Andrew Bird: Cesta k echolokacím

od Rudolph Santarromana

Chci, abyste si tento víkend vyzkoušeli nějakou novou hudbu. Vezměte si svůj Vinyl Me, Please album měsíce, svůj koktejl a posaďte se do místnosti s oknem. Položte jehlu do drážky a poslouchejte celé album. Přepněte telefon do letového režimu a odpojte se od světa.

Žijeme v stále více digitálním světě. Jsme zvyklí dostávat, co chceme, okamžitě. Můžete dostat jakékoli informace, které potřebujete, během několika sekund, a dnešní děti nebudou znát boj o to vlastnit slovník nebo se naučit něco bez pomoci YouTube videa. Už jste někdy chtěli zahrát píseň na kytaru nebo klavír a hledali jste noty nebo akordy, aniž byste si sedli a snažili se naučit celý nástroj? Přiznávám, že jsem to už dříve udělal. Chytíme se do pasti, že jsme tak zaměřeni na konečný výsledek, že někdy zapomínáme, jak důležitá je cesta nebo zážitek jako celek. Ale právě ta cesta vytváří moderní hudební génie. Tento typ holistického pohledu na hudbu je ztělesněn v Suzukiho metodě výuky hudby.

Co je Suzukiho metoda, ptáte se?

Suzukiho metoda je založena na způsobu, jak se učíme náš první jazyk jako kojenci (také se nazývá metodou 'mateřského jazyka'). Nemáme žádné předchozí porozumění jazyku jako základ, přesto však přicházíme k porozumění jazyku. To se děje začátkem v mladém věku a obklopením dítěte prostředím, které může napodobovat. Mluvíme na děti a učíme je pojmenováním opakováním 'maminka' a 'tatínek', dokud neimitují tyto zvuky pro produkci 'mami' a 'tati'. Místo toho, aby jsme dětem říkali, že jsou špatně, neustálé pozitivní posilování těchto malých úspěchů vede dítě k postupnému zdokonalování dovedností, dokud se nakonec 'mami' nestane 'matka' a 'tati' se stane 'otec', a to vše před tím, než se vůbec naučí číst. Jakmile existuje základní porozumění, potom dítě začíná číst a psát. Neexistují žádné testy, úrovně dosažení ani měření mistrovství v tom, jak se učíme jazyk, a takto přistupuje Suzukiho metoda k výuce 'jazyka hudby'.

Rodák z Chicaga Andrew Bird je současník Suzukiho metody, přes kterého je jasně vidět, jaký typ hudebníka tato metoda může rozvinout. Začal hrát na verzi houslí vyrobenou z krabice na boty ve čtyřech letech. Podle Birda:

“Jsem opravdu vděčný za to, že styl Suzuki, se kterým jsem vyrůstal, byl věrný konceptu 'učení uchem' a 'mateřského jazyka'. To mělo obrovský vliv na to, jaký jsem hudebník.

Kdyby bylo kladen důraz na čtení, asi bych byl jiný. Noty byly před námi, ale byly jen součástí ceremoniálu hraní. Bylo to čistě podle sluchu. Pak jsme měli skupinové lekce a soukromé lekce jednou týdně a bylo to velmi společenské. Moje matka byla velmi zapojená. Chodila na všechno a vlastně začala hrát (na housle) se mnou první rok.

Jsem více vděčný za Suzukiho metodu než za jakoukoli hudební příležitost, kterou jsem měl.

Hudebně, co je na tom nejdůležitější, je, že protože jsem se nezačal učit číst noty hned, navázal jsem přímé spojení s tím, co bylo v mé hlavě. To umožňuje hudbě nejen vstoupit uchem, ale také vyjít z mé hlavy a na můj nástroj. A jako spisovatel, skladatel a improvizátor – když jsem udělal ten skok od klasického repertoáru k lidové hudbě nebo jazzu v průběhu let, nebylo to velký skok. A viděl jsem kolem sebe další hudebníky - lidi v konzervatoři - kteří se nemohli pohnout doleva nebo doprava bez napsaných not.”

Tuto zimu Andrew Bird obnovil své intimní ‘Gezelligheid’ vystoupení (nizozemské slovo, které se přibližně překládá jako ‘útulný’ nebo ‘malebný’) během čtyř po sobě jdoucích nocí v Chicagském Fourth Presbyterian Church, a byl jsem tam. Nebylo to poprvé, co jsem ho viděl živě, ale řekl bych, že to bylo moje nejoblíbenější vystoupení. Předtím, než se dveře otevřely, šla bezpečnostní služba po řadě a žádala všechny, aby nepoužívali své telefony k fotkám, videím, nahrávkám jakéhokoli druhu nebo jakémukoli použití vůbec – to bylo přece jen v kostele. A upřímně, nahrávka by tomuto zážitku neudělala čest. Bylo by to jako vyprávět příběh, vidět neimpresivní výraz ve tváři vašeho publika (i když teď nemohu vidět vaše tváře) a zakončit s ‘museli jste tam být,’ což jsme určitě všichni někdy udělali, tak se ušetřím od toho cesty. Co řeknu je, že pozornost k detailům byla zřejmá, jak akusticky, tak vizuálně, a spojily se skvěle s intimní atmosférou události. Koneckonců, každý koncert má příběh, který uzavírá celkový zážitek.

S myšlenkou na okolí člověka, “Nový probíhající projekt [Birda] nazvaný Echolocations je rozšířením Gezelligheid, kde [on] 'hraje na místnost', ať už jde o kaňon v Utahu nebo akvadukt z 18. století v Lisabonu.” První v sérii ‘Echolocations’ byl vydán začátkem tohoto roku. Echolocations: Canyon byl nahrán v kaňonech Coyote Gulch v Utahu. Poslouchejte pozorně a můžete slyšet ozvěnu na kamenné stěně kaňonu a co zní jako pramen vody na zemi v této ambientní skladbě. Budoucí plánované části Echolocations zahrnují: Řeku, Město, Jezero a Les.

Making of Echolocations: Canyon

Soundcloud of Echolocations: Canyon

Andrew Bird stále vytváří a nahrává hudbu a je velkým zastáncem hudební účasti u mládeže vycházející z pozitivních zážitků, které měl jako dítě. Bird hrál na The Hideout na konci své série Gezelligheid v roce 2015 v Chicagu a všechny výnosy šly na stipendium Andrewa Birda, které je určeno k placení hudebních lekcí pro studenty na Chicago High School for the Arts. Říká, “Hudba dělá váš život bohatší… Vytváří různé lidi s různými hodnotami. Hodnoty, které jdou hlouběji než usilování o peníze a materiální věci.”

Takže příště, když se snažíte dostat někam, zvažte svoji cestu a výhody, které zážitek může přinést. Zapojte všechny smysly a buďte přítomni v okamžiku. Tyto zkušenosti mohou vést k něčemu plnému než to, co jste původně zamýšleli. Pro Andrewa Birda je hudba víc než správná kombinace zvuků a nástrojů - odráží také vaše okolí. Konec konců, hudba je zážitek, že? To je důvod, proč milujeme vinylové desky. Hmotnost desky v našich rukou, ocenění velkého obalu alba, krása černé, růžové, fialové, červené nebo průhledné desky samotné a slyšení těch prvních pár praskání, když jehla najde svoji drážku, nám všechno dává vědět, že je to skutečné. Digitální obrazovka telefonu takový zážitek nabídnout nemůže.