10 nejlepších alb math rocku, která byste měli mít na vinylu

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Prý Polvo odmítl označení math rock, takže můžeme začít seznam touto bloudící skupinou z Chapel Hill. Polvo je astrologický podpis tohoto žánru. Ash Bowie a Dave Brylawski si hrají na tahání za provaz. Vystřelující z děla, Today’s Active Lifestyles pravděpodobně mělo příliš mnoho nápadů. Je tu tolik přechodů, ale zní to tak zatraceně jedinečně. Strana A i strana B končí sedmiminutovými smutky, které dávají pocit něčeho víc; druhý track na každé straně je zvrácený africký rytmus, zkreslený ozvěnami kytar. "Time Isn’t On My Side" nemá žádné vlivy a bylo tak jedinečné, že nemohlo ovlivnit nic.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (vokály/kytara), který spolupracoval s Cat Power a Run the Jewels, může být zastáncem toho, že math rock je vtip, ale Ride the Fader by měl být brán vážně. Spoluprodukováno Johnem Agnellom (jeho poslední práce je na Waxahatchee’s Out In The Storm), Chavez vytvořil mučivý kytarový popový album, které rattles bones.

Ride The Fader má prodloužené skronké kytarové sólo ("Flight ’96"), které předchází Jacka Whitea; kytary na tomto LP se jen hemží. Jako více zkreslený Superchunk—první tři alba této kapely byla na Matador—Chavezi tvrdě narážejí na hliníkové nehty. Jsou zde popové okamžiky, sladké okamžiky a metalová sekce s xylofonem ("Tight Around The Jaws"). Nejdůležitější je, že Scott Marshall posílá své basové linky jako zemětřesení po A-bombě.

Don Caballero: What Burns Never Returns

Instrumentální kapely nutí posluchače respektovat instrumentaci. V případě Donny Cab to zcela mění vnímání toho, jak může být hudba hrána. Nazývat Don Caballero čaroději by mohlo být podceněním; toto je některé z nejlepších jammů v rockovém byznysu.

Kytary Iana Williamse (o kterém ještě uslyšíme) a Mikea Banfielda jsou spastický, vzájemně propletený systém paniky; nebylo to nic, co by někdo do té doby slyšel. Úžasné bubenění Damona Che je nereálné žádným jiným bubeníkem než jím. What Burns Never Returns vhodně začíná "Don Caballero 3"—je to jejich třetí album po mini pauze, s původním baskytaristou Patem Morrisem—ve kterém Che uvolňuje snare rolku na dlouhou dobu, pravděpodobně nejdelší snare rolku, která byla natočena v profesionálním studiu. Odtud kytary bublají za Cheovým šílenstvím, zatímco si škrábáme brady, přemýšlejíc, co Cab udělá dál. Toto je neúnavné jamování; Don Caballero dělá, co chtějí. Ať už je to "Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute" nebo "From the Desk of Elsewhere Go," hudba už nikdy nebude stejná.

June of 44: Four Great Points

Je škoda, že Henry Miller a Anaïs Nin—June of 44 je pojmenováno po jejich korespondenci—nikdy neuslyšeli tuto hudbu. Jak povzbudivé, tak paranoidní, Four Great Points má bezvadné doručení. Je to na hladší straně math rocku, ale album má hrozivý pokrok; June of 44 dokáže zatlouct groove.

Tři z osmi skladeb jsou instrumentální, a to velmi cool: “Lifted Bells” má kytaru, která se chová jako siréna ambulance; beat na “Doomsday” byl vytvořen s různými předměty; a “Air #17” obsahuje chlapa, který mluví do psacího stroje vedle lenivého trumpeta Freda Erskinea. Track po tracku, June of 44 by mohl být považován za zcela jinou kapelu, ale pravděpodobně jsou unaveni takovými obviněními. Four Great Points požaduje, abyste sundali své umění. “Governed by resolution and naked souls,” “nezapomeňte zvednout jehlu z areálového groove.”

Botch: We Are the Romans

Čtyři sebestřední idioti z deštivého koutu Spojených států vytvořili pravděpodobně nejdůležitější vydání Hydra Head Records všech dob. Remasterováno na vinyl v květnu 2012, We Are the Romans rozbíjí děti od roku 1999. Botch přinesli revoluci; je to věda ve formě západní medicíny. Nejen, že mají nejlepší název písně vůbec (“Frequency Ass Bandit”), ale hráči zapojení do tohoto náklaďáku nárazů vyrostli do několika slušných kapel: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows a Russian Circles.

Nahráno během devíti dnů, We Are the Romans je soundtrackem pádu skrz černou díru. Je to metal, jo, ale ještě mnohem víc. Botch měl spoustu zesilovačů k vyfouknutí; toto nebyla hra, kterou by Botch nevyhrál. Jak kytary se třpytí a lupnou, široké oči se stávají zvykem. Někdo právě otevřel zadní dveře; užijte si poslední sekundy, než vás tito buddhističtí ass banditi osvobodí od bolesti s podivnými psychedeliky a spoustou bodavých šípů. A to všechno před celou stránkou D titulních skladeb, temné EDM ve stylu Aphex Twin, které vás táhne tunelem s rány snare. Sbohem nyní.

