10 nejlepších industriálních alb, která byste měli mít na vinylu

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristle vynalezli industriální hudbu. Ve skutečnosti, oni tento termín vymysleli - Industrial Records byla jejich značka a fráze "industriální hudba pro industriální lidi" se stala jejich sloganem, počínaje albem z roku 1977 The Second Annual Report. Ačkoliv na začátku nebylo, co „industriální“ znamená, tak dobře definováno. Vznikli jako COUM Transmissions ve Velké Británii v polovině 70. let, Genesis P. Orridge, Chris Carter, Cosey Fanni Tutti a Peter „Sleazy“ Christopherson nakonec přijali jméno Throbbing Gristle, vystupovali s konfrontačními živými sety, které obsahovaly pornografické nebo násilné obrázky, zatímco vytvářeli kakofonickou hudbu, často s doprovodem mluveného slova, což nakonec vedlo k mistrovským dílům hrůzy jako „Hamburger Lady“ z roku 1978.

Jejich korunovanym úspěchem bylo album z roku 1979 20 Jazz Funk Greats, které představuje Throbbing Gristle v jejich nejhudebnější podobě - ačkoliv to je relativní termín. Obal alba ukazuje kapelu s usměvavými obličeji na Beachy Head, notoricky známém místě sebevražd ve Velké Británii, jakýsi bait-and-switch krok, který měl za cíl provokovat nic netušící posluchače listujícími mezi alby v obchodech s deskami. Přesto, že je toto album tvrdé, je také rytmické a často přístupné v některých částech, nabízí jejich interpretace exotiky, dubu a minimal synth-punku ve stylu Suicide. Obsahuje také „Hot on the Heels of Love“, jejich nejpřímější disco číslo, které volně čerpá z triků Giorgia Morodera. Jsou zde chvíle relativního klidu, dokonce i chytlavé momenty, ale každý track se cítí nejistě a křehce, každá melodie existuje, aby vytvořila falešný pocit pohodlí - jen aby jej kapela vzala pryč o moment později.

Killing Joke: Killing Joke

Londonská post-punková skupina Killing Joke pravděpodobně nepřešla plně na industriální metal až do počátku 90. let, kdy vydali Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions. Základy těch neúprosně drtivých hymen leží v drsném punk-rockovém úderu jejich debutu s názvem Killing Joke. Album — přestože je zcela vyrobeno s tradičním uspořádáním kytara, basa, bicí — je prostoupeno studenými, kovovými zvuky a korozivními efekty. Synthíkový šum, který uvádí „Requiem“, je něco jako primitivní šablona pro zpracované, sekvencované zvuky, které později přijali Ministry a Nine Inch Nails, zatímco dezorientující a zkreslený vokální efekt Jaze Colemana v „Wardance“ dává písní druh podivného teroru, který lze spojit s raným industriálem. Co se týká industriální hudby, debut Killing Joke je zásadní spíše pro to, že položil základy, než aby viděl zvuk plně realizovaný, ale je to nezbytný chybějící článek.

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

Stephen Stapleton není jen důležitou osobností v experimentální hudbě, ale také vysoce plodný umělec. Jeho katalog zahrnuje více než 60 studiových alb, stejně jako dlouhý seznam spoluprací s umělci v rámci industriální hudby (Current 93), prototypy žánru (Faust) a ty, kteří jsou zcela mimo něj (Stereolab). Jeho mistrovské dílo, Homotopy to Marie, vzniklo relativně brzy v jeho kariéře a je 50-minutovou zvukovou koláží, která spojuje výtvarnou estétiku Throbbing Gristle s ještě absurdnější, surrealistickou citlivostí. Málo momentů na Homotopy to Marie připomíná skutečné melodie, a tyto momenty často přicházejí poté, co se posluchač nechá vést hrůzostrašnými labyrinty cinkajících cymbálů, nalezených dialogů, vrzajících dveří, štěkajících psů a různých dalších zvuků, které jsou nejvíce znepokojující, když jsou světla zhasnuta a všechno ostatní je podivně tiché. Skutečnost, že tolik alba je prázdného prostoru, jen zvyšuje teror zvuků na Stapletonových smyčkách. Zatímco pozdější industriální umělci by vytvářeli rytmické vzory z takových ostrých zvuků a efektů, Stapleton našel své umění v zkroucené symfonii chaosu.

