Představujeme Reluctant Jazzbo, naši novou čtvrtletní jazzovou kolonku – která shrne nové vydání jazzu – prostřednictvím následujícího, 10 nejlepších jazzových alb roku 2017.
V létě 2016, přestože jsem neměl relevantní předchozí pracovní zkušenosti, jsem se stal pověřovatelem talentu v jazzovém klubu. A ne jen tak v nějakém jazzovém klubu, ale v posvátném rodišti bebopu v Harlemu.
Jako mnozí lidé, kteří dělají chybu při psaní o hudbě, jsem v průběhu let vykonával denní práci, abych si vynahradil notoricky nízkou mzdu a zásadní nedostatek výhod, které přicházejí s profesí kritika. Poté, co jsem si dříve zajistil celkem poctivý příjem v vzrušujícím oboru marketingu, jsem získal určité zkušenosti v pohostinství v New Yorku a spolupracoval jsem s šéfkuchaři nominovanými na cenu Jamese Bearda v některých z nejlepších restaurací města na rozvoj sociálního sledování, vytváření povědomí a zajištění větší obsazenosti.
Tak jsem se dostal do Minton’s Playhouse. Pro ty, kteří nevědí, zde hráli velikáni, legendy jako Miles a Monk, Dizzy a Duke, Billie a Ella. Otevřeno v 30. letech Henrym Mintonem, horní klub se prosadil v 40. letech pod vedením Teddyho Hilla, který tam zastával tuto pozici téměř třicet let. Minton’s se zavřel po požáru v roce 1974, který poškodil přilehlý Cecil Hotel, přičemž prostor zažil několik změn, než se před několika lety znovu objevil a znovu spojil se svou historií pod současným vedením.
Jsem si jistý, že nejsem Teddy Hill, i když jsem se nakonec dostal přes hierarchii na pozici generálního ředitele historického podniku, ačkoliv to byla relativně krátká doba. Přesto to bylo během mého působení jako marketingový manažer, kdy mě moje vedlejší činnost jako hudební kritika učinila životaschopným kandidátem na zajištění rezervací jazzových kapel. S neocenitelnou pomocí bývalého hudebního ředitele klubu a několika dobrých externích talentových agentů jsem dohledal na rezervace co nejlépe po více než rok, přičemž jsem se seznámil nejen s stále živou newyorskou jazzovou scénou, ale i se samotným žánrem.
Předtím, než jsem získal práci v Minton’s, byla moje znalost jazzu přiznaně omezená. Moji rodiče nikdy nevlastnili žádné desky Blue Note a do jazzového klubu jsem vkročil až po ukončení studia na vysoké škole. Pro mě byl jazz texturou aplikovanou na jinou hudbu, kterou jsem měl rád, kterou vzorkovali hip-hop a elektronické producenti pro své vlastní účely. Kromě afrokubánských zvuků z domu mého dědy, kterých si můj otec později naléhal, abych si jich všímal, mi hudba nějakou dobu připadala vágní.
Ale jako hudební kritik pracující v jazzovém supper klubu jsem se do toho ponořil. Na rozdíl od některých jiných žánrů, do kterých jsem se dříve zapojil, od dub reggae po outlaw country, se jazz ukázal jako hustý a zastrašující. Bylo hodně desek, které jsem slyšel, které se mi příliš nelíbily, takový ten typ věcí, které byste našli v populární kultuře, například ve filmu Woodyho Allena. I když jsem měl dlouho sklon nesnášet fusion díky umělcům jako Steely Dan, moje experimentální stránka vedla ke free jazzu Ornettea Colemana, Erica Dolphyho a Archieho Sheppa. Spíše jsem měl tendenci poslouchat Alice Coltrane než Johna, zkoumal jsem okraje a kosmické bizarnosti a zároveň se neochotně seznamoval se zavedenými klasikami.
Také jsem strávil hodně času pozorováním v jiných jazzových klubech ve městě, včetně Dizzy’s a Smoke na severu a Blue Note a Smalls’ na jihu. Dával jsem si záležet, abych vzdal hold, a byl jsem svědkem vystoupení Mingus Big Bandu na Jazz Standard a chytal veterány jako Johnny O’Neal po celém městě. Obzvlášť mě bavilo hopkat po klubech, kdykoli to bylo možné, což mi pomohlo s vlastními rezervacemi -- všechno už je to minulost. Už tam nepracují, takže už nemohu rezervovat vaši kapelu, promiňte.