Les Savy Fav: Go Forth

Nejvíce textově orientované album na tomto seznamu, tato trademarková kapela má math rockové kvality na Go Forth, ale je to spíše úžasné rockové album, které nelze přehlédnout. Převážně mathier na druhé straně, Beats Per Minute každé písně jsou uvedeny vedle názvů; pohybuje se od 120 do 166 na straně A, a od 102 do 173 na straně B. Není to něco, co obvykle vidíme, ale nemůžeme očekávat nic jiného od kapely, která má Tima Harringtona, hlavního vokalistu, který by raději lezl než chodil, muže, který pije hrnky kávy, zatímco zpívá o umění dostat se do postele.

Protože celé Go Forth je konzistentní, je těžké uvést konkrétní referenční body; doporučuji poslouchat ho celé, co nejméně přerušení. Les Savy Fav by mohli změnit váš život. Mistrně navržené nikým jiným než Philem Ekem, Go Forth se třpytí jako jasná hvězda, zatímco opakovaně udeří posluchače do basového bubnu. Zpívejte s "Reprobate’s Resume" ("prosím, buďte na mě hodní"), sdílejte malou vítězství ("Daily Dares") a nechte kapelu spáchat únos. S ohromující separací—každý kus Les Savy Fav je vpředu—ne mnoho alb končí svými dvěma nejlepšími skladbami. "No Sleeves" a "Bloom On Demand" budou navždy rozpoznatelné; je to velmi silný závěr krásně drsného LP.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Pokud by krvavý hororový film byl albem, Art Damage by to bylo. Prochází se to levou nohou, je to 29 minut těžkého matematického pekla. No, po 57 sekundách na konci ("A Tyrant Meets His Maker") na chycení dechu s nějakým synth a klávesami, ale to je vše. Art Damage je příval riffů. Dokument šílenství naplněný melodiemi.

V dobách Fear Before The March of Flames mohli být nejvíce drogově závislou kapelou vycházející z Colorada. Nakonec zkrátili název na Fear Before, a zatímco na své první australské turné v roce 2009 jejich přítel spadl skrz střechu; kapela už nikdy nebyla stejná. Ukázalo se, že integrita byla dřevěný hrot, a všichni skončili v prdeli. Tak či onak, Art Damage’s ošklivost je ohromující. Je to rychlé uvolnění frustrace a stresu; všichni to potřebujeme. Oči nemocného spatřují, hudba není posvátná.

Minus the Bear: Menos el Oso

Od Botch k Minus the Bear, kytarista Dave Knudson udělal změnu. Hrůza zmizela, na jejím místě něco podivného a mnohem víc cool. Minus the Bear je Tetris v hudební formě; písně postavené z klesajících bloků. Zdá se, že se jedná o sérii dovolených, Menos el Oso (španělský překlad názvu kapely) je dokonalým místem pro západ slunce na pláži. Plave ve vzduchu, neznečištěném vzduchu.

Atmosféricky všední, Menos el Oso má instrumentální výbrusy ve správných chvílích; je kluzké jako had, ale zůstává mírné. První poslech se zdá podivný, ale toto druhé album žije vikaričně, pokud mu dáte dostatek času. Pokud jste dospělý na pobřeží s místem ke spaní, můžete se znovu stát dítětem.

Battles: Mirrored

Mirrored je kritické debutové album od komplikované kapely složené z zkušených hráčů; hudební svět toto album okamžitě přijal. Ian Williams, bývalý člen Don Caballero, na kytaru a klávesy; John Stainer, bývalý člen Helmet, uličník na bicí s nejvyšším držákem crashy v lize; Dave Konopka na basu, kytaru a efekty; a Tyondai Braxton, který nikdy nebyl součástí další produkce Battles, na kytaru a klávesy, shazující svůj zpěv skrze vodíkový balon. Rádiá, tohle je amphetaminem infuzovaný dětský ráj intoxicující rytmus a napětí.

Co se stane, když je tradiční hudebnost vyzvána? Mirrored se to stalo. Bylo by to více zneklidňující, kdyby to nebylo tak hravé. Prochází strojky, zvuk je dehumanizován; kytara je fuzz gun. Battles revolucionalizovali, jak by rocková hudba a elektronika měly spolupracovat. Opravu, je to bláznivá hudba, která zpochybňuje realitu. Zvuky přicházejí dopředu, ustupují zpět, jen aby se znovu objevily. Je to pískání z vokálů nebo kytary? Je to chroptící slon? Někoho škrtí? Taková hudba, kterou nelze vysvětlit, by pravděpodobně měla být pretensní; nemůže to být méně. Mirrored je dokonale hravé. V skleněné krabičce, bylo to provedeno jen jednou.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Navždy klamající své fanoušky, Dillinger Escape Plan hráli svůj poslední koncert 29. prosince 2017 v Terminal 5 v New Yorku; byla to série tří po sobě jdoucích nocí. Ale před desetiletím, na Ire Works, kapela vytvořila ohromnou vlnu deluzorních D-beatů a rozbíjejících se hlav. A DEP překvapivě přitahoval; “Black Bubblegum” by měl být komerční hit. Dillinger je hotovo, ale zanechali kariéru plnou skrytých zpráv a klasických hymnů.

Většina přerušení na Ire Works musí být cítěna, aby byla věřena—“Party Smasher” je přesně to. Sedm a půl minuty nezanechává moc času pro řadu stylových změn, ale DEP se do toho malého úseku vejde pět skladeb; je to úžasné představení. “Milk Lizard” byla vytvořena, aby zaplnila arénu (poslouchejte inovativní ránu v refrénu) a bezdechý house jazz “Mouth of Ghosts” se rozpouští do toho, co nyní může být slyšeno jako poslední sbohem. Ire Works je pozoruhodně umělecké pro kapelu, která byla omylem obviněna z hlouposti.