Poprvé v nedávné paměti – s výjimkou každoročních stížností médií na Twitter ohledně značek či čehokoli jiného - začal tento rok týden SXSW špatným „povětrím“.
Nejprve se objevily zprávy, že velké značky se stahují, rozhodujíc se, že jejich peníze jsou lépe utraceny jinde než na sponzorství masivních akcí jako Hype Hotel (který letos zmizel bez jediného slova). Fader Fort byl menší a nebylo tam obrovské stroje na chipsy se značkou Doritos a LL Cool J, ale značky stále byly v plné síle; bylo možné si užít Shake Shack díky Pitchforku a dostat zdarma boty v House of Vans, jako vždy.
A za druhé, Felix Walworth z Told Slant objevil záludnou klauzuli v kontraktu umělců SXSW, která říká, že mezinárodní kapely mohou být předány ICE a mohou být deportovány, pokud poruší zákon nebo vystoupí na neautorizované akci. SXSW tvrdilo, že by se nikdy nepokoušeli, aby někoho deportovali, a že to nebyl záměr klauzule, což nebylo moc k uklidnění obav kapel, které se v některých případech nemohly do SXSW dostat letos kvůli novým pravidlům na hranicích pod Trumpem. Některé kapely se stáhly, jiné podepsaly dopis a nakonec SXSW slíbil odstranění této klauzule -- ačkoliv zůstala letos.
To nás přivádí k věci, kterou se snažíme pokrýt: snažíme se pokrýt SXSW pro jeho hudbu. Prevailující názor je, že "nikdo se nezajímá" o čtení, co se děje na SXSW, protože lidé, kteří tam jsou, vědí, jaké to je, a lidé, kteří nejsou, nechtějí číst článek o FOMO, víceméně. Ale realita je taková, že je nemožné přesně vykreslit pocit být zde pro lidi, kteří nikdy nebyli, a to je skutečný problém pokrývání SXSW. Jak můžete replikovat pro někoho, kdo to nikdy nezažil, nával textů typu, kdo hraje co a kde? Bolest a úzkost, které přicházejí s čekáním 90 minut v řadě na akci sponzorované Pandorou, abychom byli informováni, že je zaplněno? Pocit, který máte v nohou, když jste ušli osm mil za den ve snaze postavit se v velkém pokoji s cementovou podlahou s ostatními zpocenými lidmi, kteří také ušli osm mil? Sladké uvolnění, které přichází ze strávení 10 minut předstíráním, že se pokoušíte vykonat potřebu v klimatizované koupelně sponzorované filmem Jamese Franca a Bryana Cranstona, Why Him?, protože to je jediných 10 minut, které budete mít pro sebe mimo dav během 18hodinového období? Jaké to je rozhodovat se mezi tím, že nebudete jíst nic po dobu 12 hodin, nebo uvidíte Noname v House of Vans?
Nejsme si jisti, zda to dokážeme přesně udělat; bolí nás nohy, neměli jsme dostatek vody a jsme spálení na živo. Ale nakonec, to, co všechno stojí za to, a co nakonec přitahuje tolik lidí do Austinu -- nevíme, jestli někdo dokáže vyjádřit, jak důkladně SXSW ovlivňuje infrastrukturu Austinu -- je příležitost vidět spoustu skvělých nových a zavedených kapel na stejném místě. Viděli jsme spoustu hudby během našich kombinovaných 11 dní na SXSW (7 pro Amileah, 4 pro Andrewa) -- a prodali jsme hodně desek v našem pop-up obchodě -- a tohle jsou 10 nejlepších vystoupení, která jsme viděli.
