Album týdne: 'Potential' od The Range

Každý týden vám představujeme nový album, se kterým byste měli strávit čas. Týdenní album je Potential od The Range.

Když The Range poprvé začal získávat kritické uznání před několika lety, moc to nedávalo smysl. Proč albům, které nelze zařadit, jako je to od Donky Pitch, udělovali titul Nejlepší nová hudba od vlivného Pitchforku? Ale ti z nás, kteří objevili Nonfiction z roku 2013 a práci Jamese Hintona pod tímto jménem, znali jeho hodnotu. Jen jsme nečekali, že zbytek světa někdy doběhne. I když Hinton se příliš neproslavil přes noc, producent z Providence v Rhode Islandu těžil z příznivého pokrytí. Následně změnil label a místo – na Domino a Brooklyn – a pracoval na pokračování Nonfiction následující pár let.

Album s názvem Potential funguje na poměrně jednoduchém předpokladu, bere vokály od amatérských rapperů a zpěváků nalezených online a připojuje je k původní produkci, aby vzniklo zcela nové dílo. Elektronickým hudebníkům se už nějakou dobu daří dělat podobné verze či varianty, nicméně to, co odlišuje Hintonův přístup od bezpočtu ostatních, je něco, co je více cítit než slyšet. To se projevuje v prvních deseti vteřinách "Regular," úvodním prohlášení více naznačujícím než útočícím. Jasně se to projevuje v "Falling Out Of Phase," popovém mantru smutné reality odcházející lásky. S jediným tónem posunutého slova se to manifestuje mezi třpytícími klávesami a zklidněnými bicími v "So." Co Potential zachycuje jak v těchto okamžicích, tak i vlastně po celou dobu celého alba získaného z YouTube, je lidství.

Člověk může simulovat euforii správnou sérií akordů, manipulovat emocemi ve studiu nebo na pódiu otočením knoflíku či pohybem jezdce. Ale způsob, jakým Hinton pracuje s nasamplovanými vokály, převádí více než jen tón nebo chytlavou melodii. Experimentální producent Sasu Ripatti dosáhl něco podobného s tech-house projektem Luomo. Vydán v roce 2000, jeho album Vocalcity vytvářelo jemné tapisérie pocitů tím, že současně ctí a popírá historii house music. Ripatti izoloval a přepracoval příspěvky vokalistů, přestavoval je do tkaniny hlubokých nových písní způsobem, který není příliš odlišný od toho, jak spisovatel William S. Burroughs využíval metodu cut-up. Jeho průlomový singl "Tessio" téměř nedává smysl textově, přesto dokáže poskytnout provokativní poslechový zážitek.

Nejbližší paralela mezi tím a Hintonovým posledním dílem se nachází v "Florida," rozhodující skladbě, která radikálně přeconfigured acapella verzi písně od Ariany Grande. Vraťte se k původnímu videu a potkáte Kai, mladou ženu plnou nervů, srdce a talentu. Její domácí výkon není dokonalý a nebyl upraven ve studiu, ale její upřímná interpretace je nesporně čestná a skutečná – jistě to, co Hinton doufal najít při bezcílném prošmejdění YouTube. V "Florida" využívá pouze fragment Kaiina refrénu, ale to, co s ním dělá, zachycuje jeho podstatu, odemyká význam a hloubku, která je příliš často skrytá v pop music. Hinton věří v Kai, a oba chápou sílu, kterou může mít popová píseň. Pokud jsme upřímní vůči sami sobě, víme to také.

Zvláštně mnoho z vokalistů, které Hinton vybral pro tento projekt, jsou černé hlasy a ženské hlasy, hlasy lidí, kteří jsou příliš často marginalizováni v konverzacích a událostech elektronické hudby. V době, kdy grime dělá slibný globální comeback, čerpá Hinton od virtuálních neznámých, jako jsou OphQi a Superior Thought, aby předával novinky z Londýna na skladbách, jako je vibrující "Five Four." Dává jamaickému reggae aspirantovi Naturaliss poslední slovo na závěr digitálního dancehall "1804" a nechává londýnského teenagera Kruddy Zaka mluvit z perspektivy mladého G.

Jako Ripatti, Hinton používá jen to, co potřebuje od svých původně nevědomých, ale nakonec souhlasících spolupracovníků. Kde se dva mistři řemesla rozcházejí, přichází v hudebním provedení, protože první volí zdržení a minimalismus na úkor toho druhého, který inklinuje ke maxialistickým požitkům. Hintonova náklonnost k pianovému úderu, svůdným arpeggiem a psychedelickým rytmům častěji než ne vede k velkým melodickým důsledkům, jako v ryze radostném "Superimpose." Hluboce ovlivněno globální bass music, nic není potlačeno v linii, která nese "Skeptical." Nebojí se hledat skutečnou radost a naději prostřednictvím své hudby, ani ji šířit pomocí pečlivě umístěného samplu v akustickém moři magie, jak to dělá úžasně na "Retune."

Zároveň se nebojí přistupovat k temnějším a melancholičtějším tónům. Hinton vyjadřuje tolik ve svém úsilí přenést nespočet emocí, které do sebe premiérování skladeb v roztříštěném digitálním prostoru zapojuje. Název Potential by měl být chápán doslovně, protože to, co vidí ve svých spolupracovnících a, doufejme, také v sobě, je ta titulární kvalita. I když ne všichni z nich usilují o slávu nebo bohatství stejným způsobem — nebo v některých případech dokonce vůbec — všichni si přejí, aby je alespoň někdo poslouchal.

Potential je zapřením anonymity i celebrity, té povýšené odtažité „cool” sdílené jak bezmenými techno puristy, tak i přehnaně brandovanými EDM blbci. Je opakem a opozicí vůči kultuře guest list a exkluzivitě vrcholného hodinového klubu. Hinton a jeho hudba představují inkluzivní, empatický a demokratický protipól vůči veškerému vulgárnímu elitismu, který jde proti původnímu duchu. Potential slouží jako esenciální a zoufale potřebné album v době hyperaktivního sobectví a nihilistického hedonismu. The Range je pravda a doufám, že jsme na to připraveni.

To album milujeme tak moc, že prodáváme Potential od Range v našem obchodu pro členy, pokud máte zájem.