10 nejlepších freakbeat alb, které byste měli mít na vinylu

The Creation: Action Painting

Celosvětově uznáván jako nejvíce inovativní a pokroková mod skupina, která se objevila v polovině 60. let na britské freakbeat scéně, je The Creation považována za základ tohoto žánru.

„Naše hudba je červená s fialovými záblesky,“ prohlásil kytarista Eddie Phillips, když byl požádán, aby popsal zvuk kapely. Phillips nebyl pouze zjevně nadaným slovním mágem, ale také inicioval techniky zpětné vazby na kytaře a použil při nahrávání smyčec, dřív než Jimmy Page nebo Pete Townsend.

The Creation nikdy nedosáhli úrovně veřejného uznání, kterou si užívali mnozí jejich vrstevníci (Who, Pink Floyd, Yardbirds atd.), ale díky filmu Wese Andersona z roku 1999 Rushmore s prvním singlem skupiny „Making Time“ získala kapela širší mainstreamové publikum více než 30 let po svém vzniku.

John’s Children: Jagged Time Lapse

Po krátkém pokusu napodobit Boba Dylana jako zpívajícího písničkáře a folkového tuláka, se Marc Bolan (brzy známý jako T. Rex) pevně usadil ve divokém světě John’s Children. Simon Napier-Bell, tehdejší manažer kapely, si myslel, že Bolan bude ideálním autorem písní a frontmanem kapely, ale John’s Children se ukázali být spíše hyperpolarizujícím psychedelickým experimentem výtvarného umění, který zařazoval místní kapitolu Hells Angels jako bezpečnostní službu a byli přepravováni na a z koncertů v Oldsmobilu kabriolet Al Capona (který Napier-Bell poslal z Chicaga do Spojeného království).

Pete Townsend, známý pro rozbíjení elektrických kytar na prach a používání nadměrného množství reverbu až k poruše ušního bubínku, nazval John’s Children „příliš násilnými a hlučnými“ a vyhodil je z jejich společného turné v roce 1967. Mezitím jediné LP skupiny Orgasm čelilo bojkotu a námitkám různých skupin kvůli své „neomalenosti“, což pro již problémy sužovanou kapelu bylo příliš.

Jagged Time Lapse shromáždilo nejlepší (a nejvíce posluchačsky přívětivé) skladby kapely do jednoho štíhlého, nadupaného a velmi doporučovaného kompilátu.

The Smoke: It’s Smoke Time

Existuje nekonečné množství důvodů, proč skvělé kapely často nenacházejí úspěch, který si zaslouží, a příklad z čistě 60. let je, že váš nejlepší singl je označen jako "drogová píseň" mocnými, kteří mají na starosti. Rozhlasové stanice ho stáhnou z vysílání, nahrávací společnost vás donutí ho přenahrát a lidé vás obecně nenávidí za to, že máte neochvějnou odvahu možná psát o rekreačním užívání halucinogenů.

Takto to bylo u Smoke, kteří v únoru 1967 vydali bombastický singl "My Friend Jack". S texty popisujícími protagonistu, který "jí cukrové kostky" a "cestuje všude" (možná ve své mysli), byla píseň označena jako propagující drogovou kulturu a Smoke se dostali do zapomnění. It’s Smoke Time je jediný dlouhý hráč kapely, původně vydaný v omezeném množství v roce 1967.

July: July

Nejspíše nejznámější album na tomto seznamu pro hardcore Freakbeat sběratele je debutové LP July z roku 1968 s názvem „July“. Tento lahodný kousek bez uzardění psychedelie se nějak podařilo vydat na velkém labelu Epic Records v USA, ale jako většina hudby, která byla o krok napřed, se tato dnes již základní nabídka otevřeně psychedelických fuzz-pop skladeb nikam nedostala. Nejlepší skladby kapely "My Clown," "Dandelion Seeds" a "Friendly Man" jsou zde všechny v plné síle, a debutové album July je rozhodně „běžte si pro něj“.

Les Fleur De Lys: Reflections

Kromě toho, že byli jednou z prvních kapel, které budoucí hlavní hvězda Zeppelin Jimmy Page produkoval (a pravděpodobně pro ně hrál), může Les Fleur De Lys se pyšnit nejtěžším zvukem ze všech skupin na našem freakbeat žebříčku. „Circles“, „Mud In Your Eye“ a „Gong With A Luminous Nose“ všechny zvukově udeří jako kvalitní acid, s abnormálně skvělým hlavním zpěvem brilantně proti plně instrumentálního útoku.