Cabaret Voltaire: 2x45

Sheffieldský Cabaret Voltaire začal podobně jako Throbbing Gristle, prostřednictvím výkonových aktivit spojených s experimenty s páskovými smyčkami. Nicméně kapela - pojmenovaná po klubu ve Curychu, který byl centrem dadaistického hnutí na počátku 20. století - vyvinula se během různých fází své kariéry, udělala vynikající dojem s synth-punkovými singly jako „Nag Nag Nag“, než zakomponovala temnější, drsnější zvuky, které více připomínají intenzivní přístup toho, co nyní známe jako „industriální“. Jejich čtvrté album 2x45, vydané po jejich drsnějších raných deskách a více tanečních materiálech z jejich období elektronické tělové hudby (EBM), je nejdivočeji kreativním albem Cabaret Voltaire, mísícím dance punk, no wave a elektronickou výzbroj raného industriálu. Je to jedno z jejich nejzábavnějších alb, poháněné rytmy jako „Breathe Deep“ a „Protection“, ale patří také mezi jejich nejpodivnější a nejzlověstnější nahrávky. Zvrácené vokály a chaotická hustota „War of Nerves“ připomínají funkovou verzi Godflesh. Patří mezi přístupnější alba skupiny, přestože občasné tvrdé prvky, a je to výmluvné, že to bylo vůbec první album, které se dostalo na UK album chart.

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

Jméno Einstürzende Neubauten se překládá jako "kolabující nové budovy", což v podstatě shrnuje etos německé kapely. Brali myšlenku industriálního do jejího doslovného extrému, vytvářející zvuky z kusů kovu a hardware, drsné zvuky, které vytvářeli, byly často více v souladu s musique concrete než s reálným psaním písniček. Halber Mensch (překlad: poloviční člověk) představoval průlom pro kapelu, protože jejich kompozice se staly mnohem muzikálnějšími, více lidskými, přesto stále docela děsivými. Například titulní skladba alba je sborová, ale je to noční můra - septet hlasů chantujících jako by byli zapojení do kultovního rituálu. „Yü-Gung“, ačkoli jak drsné může být, je stále poháněno ustáleným 4/4 rytmem a rytmickými vokály Blixy Bargelda. Na předních pozicích „Seele Brennt“ a „Sensucht“ je dokonce zvláštní krása. V letech, které následovaly, by skupina přijala konvenčnější melodie, jejich videa se dokonce objevila jednou nebo dvakrát na MTV 120 Minutes, ale žádné album tak plynule nespojilo kakofonii jejich instrumentace ze šrotu s reálnými písničkami jako toto.

Foetus: Nail

J.G. Thirlwell nasbíral téměř tolik aliasů, kolik má nahrávek během let - You’ve Got Foetus On Your Breath, Scraping Foetus Off the Wheel, Steroid Maximus a Clint Ruin, abychom jmenovali některé. Ale vývoj jeho mnoha jmen mluví o neustálé kreativitě z mysli australského hudebního šíleného vědce. Nail, jeho čtvrté studiové album jako Foetus (Scraping Foetus Off the Wheel, pro ty, kteří si to píší), je současně jeho nejpřístupnější a nekonečně nejkreativnější soubor hudby. Spojení industriálních drtivých, kovových perkusivních zvuků s bluesem, jazzem, post-punkem a dokonce i muzikály, album místy působí jako kdyby Raymond Scottovy karikatury prováděli zlí roboti.

Thirlwellovy referenční body jsou četné a rozmanité, čerpá z Shakespeara na punk-bluesovém úderu „Throne of Agony“, zatímco „Enter the Exterminator“ zahrnuje prvky Griegovy „In the Hall of the Mountain King“ a „DI-1-9026“ odkazuje na Timothyho Learyho. Když album dojde k závěrečné skladbě „Anything (Viva!)“, Thirlwell zařve: „Můžu dělat jakoukoli zatracenou věc, kterou chci!“ Oprávněně.

Coil: Horse Rotorvator

Obal alba Coil Horse Rotorvator, jednoduchý, ale hororový obraz prázdného altánku, jehož stíny se rozprostírají přes prázdné pole, je otisknut krátkým vyprávěním o „obrovském zařízení pro přesun zeminy“ zhotoveném z čelistních kostí koní Čtyř jezdců Apokalypsy. To je dobrým ukazatelem druhů hrozivých hororů, které čekají na posluchače na albu. Kde umělec jako Nurse With Wound je děsivý vzhledem k naprosté nepochopitelnosti toho, co se děje, Coil vytváří podobný druh hrůzy z něčeho mnohem přístupnějšího, dokonce i hezkého. John Balance, Stephen Thrower a bývalý člen Throbbing Gristle, Peter Christopherson, nacházejí krásu v degeneraci a naopak, prezentují melancholicky něžnou stránku v baladě „Ostia (The Death of Pasolini)“, protoneofolk zpěv o brutální vraždě režiséra Pier Paolo Pasolini v roce 1975. Na albu je také trestající vojenský úder EBM v „Penetralia“ a děsivá atonalita v „Blood From the Air“. Známy hlas novovlnných posluchačů se také objevuje na výjimečné skladbě „Slur“, konkrétně Marc Almond ze Soft Cell, který je uveden pod jménem Raoul Revere. Odborně, Coil skutečně dvěma lety předtím udělali svůj vlastní cover písně „Tainted Love“, kterou proslavil Soft Cell, a Almond se objevil ve videu symbolizujícím Anděla smrti.

