10 nejlepších dvojitých alb, které byste měli mít na vinylu

Bob Dylan: Blonde On Blonde

Stejně jako u mnoha věcí v popové hudbě, Bob Dylan je tím, kdo přivedl dvojalbum do rockového mainstreamu. Předtím existovalo několik relativně úspěšných dvojalbumů v jazzu, ale Dylanovo Blonde On Blonde přivedlo tento formát do centra pozornosti na začátku roku 1966. Dylan, který byl tehdy pouze 25, se uzamkl v nashvillském studiu, kde spolupracoval s množstvím studiových hudebníků. Blonde On Blonde se stalo symbolem kreativní sebevědomí jednoho z největších skladatelů všech dob, přičemž Dylan většinou vytvářel své texty přímo na místě. Až do dnešního dne zní dvojalbum oslnivě a představuje jeden z nejvzrušující momentů v Dylanově rozsáhlé kariéře.

Jimi Hendrix: Electric Ladyland

Netrvalo dlouho, než další rockové velikány. uznali dvojalbum jako příležitost k prozkoumání a experimentování. V případě Jimiho Hendrixe, předmětem jeho fascinace byla, samozřejmě, elektrická kytara. Stejně jako Dylan v Nashvillu, Hendrix, tehdy 26 let, chápal studio jako další nástroj. Nahrávací proces Electric Ladyland se odehrával v proslulém newyorském studiu stejného jména, kde Hendrix sám produkoval tuto dvouhlavou bluesovou bestii. Electric Ladyland, které trvá 75 minut, obsahuje dvě verze „Voodoo Chile“, z nichž jedna slouží jako závěr alba a je předcházena skladbami „All Along The Watchtower“ a „House Burning Down“.

The Beatles: The Beatles

Je to snad nejznámější dvojalbum na světě, a to především oprávněně. V roce 1968 The Beatles ohromili svět, jako by shrnuli všechny stránky své hudební osobnosti do jednoho projektu. Výsledkem, říkáno The White Album, má větší rozsah než celé diskografie jiných kapel. Většina materiálu byla napsána během meditačních kurzů v Indii, přičemž během nahrávání alba v Londýně došlo k hádkám mezi členy kapely, jejichž problémem byla všudypřítomnost Johnovy nové partnerky Yoko Ono. Je tedy jen spravedlivé, že The Beatles je snad nejkontroverznějším albem v diskografii Fab Four, přičemž jeho postmoderní texty vyvolávají kontroverze a údajně inspirovaly Charlese Mansona.

Miles Davis: Bitches Brew

Vinyly, a zejména dvojalbumy, umožňují hudbě dýchat. A rozhodně zde je hodně dýchání, na Bitches Brew od Miles Davise. Hyperventilující, abych byl přesný. V roce 1970 mistr trumpetista způsobil svůj vlastní big bang, kombinováním prvků, dokud to nevyústilo v radikální přepsání jazzových pravidel, loučení s bebopem a přijetí africké hudby. Dva basové kytary a tři elektrické klavíry zajistily, že Davis měl novou paletu barev, se kterými mohl své skladby vybarvit. Jeden z těchto basových kytar hrála Harvey Brooks, který dříve vystupoval s Bobem Dylanem a symbolizoval Davisovo přijetí akordových progresí spojených s rockem, což dělalo Bitches Brew jedním z prvních alb, které překonalo žánry a vytvořilo nové na svých vlastních podmínkách.

