Album týdne: 'Flower Boy' od Tylera, tvůrce

Polymatické výkony Tylera, The Creatora ho vyvedly nad hloubky internetového kultovního antihrdiny, přičemž se ve veřejném prostoru zdá být rezervovanější, i když si stále nese několik křivd na svých ramenou. Stává se vším a všemi, kým chce být, zároveň: trojský kůň ve světě módy a designu prostřednictvím GOLF (přičemž opouští Vans pro Converse), experimentální televizní tvář na GOLF App (s pořadem od VICELAND na cestě), kurátor Camp Flog Gnaw Carnival a mnoho dalšího, o čem zatím možná nic nevíme. Jak rostl jeho profil, toxicity jeho osobnosti se pomalu ztrácely, aby se přizpůsobily, ale jeho hudba se cítila nebezpečně blízko toho, stát se pouhou vedlejší myšlenkou. Album z roku 2015 Cherry Bomb vyneslo jeho radikální ekcentricitu do zvukového koláže arogantní extravagantnosti, zakotvené v další fázi vizionářského hledání. Bylo to stejně šokující a nestabilní jako obraz, který si Tyler sám vytvořil: v těch nejlepších chvílích posouvalo jeho inovativní podivnosti na samou hranu a přineslo to nejlepší z jeho idolů, ale tyto okamžiky byly buď zatlačeny do pozadí záměrně agresivní směsí, nebo byly příliš derivativní vůči těm idolům, nabízející drsně provedenou kvalitu, která je učinila zapomenutelnými.

Flower Boy je znovuobjevení, které jsme nevěděli, že si zasloužíme: je to triumfální jasný bod v odkazu, který vzkvétal ve tmě, nacházející Tylera dál od tantrických frekvencí, které přivedly jeho Odd Future kolegy na povrch. Je to protiklad k Cherry Bomb téměř ve všech směrech: hudba je hladší s dokonalou koherencí a Tyler je na záznamu nejoptimističtější a nejupřímnější, jaký kdy byl. A není v tom žádný trik nebo klam, navzdory tomu, co mnozí kritici naznačili ohledně jeho coming outu v souvislosti s jeho queer identitou: až po název, Tyler zprostředkoval úžasné výkony od známých mladých spolupracovníků - Rex Orange County, Kali Uchis, Estelle, Frank Ocean a Steve Lacy jen tak pro příklad - s hudební paletou klouzající jako košile, kterou navrhl, při jízdě na jeho kole Slater v letním dni v Ladera. Nebo, možná den, kdykoliv bylo jeho "November": toužící po míru a pravé lásce v nostalgii ne tak vzdálené teenegerské doby při vážení reality, že celé toto úsilí se může rozpadnout.

Zvukově zůstávají podivnosti nedotčeny: Tyler stále zpívá mimo své možnosti na nahrávkách, které by byly hitovkami v jiných rukou, snad aby znovu potvrdil produkční schopnost, která byla podceňována? I přes nespokojenost, toto album konečně potvrzuje tu schopnost tím, že maximalizuje hudbu a minimalizuje výstřednosti. Rytmy stále cinkají s awkwardní kompozicí, favorizujíc disonantní akordové postupy a vytvářejíc zábavný obrat na tradiční trapové zvuky, ale myšlenky se cítí plné a realizované bez nucení čehokoliv. Když se projeví vlivy funku a soulu, vše se rozzáří jasnějším prismatem. „911“ převrací Tylerovu suicidalní identitu na šťastné místo, maskující ideace sebepoškození ve vibru odpolední jízdy. „See You Again“ zní jako láska, kterou si představuje a zakrývá ji materialismem, který nenávidí, a „Droppin’ Seeds“ nám dává ještě jedno přesvědčivé verš Lil Wayne, i když už není na vrcholu. Lyricky Tyler připomíná obratnost, na kterou lidé zapomínají, obohacuje album zajímavými verši a vylepšeným skladatelským uměním. „Garden Shed“ si dává čas na nastavení scény, Estelle zpívá o skrývání, než Tyler přizná, že se potýká s tím, že má rád muže, ale snaží se udržovat fasádu tak vysoko, jak mohl, aby se bránil. Naopak, rozšířená metafora domácího mazlíčka v „Mr. Lonely“ se bolestně vyniká z té zahrady jako okamžik, kdy Tyler vychyluje, protože se drží příliš dlouho v té hravosti.

Jak skvělé je provedení, Flower Boy je tak chaotické a mnohovrstevné, jak byl Tyler po celou svou kariéru. Nové vrstvy kladou pouze nové otázky, které, pokud s nimi zachází podobně jako Frank Ocean s jeho reakcí, se nikdy nedostanou k odpovědi. Jaká je váha uznání Black Lives Matter a vyvolávání Nat Turnera této generace, aby nás všechny osvobodil - když rasové otázky byly v jeho diskografii obcházím, pokud byly vůbec zmíněny - přičemž strávil album plné písní o lásce výhradně k bílým mužům? Jeho předchozí práce je zatížena homofobními nadávkami - které obhajoval až na smrt z pohledu úmyslu, spíše než dopadu - ale nikde zde nejsou, Tylerova nyní otevřená queer identita ještě více komplikuje jeho narativ, otevírající několik nových subtextů o eurocentrismu, heteronormativitě a hypermaskulinitě. Nechá Tyler tyto aspekty sám nezpracované, aby mohl být ponechán o samotě? Čas ukáže, ale stále být tak mladý ve 26 letech s nově nalezenou svobodou na jazyku, nový a vylepšený Tyler je pro někoho, kdo přišel někdy mezi liberálním užíváním nadávek a písněmi o fantazii znásilnění, jistě pociťován jako odcizující. Pokud jste nikdy nezachytili Tylerovu šílenost již na začátku, nebo pokud už nikdy nechcete, toto album je jeho nejlepší práce a jistý důvod k přehodnocení.