10 nejlepších post-rockových alb, která byste měli mít na vinyle

Post-rock začal na přelomu 90. let vyrůstat jako vážnější žánr; předtím to byla ještě více okrajová hudební složka. Podzemní hudební scény nabízely různé pohledy na post-rock; v Chicagu se například skupiny jako Tortoise a Sea & Cake mísily s jazzem. Znělo to minimalisticky, ale na začátku 2000. let se stal maximalističtějším, když skupiny jako Sigur Ros, Mogwai a Explosions In The Sky zesílily post-rock na zvukové úrovně, které mohly zničit tu nejpevnější infrastrukturu. Tyto tři skupiny také učinily tento žánr přístupnějším díky jejich soundtrackové práci — jejich hudba byla prezentována v nespočetných televizních programech a filmech po celém světě. (Explosions In The Sky konkrétně složili hudbu pro známé filmy jako Friday Night Lights a Lone Survivor.)

Ale nedávno došlo k drobné obnově minimalistického post-rocku. Tortoise vydali The Catastrophist v lednu, sedm let po jejich posledním plnohodnotném albu Beacons Of Ancestorship z roku 2009, a spolu s návratem Tortoise se návrat Explosions In The Sky s jejich vlastním plnohodnotným albem The Wilderness vyznačuje stylistickým posunem pro kapelu, albem charakterizovaným jeho stručným repertoárem. Také Sigur Ros brzy vyrazí na turné, ale vystoupí bez pomocných muzikantů, konkrétně bez dechových a smyčcových sekcí, které používali v minulých turné (podle Pitchforku); pro ně to bude nový a zřejmě mnohem řidší živý přístup.

Co spojuje jak minimalistické, tak maximalistické kapely (i když se jejich úrovně hlasitosti liší) a co základně definuje post-rock, je uvážlivý přístup k hudbě založené na kytaře: tento žánr je proti okázalému a co nejrychlejšímu hraní, a namísto toho se písně obvykle pohybují pomaleji, což zajišťuje, že každý minutový hudební ornament je zdůrazněn. Post-rock je primární a kathartický, styl, který je nejvíc živý ve své zvukově čisté formě - zde je deset post-rockových alb, která by na vinylu zněla neuvěřitelně, nejlepší formát pro prožívání této hudební formy.