To vše říkám proto, že nejsem jazzový kritik, na kterého jste zvyklí, jeden, kdo je tak dobře obeznámen s historickými i technickými aspekty této formy, že by vzal trumpetu a věděl, co s ní dělat. I když bych to nikdy neřekl o jiných žánrech, jež jsem pokrýval za posledních dvacet let, když jde o jazz, mohu přiznat, že jsem amatér, který má rád, co slyší, když to slyší. Je velká šance, že jste také takovým posluchačem jazzu, což znamená, že tento seznam deseti alb, která mě nejvíce zaujala v roce 2017, by mohl vyhovovat i vám.
Jedním z vybraných hráčů producenta Terrace Martina na nahrávce To Pimp A Butterfly, tento multiinstrumentalista z West Coast přináší hip-hopové kouzlo do své vlastní moderní jazzové desky. Dobrodružné, ale přístupné, „Mozart Heaven“ a „My Mind Is Moving So Crazy“ zní jako 808s And Heartbreak remixed v živém koncertě. Funkové vibrace a lyrické verse často prostupují těmito skladbami také. „Memories“ shrnuje všechny tyto komplementární styly do nádherného závěru, obklopeného některýma vynikajícími saxofonovými partiemi.
Příchod obrovského katalogu ECM na Apple Music a Spotify na podzim učinil z tohoto jednoho z posledních holdoutů streamování, které se poddalo nejrozšířenějšímu způsobu, jak lidé nyní konzumují hudbu. Smícháno s desítkami let starou diskografií byly letošní nabídky, které obsahovaly tento výjimečný sextetový set s poctou Amiri Barakovi. Zatímco pianista v minulosti nahrával pro toto vydavatelství v různých formách, Far From Over snad nejlépe ukazuje, proč je tak vysoce oceňován v současném jazzu.
Toho trumpistu a jeho skupinu jsem během své doby v Minton’s rezervoval několikrát a jeden poslech Color Theory by měl vysvětlit proč. Skladba ukazuje bývalého Philadelphiana podporovaného jeho titulem ansámblem, ve kterém jsou i takoví zkušení hudebníci jako pianista Orrin Evans a bubeník Anwar Marshall. Společně vyváží rychlé potěšení jako „Presence“ a „Red!“ s kouřovějšími čísly „The Conceptualizer“ a „Blue.“ Obě skladby, „Purple“, jejich pocta Princovi, padají rozhodně do poslední kategorie.
Jedna z nejtalentovanějších zpěvaček, které se objevily na moderní scéně Minton’s, vítězka soutěže Thelonious Monk Institute Competition 2015 má dovednosti, které okouzlí publikum. Na nahrávce, Horn přináší stejný pocit. Její repertoár pokrývá jak posvátné, tak sekulární, přičemž jedna medley nádherně spojuje „Afro Blue“ od Mongo Santamaríi s duchovní „Wade In The Water.“ Scat zpěv na „East Of The Sun“ ctí tradici a zároveň výrazně přispívá do standardního repertoáru.
Fantastický pan Greg Fox se připojuje k saxofonistovi Colinovi Stetsonovi a několika talentovaným hudebníkům k avantgardnímu vstupu do již divokého světa jazz metal. Kde někteří účinkující v subžánru zdůrazňují svou sílu, Ex Eye místo toho jdou ještě dál na tomto hustém, dramatickém debutu. Očekávání jsou téměř okamžitě zpochybněna a poté překonána, když dynamické kvarteto kanalizuje vše od kosmického Coltranea po horlivého Zorna při hledání vyššího poslání.
Podstatně kratší než robustní a výstižně pojmenované The Epic, nejnovější album největšího jazového hvězdného průlomu 2010s přichází v zlomku délky svého předchůdce. Tato relativní stravitelnost však nedělá tuto výpravu o nic méně obohacující, když Washington znovu spojil mnohé ze svých známých západního pobřeží s touto filozofickou sérií skladeb. Během cesty dává crew nezbytný, pokud jemný impuls smooth jazzu, vyvrcholující náležitě velkým závěrem „Truth.“
I když jste nikdy nebyli v newyorském jazzovém klubu, tento rozsáhlý dokument shromážděný z trumpetistova týdenního pobytu na legendárním místě Greenwich Village vás tam určitě přenese, bez nepohodlí s vstupnými poplatky a minimálními tabulkami. V souladu s desítkami desek vytvořených v této místnosti vede Akinmusire své kvarteto k vzrušujícím směrům s abstraktním odkazem na hip-hop na “Brooklyn (ODB)”, přičemž nechává prostor pro všechny, aby se vyjádřili.
