Alan Jackson A Hledání Ztracených Dobrá Času

Jako píseň posuzovaná na základě svých vlastních zásluh je "American Country Love Song" od Jakea Owense a) chytlavá, ale trochu líná a ve skutečnosti ne skvělá píseň a b) emocionálně manipulativní, pokud jste někdy byli políbení, zatímco jste měli na sobě košili, kterou jste si koupili v restauraci s mořskými plody poblíž veřejné pláže. Ale právě tyto vlastnosti, které ji takovou činí, také poskytují snadný a poučný pohled na způsoby, jakými country hudebníci vyjadřují své životy a popisují své vzpomínky. Píseň destiluje celou country hudbu – a celý život, který inspiruje country hudbu – do úhledné série tropů: Ford trucky, modré oči, airbrushované trička z Daytona, porušené noční klid. V celkovém pojetí – a tu, i v seznamové formě – vyprávějí příběh: neúplný a poněkud rozmazaný, ale takový, který nabízí dostatek detailů, aby si vaše mysl mohla doplnit mezery a učinit ho celistvým, abyste si mohli tuto zkušenost představit a napsat na ni svou vlastní zkušenost, aby vzbudilo pocity, které jsou univerzálně, hluboce cítí z mnoha lidí, kteří se osobně zapojili.

Nikde se tento fenomén neprojevuje v country hudbě více živě než v jejích písních o dospívání – písních, které Owensova píseň oslavuje, a sedimentární vrstvě, jež se silně prolíná tímto žánrem a sahá z dekády do dekády, ve stylu Starého zákona: "Roots of My Raising" od Merle Haggarda dává vzniknout "We Rode In Trucks" od Lukea Bryana dává vzniknout "Here’s To The Good Times" od Florida Georgia Line dává vzniknout atd. A dnes vám říkám, že největší z country písní o dospívání je "Chattahoochee" od Alana Jacksona .

Řeka Chattahoochee se klikatí diagonálně skrze stát Georgia, začínající poblíž Jižní Karolíny a extending až k hranici mezi Georgií a Floridou – ale také se vine Jacksonovou myslí, spojující vzpomínky na léto(y) ve mladé dospělosti. Když popisuje tyto okamžiky, Jackson pomocí psaní znovu vytváří zkušenost pohledu zpět: několik křišťálově čistých obrazů zahalených v bohaté, medovně zbarvené štěstí: ten druh, který je živý možnostmi, ale cítí se jako bezpečí. Pervazivní pocit, podtržený okamžiky specifity, není jen přesně tím, jak si pamatujeme věci nebo jak je schopni sdělovat ostatním: je to také způsob, jakým budujeme porozumění a inspirujeme ostatní, aby se spojili s našimi vlastními zkušenostmi a tím i s námi. Kdykoliv píšeme – a zvláště kdykoliv píšeme, abychom sdíleli naši zkušenost – usilujeme o dosažení toho velmi místa: místa, kde nejsme pouze chápáni, ale kde s námi lidé empatizují, žijí naši prožitou zkušenost. A nejspolehlivější cesta, jak vyvolat tuto reakci, je vyprávět příběh s přesně správnou úrovní detailu. Příliš mnoho detailů a ztratíte je nebo je unavíte; příliš vágní a nedostanete se k nim. Střední cesta je to magické přechodné místo, kde se osobní stává univerzálním – a nejlepší country skladatelé nacházejí toto přechodné místo často a spolehlivě, takže víte, kam píseň a příběh směřují, jakmile uslyšíte, jak to začíná.

Další důležitá lekce se soustředí na závěrečné verše refrénu: “Naučil jsem se plavat a naučil jsem se, kým jsem byl / Hodně o životě a trochu o lásce.” “Naučil jsem se plavat a naučil jsem se, kým jsem byl” je pro mě nejvtipnější a nejpronikavější text písně: obě úspěchy se vlastně nezdají být na stejné úrovni, ale pojďte – zamyslete se nad tím, jak daleko můžete v životě zajít, pokud umíte plavat a jste si vědomi sebe sama. To by mohly být doslova jediné dovednosti ve vašem arzenálu a stále byste byli lepší než většina lidí. Chártrská škola, která by nedělala nic jiného než učení plavání a nabídla cestu k sebeurčení, by měla čekací listinu zhruba 800 lidí.

Následující verš rozšiřuje rozsah toho, co se mladý Jackson naučil: “Hodně o životě a trochu o lásce.” Myslím, že je jasný důvod, proč jsou písně o dospívání tak často zasazeny do léta – protože během období vašeho života, kdy děláte vzpomínky (jak elegantně popsal Tim Riggins a věda to potvrdila), léto je jediný čas, kdy můžete opravdu žít život podle svých vlastních podmínek, když si můžete řídit svůj čas a dělat svá vlastní rozhodnutí a užívat si, nebo trpět jejich důsledky. Učíme se a rosteme prostřednictvím zkušeností a pokusů a omylů, takže jediný způsob, jak se stanete VY, je jednat, dělat: stavět pivní plechovky do pyramidy, bavit se o autech, zkoušet dívky – začít se brodit do kalných vod svého vlastního života.

Žít a poté kontextualizovat svou prožitou zkušenost prostřednictvím umění vyžaduje vnější a vnitřní zaměření: stejnou dualitu, kterou od nás víra požaduje. Je to důvod, proč to neznělo přehnaně, když Maren Morris nazvala country hudbu svým kostelem: akt výroby umění a prožívání umění může hrát podobnou roli v našich životech. A myslím, že koncept umění jako kostela dává největší smysl, když si myslíte o písni – zejména písni jako "Chattahoochee" – jako o svatyni.

Žádáme svatyně, aby sloužily dvěma účelům: být útočištěm pro sebereflexi a majáčkem, který přitahuje stejně smýšlející dohromady pro sdílenou zkušenost. Jsou to místa, kde můžete být sami v přítomnosti ostatních: je to přitažlivost lekcí jógy, je to přitažlivost bohoslužeb. Když posloucháme písně o dospívání a mladé dospělosti, je to stejná zkušenost: slyšíme sebe v hlasech ostatních, posilujeme naše vzpomínky a čerpáme význam ze svých životů tím, že je spojujeme.