Ministry: The Land of Rape and Honey

Rané roky Ministry strávily tím, že na zeď vrhaly téměř vše a sledovaly, co se chytí (synth-pop, new romantic, goth rock), a uplynulé dvě dekády je viděly usazovat se do politického industrial metalového zvuku plného vtipných narážek. Ale v polovině 80. let Al Jourgensen a jeho parta dosáhli svého vrcholu, prakticky vytvořili šablonu pro industriální rock. Kde měly umělecké vlivy tradičně jednu nohu v prostoru umění a druhou na tanečním parketu, Ministry dlouho preferovali to druhé, jejich zvuky plné samply vytvářely koliz dostupných elektronických beatů a těžkých kovových kytar.

The Land of Rape and Honey rozhodně není jejich nejužším albem, ale je snadno jejich nejlepším, kreativní exploze temné atmosférické hrozby a čistého objemu. S „Stigmata“ vytvořili klubovou hymnu, která soupeřila s jejich dřívějším, kýčovitým singlem „Every Day Is Halloween“, zatímco „The Missing“ je posunulo dál do metalových estetik a „Golden Dawn“ evokovalo apokalyptickou, filmovou atmosféru, která conjuruje obrazy rozpadlých budov a kouřových sloupů. Ačkoliv Ministry rozhodně nejsou nejserióznější kapelou v historii industriálu, byli první, kdo jej ovládl jako velkosériovou, mainstreamově přátelskou produkci.

Godflesh: Streetcleaner

Justin Broadrick měl pouze 19 let, když debutoval s přelomovým industriálně-metalovým albem Godflesh z roku 1989 Streetcleaner. To je pozoruhodný fakt, když to nezní jako práce sotva dospělého - je to zvuk, který byste očekávali od zlovolných, nesmrtelných bytostí, které žijí pod povrchem země. Kde kořeny industriálního metalu pocházely primárně z umělců, kteří se vyvinuli z raného post-punkového industriálu - jako Killing Joke nebo Ministry - personál Godflesh byl už do určité míry etablován v metalovém světě, přičemž Broadrick krátce hrál v Napalm Death, než zpomalil tempo a přibral bicí stroje. Streetcleaner tedy není nikde v blízkosti tanečního alba - je to drsná řada posunovaných primitivních výkřiků, drtivých kytarových riffů a hlubokých basových úderů. Je to zvuk zvlášť sadistické dystopie.

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

Pro drtivou většinu průkopnických industriálních činů nebylo mainstreamové přijetí příliš důležité, a v případě Throbbing Gristle byl crossover úspěch představou, která šla zcela proti jejich provokativním smyslům. Přesto pro Trenta Reznora, umělce, který skutečně spolupracoval s členy Throbbing Gristle, nebyly pop a industriální hudba protiklady. Rolling Stone popsal debut Nine Inch Nails Pretty Hate Machine jako "první zpěvák/koncertní industriální album" a s jeho následovníkem z roku 1994, The Downward Spiral, Reznor použil tuto ranou šablonu k vytvoření koherentního, konceptuálního art-rockového alba, používajícího nástroje industriální hudby k vytvoření jeho širokoúhlého zvuku.

Po svém vydání, The Downward Spiral byl bezprecedentní průlom pro industriální hudbu, ukazující jak manické extrémy vzorové industriální metalové hudby ("March of the Pigs"), tak její nejintrospektivnější a devastující balady ("Hurt"). Někdy album dokonce připomíná robotickou entitu, která se kroutí v sprchách jisker, jako v zběsilém „Reptile“. Je to mistrovské dílo produkce, které koncept industriální hudby učinilo univerzálně uznávaným, díky vynikajícímu hitu sex jam, „Closer“. Skutečnost, že Maxwell coveroval skladbu na MTV Unplugged jen pár let poté, znamenala poněkud surrealistický moment, kdy se hranice mezi kdysi hlučnou podzemní kulturou a Top 40 konečně rozmazala.