Poté, co po prezidentských volbách v roce 2016 ztratil svou přezdívku Donnie Trumpet, se Nico Segal vrací jako vůdce tohoto souboru. Jejich fascinující a groovy brand jazzu jistě okouzlí fanoušky diskografie Erykah Badu a věcí, které vycházely z imprintu Flying Lotus Brainfeeder v posledních dvou letech. Zatímco Segalův přítel Chance The Rapper se zde neobjevuje, jako to udělal na desce Trumpet Surf, spoluobčan Jamila Woods půjčuje svůj obratný hlas do pozitivně nádherného „We Good.“
Legenda Afrobeat, jejíž milleniálské dílo často přicházelo s Damonem Albarnem, se bývalý hudební ředitel Africa 70 poprvé připojil k seznamu jazzových velikánů s překvapivou poctou mistrovi hard bop Artu Blakeymu. O několik měsíců později, toto plnohodnotné pokračování od sedmdesátníka bubeníka podává jeho levicový pohled na formu s téměř deseti originály. Nyní sídlící v Paříži, jeho rytmy odrážejí jeho pionýrskou historii v živém současném prostředí, osvobozujíc se a plynule se pohybující mezi různými objemy.
Bassista Stephena Brunera vede cesta k tomuto pozitivně Wonkaesque albu různými okliky, přičemž ne všechny nutně jazzové. Existoval docela slušný čas v rytmické sekci pro thrash metalové podporovatele Suicidal Tendencies, velké boty, které kdysi vyplňoval Robert Trujillo z Metallica. Dlouho předtím, než se dostal na světlo s Kendrickem Lamarem To Pimp A Butterfly a jeho rozsáhlým sourozencem Kamasi Washingtonem The Epic, Bruner hrál a nahrával s odvážně nazvanými Young Jazz Giants spolu s hráči z obou pozdějších projektů. Jediná, sebepojmenovaná deska kvarteta z roku 2004 zní jako míle daleko od upravených dobrodružství jeho nabídky z roku 2017.
I předchozí nahrávky Brunera jako Thundercat pro neustále levicový Brainfeeder nedaly dostatečné varování pro kamikaze příjezd Drunk. Zmatečný výlet do možná geniálního a rozhodně nerdovského mozku, celkově nepředvídatelná deska dává do praxe jazzové minulosti a přítomnosti. Jako myšlenkový experiment by se mohlo přirovnat k náhodnému setkání mezi Adult Swim a Blue Note, drzé a uzavřené, ale osídlené zdatnými hráči, kteří si plně uvědomují pravidla, která jsou porušována.
V 70. a 80. letech zahrnovalo mnoho jazzových hudebníků včetně velkých jmen jako Herbie Hancock úspěch mimo žánr, získávající uznání a větší honoráře. Mnozí z jejich opuštěných žánrových stalwartů a bývalých přátel však lamentovali nad tímto jako nad vulgárními komerčními přesahy do popu a soulu, nepopulární konec velké zrady známé jako fusion.
Nicméně je jasné, že alespoň v duchu, pokud ne zcela v praxi, Bruner čerpá z těchto opovrhovaných dezertérů pro toto osvobozující dílo. Od dvojitě časovaných radostí Lite FM v „Uh Uh“ po téměř nezředěné R&B v „Drink Dat“ poskytuje jeho basová linka přehled po 51 divokých minut. V celém průběhu, Brunerovy atraktivní vysoké tóny vedou posluchače k tomu, aby si snížili svou obranu, podnikají kosmické svobody na „Jameel’s Space Ride“ a stěžují na mezilidské nesnáze na „Friend Zone.“
Žádný zvuk není v bezpečí před hravým přepracováním. Nasává lepivou nexus smooth jazzu a soft rocku tím, že si na rozhovor pozval Kenny Loggins a Michaela McDonalda pro osvěžujícím a upřímným singlem „Show You The Way.“ Dokonce i zmíněný Lamar se objevuje, když „Walk On By“ nenápadně přidává Drunk do kánonu TPAB/Epic.
Čestná uznání
Ronald Bruner Jr.: Triumph [World Galaxy]
Braxton Cook: Somewhere In Between [Fresh Selects]
Cameron Graves: Planetary Prince [Mack Avenue]
Keyon Harrold: The Mugician [Mass Appeal]
Louis Hayes: Serenade For Horace [Blue Note]
Theo Hill: Promethean [Posi-Tone]
Kiefer: Kickinit Alone [Leaving]
Trevor Lawrence Jr.: Relationships [Ropeadope]
Terrace Martin Presents The Pollyseeds: Sounds Of Crenshaw Vol. 1 [Ropeadope]
Johnny O’Neal: In The Moment [Smoke Sessions]
Gary Suarez se narodil, vyrůstal a stále žije v New Yorku. Píše o hudbě a kultuře pro různé publikace. Od roku 1999 se jeho práce objevila v různých médiích včetně Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice a Vulture. V roce 2020 založil nezávislý hip-hopový newsletter a podcast Cabbages.
Připojte se k klubu!
Připojte se nyní, začíná na 44 $
Kvalitní hudba. Dodáno do vaší schránky.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
