika desetiletí. Kapela se nejen nebála posouvat své hranice s každým albem, považovala za nezbytné se vícekrát reinventovat. Následující není jen seznam nejlepších skladeb; je to mapa, která líčí vývoj nejzajímavější a nejevolučnější kapely prog rocku.

Yes (1969)

Poté, co se Banksova kapela The Syn rozpadla, Banks a Squire založili Yes — název přišel od Bankse, který měl rád jeho stručnost a myslel si, že bude na plakátech dobře vypadat. Eponymní debut Yes se stal rychlým úspěchem. Yes se vytvořilo v roce '68; první deska se objevila na pultech v '69.

Písně z Yes, jako mnoho prvních alb, odhalily surový, ne zcela definovaný náčrt toho, co kapela dokáže. Zatímco celkový zvuk desky vypadá jako rockové album z šedesátých let, jsou zde světlé momenty, kde lze vidět, jak Yes experimentuje s časovými signaturami, tlačí hranice žánru k něčemu novému, dosud ne snadno definovanému. Na dvou cover verzích — „I See You“ od The Byrds a „Every Little Thing“ od Beatles — je patrný záměr Yes překonat staré styly rocku ’n’ rollu. Verze Yes těchto písní obsahují těžší, více kakofonní vrstvy instrumentace a nebojí se zpomalit pro sóla. Tyto ozdoby se podobají více jazzu než rocku a ukazují jedinečný, nestlačitelný talent každého hudebníka.

The Yes Album (1971)

Na své třetí desce konečně Yes našli svůj zvuk. Toto album bylo také komerčním a kritickým průlomem kapely, získalo pozitivní recenze a prodalo se šedesát tisíc kopií, dosáhlo na 4. místo v britských hitparádách a 40. místo ve státech. Místo, aby album obsahovalo cover verze, The Yes Album se skládalo pouze z původního materiálu. Kapela strávila většinu roku 1970 v bývalém statku psaním a nacvičováním hudby a jejich úsilí se vyplatilo.

Singl z alba „All Yours“, který je vlastně jen první polovina skladby „I’ve Seen All Good People“, byl napsán Andersonem a Squirem a ukazuje schopnost kapely zpomalit a pomalu budovat až do vyvrcholení. Toto album také ukazuje ochotu kapely experimentovat s různými kytarovými styly a různými nástroji. The Yes Album upevnilo Yes jako jednu z nejzajímavějších nových kapel a rychle je ustavilo jako lídry nového, populárního žánru prog rock.

Fragile (1971)

Pokud The Yes Album je album, které našlo zvuk Yes, Fragile je, kde jej dokonalili. Plné dlouhých, intelektuálních, polyfonických skladeb, které nerespektují a zcela ignorují konvence rocku ’n’ rollu, Yesova oddanost hudební evoluci během psaní tohoto alba nebyla bez obětí: Kaye byl vyhozen z kapely kvůli jeho odmítnutí začlenit do skladeb nástroje kromě varhan a piana. Kapela ho nahradila Rickem Wakemanem, který byl ochotnější experimentovat s Mellotronem a Moog syntetizátory.

Výsledek začlenění syntetizátorů do zvukového prostoru Yes je významný a je možná nejlépe vidět na skladbě „South Side of the Sky“, která obsahuje ostré, určující kytarové riffy, které jsou podloženy éterickými syntetizátorovými riffy. Opilá instrumentace syntetizátorem dělá dlouhou, mezihru zhruba v polovině skladby, kde všechno zmizí kromě ojedinělého piana, o to výraznější, čímž je následné, pomalé budování o to sladší. Fragile je velké, ambiciózní, divadelní album a možná je jejich nejlepší.

Relayer (1974)

Zatímco se mu dostalo vlažného kritického přijetí, Relayer ukazuje klíčový návrat ke středu pro Yes. S předchozím albem, Tales from Topographic Oceans, se Yes ponořili do druhu cerebrálního, nekompellingového experimentování, které lze popsat jen jako sebeskupinový. Je to něco, co byste od Yes nikdy nečekali: Bylo to nudné. Složené pouze ze tří písní, Relayer se vrátil k druhu jazzem založeného skladatelství, které jejich předchozí alba roztrhla tak těžce. „Sound Chaser“ je možná nejambicióznější skladba, kterou Yes napsali. Její tempo se tolik mění, že když to zasáhne rytmus, cítí se to jako najít plnou čutoru při bloudění pouští.

Důležitější je, že Relayer znamenal bod, kdy Yes začali ustupovat od grandiózních, divadelních, všelijakých song structure. Několik alb, dvojciferně dlouhé skladby Yes téměř připomínaly hry s oddělenými akty; po Relayer byly skladby Yes kratší. Relayer taky označil změnu v kritickém přijetí Yes. Zatímco by si ještě několik let užívali komerčního úspěchu, u hudebních kritiků upadli v nemilost. Publikum bylo unavené z vysokých konceptů a chronických časových signatur; toužilo po krátkých, brutálních skladbách vznikajícího žánru zvaného punk. Brzy by se označení prog stala špatným slovem, nálepkou připojenou k neohrabaným. Do nového desetiletí by Yes neměli jinou možnost, než se pokusit reinventovat.