PWR BTTM: Tohle je kapela, na kterou jsem se těšil nejvíce; sleduji jejich živá vystoupení nábožně -- od shaky iphone koncertních videí po jejich NPR Tiny Desk Concert, až po jejich hudební videa. To je proto, že zatímco písně PWR BTTM jsou fenomenální, rozhodně excelují jako SHOW: extra, performativní, neomlouvající se, queer, lesklé, legrační, politické. Tak upřímní a vášniví jako vždy, set SXSW od Liv a Bena se silně orientoval na jejich nadcházející album Pageant, které vyjde 12. května. Po jejich úvodním čísle "Silly" se Ben pustil do mluvené ódy na význam veřejných uměleckých prostorů pod Trumpem, která nám připomněla, proč všichni překonáváme blbosti, abychom tu byli: "Žijeme v době, kdy se lidé snaží šířit dezinformace a snaží se nás odcizit jeden od druhého, ale podívejte se kolem -- máte tolik přátel, které jste ještě nepotkali." Mezi vrcholy byl Livův ironický song o učení lidí používat genderově neutrální zájmena ("Chceš se naučit nový trik? Budeš tak dobrý, že... budeš mít pocit, že je to tak vtipné, že jsi si myslel, že to nemůžeš udělat!") a Benův emocionální závěr, "básnička určená k zabití fašistů", kde jsme všichni křičeli: "Jeden muž mě nikdy nebude milovat tak, jak potřebuji!" společně. (AS)
Spoon: Spoon rozhodně nemusí hrát na SXSW v této fázi své kariéry; prodávají vyprodané středně velké divadla po celé Americe každé 2 fiskální roky. Ale vzhledem k jejich historii s Austinem a faktu, že jejich skvělé nové album Hot Thoughts vyšlo během SXSW, využili příležitosti naprogramovat třídenní rezidenci v bývalém Eno's s speciálními hosty jako !!!, The New Pornographers a další. Chytil jsem je druhou noc rezidence a byl jsem připomenut, z části jako u Future Islands, že Spoon jsou prostě opravdu skvělá kapela, která dělá skvělé desky a hraje skvělé koncerty. Nové písně se skvěle hodí k těm starým a "I Turn My Camera On" pořád zní bombasticky. (AW)
Tinashe: Její vystoupení mě přimělo přemýšlet... pokud nejste na lodi Tinashe, co vlastně děláte? Ona je hvězda. Je popem do morku kostí a nikdy se za to ani trošku omlouvá. Když ráno po jejím novém singlu "Flame" to všechno přivedla na pódium. Dala nám vystoupení, které vám vezme dech, včetně řady záložních tanečníků v metalických kalhotách, plného setu s bezchybně synchronizovanou choreografií a mocnými vokály, které všichni víme, že má uvnitř sebe. Sexuální napětí v místnosti bylo tak intenzivní, že byste ho mohli krájet nožem během jejího tance na "Company". (AS)
Future Islands: Jediná kapela, kterou jsem na SXSW viděl dvakrát, Future Islands zůstávají skutečně pravou věcí. Je uklidňující vědět, že jsou prostě tady, dělají opravdu skvělou novou hudbu a hrají opravdu skvělé koncerty. Jsou téměř těžko intelektualizovatelní; jakmile je uvidíte, jste plně na palubě; jejich kouzlo je samovolné a nemožné popřít. Sam Herring je v současnosti nejpozoruhodnější frontman v hudbě; tanec na Lettermanu nebylo žádné přetvařování. Jejich nové album The Far Field vyjde v dubnu a soudě podle písní, které z něj hráli, to bude něco, co nelze minout. (AW)
Noname: Noname byla jediná umělkyně, kterou jsem viděl dvakrát také, ale viděl bych ji každý den, kdybych mohl. Není to jen proto, že jsem byla obrovský fanoušek Noname dlouho předtím, než jsem ji poprvé viděl živě v únoru -- Telefone z mého přehrávače zněla víc dní než ne v roce 2016 -- ale protože si nemyslím, že je možné pochopit, jak moc Fatimah Warner to vše myslí, dokud ji nevidíte naživo. V "Forever" nazývá své písně "aloe vera věty na léčení jizev", ale dokazuje, že ta analogie se rozšiřuje za její písně a do její přítomnosti. Sledovat ji při vystoupení je dost na to, abyste se chtěli zbavit jakékoliv cyniky, která se vám nahromadila uvnitř, a užít si její záři. Mezi jejími hravými domlouváním příliš "cool" členům publika, aby se dostali dolů, jak si zaslouží, jejími perfektními pauzami plnými jejího zářícího úsměvu nebo prostě hmatatelnou emocí v každém slově, které pronáší, Noname je jednou z těch performerů, které je nemožné nezapůsobit. (AS)