Reflections je vynikající kompilacní album, původně vydané na konci 90. let, a obsahuje všechny tři výše zmíněné skladby, plus spoustu dalších rarit a B-stran. Povinnost pro rostoucího fanouška britského freakbeatu.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow mohou být pouze okrajovou poznámkou v stránkách rockové historie, ale jejich jediné stejnojmenné LP je široce považováno za premiérový příklad psychedelie 60. let ve Velké Británii. Nejznámější díky skladbě "My White Bicycle", ve které protagonista jezdí po městě na svém bílém kole a pozoruje různá všední denní vyjádření (protože proč ne?). Píseň obsahuje kytarové detaily s obráceným sledem, šepoty v refrénu a lysergicky zaměřený text. Člen kapely Steve Howe by se stal kytaristou skupiny Yes v 70. letech, kde spoluautorsky napsal hit „Roundabout“ a další. Ale toto vydání z roku 1968 ukazuje Tomorrow na vrcholu jejich umění a je nezbytné jej poslechnout od začátku do konce.

The Birds: Say Those Magic Words

Snad nejlépe známé jako první kapela současného Rolling Stona Ronnieho Wooda, The Birds byli na dobré cestě ke swinging 60. let rockovému slávě, vystupující po boku těžkých hitů, jako jsou Who v londýnském váženém Marquee Clubu. Jenže problém? Kapela z Los Angeles nazvaná The Byrds přišla přes oceán na jaře 1965 (dokumentováno v písni této kapely „Eight Miles High") a vzala Velkou Británii útokem. To donutilo manažera Birds vzít právní kroky proti Byrds kvůli porušení práv na název, a když návrh nevyšel, přineslo to negativní kritiku a Birds byly ztraceny.

Tato vynikající kompilace čerpá z rozsáhlé produkce singlů kapely a ukazuje Wooda a jeho kamarády, jak získávají hudební tempo s písněmi, jako jsou „You’re On My Mind“, „Next In Line“ a vynikající titulní skladba.

The Koobas: Barricades

Podobnosti mezi Koobas a Beatles jsou na první pohled ohromující. Kromě odlišného kariérního vývoje pochází obě kapely z Liverpoolu a byly vedeny mučeným géniem Brianem Epstinem. Epstein uzavřel dohodu s Koobas pro Pye Records (domov Kinks, Davida Bowieho, Donovana atd.) v roce 1964 a umístil je jako předskokana na poslední britské turné Beatles v následujícím roce.

Naštěstí, tam srovnání mezi těmito dvěma akcemi končí. Hudba Koobas nikdy nezaujala obecný nákupní veřejnost a přestože byla vybrána na turné ve Švýcarsku s Jimim Hendrixem v roce 1967, kapela to nedokázala. Jejich prokleté, stejnojmenné LP pro Columbia Records vydané v lednu 1969 je tak obscénní, že nyní pravidelně dosahuje více než čtyřciferných částek na aukcích. Barricades je mnohem přátelštější reprodukce OG, s totožným seznamem skladeb a srovnatelnou kvalitou.

The Action: The Ultimate Action

Znovu, další super dostupná kompilace bolestně obscénní londýnské heavy psych skupiny. První singl Action—cover „Land of a Thousand Dances“ podpořený „In My Lonely Room“—byl řízen producentem Beatles Georgem Martinem pro Parlophone Records v roce 1965.

Tento singl selhal, ale kapela se vrátila silně s tím, co se stalo jejich nejznámější skladbou, coverem „I’ll Keep Holding On“ od Marvelettes, a pokračovali ve vydávání singlů až do změny jména na Mighty Baby v roce 1969 a nakonec se rozpadli.

The Ultimate Action vyšlo v roce 1980 a shromáždilo dříve zmíněné singly skupiny do komplexního pohledu na pracující kapelu zasazenou přímo do kultury britského freakbeatu 60. let.

The Sorrows: Take A Heart

Nejprve vezměte srdce, pak ji zlomte /

Ale než to uděláte, necháte ji zamilovat do vás /

Pak ji vrátíte, ahh to byste neměli dělat.

Tak začíná jednoduchá, ale efektivní titulní skladba od The Sorrows, nedoceňovaného debutového LP z roku 1965 Take A Heart, vydaného na Picadilly Records. Co Sorrows postrádali v hlubokosti textů, to více než vyrovnali v divokém rave-up instrumentaci a ostrém modním obrazu. DIY etos kapely je vedl k tomu, aby (údajně) nahráli svůj první singl—cover show tune „Smoke Gets In Your Eyes“—v koupelně svého zvukového inženýra.

Take A Heart jako celek se nachází na hranici pohybu freakbeat, ale v průběhu doby se stalo mnoha považováno za zářivý příklad tohoto žánru. Stejně jako většina názvů uvedených na tomto seznamu, re-issue LP jsou relativně snadno k mání a jsou důrazně doporučovány.