Middle Kids: Momentálně na své první americké tour jako předkapela pro Cold War Kids, Middle Kids byli všude na SXSW a hráli spoustu koncertů a dokonce měli jednu ze svých písní na tom standardním mixu představení, který se během SXSW hraje všude. Viděl jsem je hrát pro KCRW v Elysium první noc ve městě a i když jejich debutové EP--výběr VMP Rising--je skvělé, byl jsem naprosto nepřipraven na to, jak tvrdě znějí naživo. Kytarista měl na sobě láhev, a kapela byla neskutečně sehraná. "Edge of Town" má na to, aby se stalo zvukovým pozadím pro spoustu vysokoškolských večírků, a Middle Kids mají na to, aby brzy vyrazili na headline tour. (AW)
Girlpool: Girlpool vždy měli talent na rozdávání ~pocitů~ a jejich láskyplné vystoupení nebylo výjimkou. Pod stromy uprostřed rána, Cleo žertovala: "Mám pocit, že jsme všichni na letním táboře." Ale upřímně, udělali to tak, že to v nejlepším možném smyslu vypadalo. Ve věku pouhých 20 a 21 let mají takovou schopnost rozumět lidskosti, že jejich texty mají sílu a jejich jemné punkové zvuky léčí ránu, kterou odhalily. Předvedli svůj nový singl "123" o příliš časté dichotomii toxického vztahu s někým, koho opravdu milujete, a doslova mi podlomily kolena, zatímco jsem byl také nadšený pro nové album. (AS)
Jamila Woods: Jamila Woods měla skvělý rok 2016; byla uvedena na Coloring Book a vydala své vlastní skvělé album, HEAVN. Ale vypadá to, že rok 2017 bude rokem, v němž se velkým způsobem vyprofiluje; její set na události Pitchfork byl uvolněný, zábavný a obsahoval nejlepší cover Destiny's Child, jaký jsem kdy slyšel. A sledovat ji, jak stanula na boční scéně během setu Noname na té samé akci a rapovala každé slovo každé písně, bylo možná vrcholem mého SXSW. (AW)
Young M.A.: S výjimkou dalšího rappera na tomto seznamu byla Young M.A. pravděpodobně nejvíce diskutovanou novou rapperkou na jakémkoliv lineupu SXSW. Dorazila do Austinu, úplně na vlně, že přivedla New York zpět, s obálkou v Fader a největší rapovou písní posledního roku "OOOUUU." Její vystoupení na Pandorě bylo krátké -- něco jako 25 minut -- ale ona zvýraznila, proč je považována za Spasitelku; je magnetická, byla upřímně vtipná mezi písněmi a freestyleovala jako by byla v cypheru, a možná poprvé za 15 let, to nebylo nudné. Ještě se ukáže, jak daleko to dotáhne, ale "OOOUUU" zní naživo tak dobře, jak to zní ve 3 ráno v klubu. (AW)
Anna Wise: Vystoupení Anny Wise bylo teplou party. Když jsem přišel, sotva jsem znal Wise a lidé kolem mě byli cizí, ale na konci jsem tančil se všemi na dohled a Wise se dostala z pódia do publika, což vyvrcholilo skutečným objetím členů publika -- teplý "n" fuzzy vrchol mého týdne. S kredity na třech albech Kendricka Lamara a vydáním dvou vlastních alb plných hymen The Feminine: Act I a Act II, Anna vzala svou kouzelnou loopingovou dovednost a hlasový rozsah, který vám může strhnout obočí, a prokázala, že je to opravdu ona, živě. (AS)
Amileah Sutliff is Vinyl Me Please's Editorial Assistant. Andrew Winistorfer is Vinyl Me, Please's Senior Editor. They can be found at Midwest HQ eating cheeseballs.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!