The Who: Quadrophenia

Jsou dva druhy dvojalbumů, zhruba: dvojalbumy, které poskytují umělcům prostor, který chtějí, a dvojalbumy, které poskytují umělcům prostor, který potřebují. Druhá rocková opera The Who rozhodně spadá do druhé kategorie. Po komerčním úspěchu Who’s Next, osobním zklamáním pro Petera Townshenda, se Who ponořili do poněkud známých vod s Quadrophenia z roku 1973. Britská kapela již dosáhla uznání svým dřívějším podivným, ale brilantním rockovým operním albem Tommy. Jak radikální se tohle vydání zdálo, tak (relativně) rafinované bylo Quadrophenia, album neomezené úspěchem singly jako 'Pinball Wizard' a projekt s zkrátka příliš mnoho příběhu, aby se dal vyprávět na jednom albu. Townshend a spol. vyprávějí příběh Jimmyho, jednoho z jejich prvních fanoušků, na pozadí mod hnutí ze šedesátých let, kterým se tito mistři sami stali. Ačkoliv Who čerpali ze svých vlastních kořenů, příběh osamělého chlapce hledajícího lásku ve městě se ukázal být tak nadčasový, jak hodně hudby na Quadrophenia.

Led Zeppelin: Physical Graffiti

Dvojalbumy mohou umělcům umožnit vstoupit do dříve neznámých teritorii, ale také jim dávají možnost zdokonalit prvky, které dříve použili. V roce 1972, Robert Plant a Jimmy Page cestovali společně do Indie a byli inspirováni místními studiovými hudebníky. Nahrávky, které vytvořili, položily základy pro nejextrémnější a eklektické album, které normálně relativně hospodárná kapela kdy vydala. Je zde více dobrodružství v volně plynoucím "In My Time Of Dying" než kdy jindy v dalších 11 minutách, a poslech "Kashmir" a "In the Light" dokazuje jednou provždy, že Led Zeppelin byli tím nejtěžším bandem na planetě.

Stevie Wonder: Songs in the Key of Life

Ukazuje se, že je zde hodně Songs in the Key of Life: toto dvojalbum z roku 1976 od Stevieho Wondera má téměř dvě hodiny a každá minuta je stejně radostná jako poslední. Zde, Wonder dává prostor zcela jiné kvalitě dvojalbumu. Tento formát není určen pouze pro vážné konceptuální kornucopie: je také určen pro zábavu a plné uvolnění vašeho multiinstrumentalismu a muzikality, jak to dělá Wonder na obrovských hitech jako "Sir Duke," "I Wish" a "Isn’t She Lovely." Songs in the Key of Life bylo Stevieho osmnácté album, ale jedna z nejpopulárnějších postav v R&B a popové hudbě zní stejně nadšeně jako kdy jindy, jako dítě v cukrovému obchodě. Ten barevný obraz, který toto album vyvolává, je ještě obohacen znalostí, že Wonder disponoval nejen syntezátorovými klavíry a saxofony, ale také s soulu naplněnou hvězdnou posádkou včetně Herbie Hancocka, George Bensona a Minnie Ripperton.

Pink Floyd: The Wall

Kapela, která dominovala této dekádě, vydala své poslední mistrovské dílo na konci 70. let. Odpovídajícím způsobem, The Wall Pink Floyda využilo příležitosti k reflektování Roger Watersova nepokoje s hvězdným postavením kapely. The Wall bylo takřka zcela nevyhnutelné Watersovu, který čerpal inspiraci z úmrtí svého otce během druhé světové války, s nímž album začíná. V mnoha směrech, The Wall se rozloučilo s Pink Floydem, přičemž protagonisté projektu byli modelováni podle Waterse a původního frontmana kapely Syda Barretta a zpracovávali Watersovo někdy self-imposed izolaci od společnosti. Skladby jako "Comfortably Numb" a "Another Brick in the Wall Part II" jsou stejně hitové singly jako zvuk Pink Floyd padajícího na kusy. Je to jedno z nejzajímavějších alb v kariéře kapely: následovali ještě tři další alba, ale nikdy už nezískali takovou klasickou sestavu a nikdy se jim nepodařilo vytvořit další desku, která by mohla stát ve stínu The Wall.

The Clash: London Calling

The Clash jedinečně křičeli sociální vědomí zpět do popové hudby s jejich hrozivou směsí ska, reggae, R&B, punku a power popu. Na London Calling, Joe Strummer a Mick Jones přesvědčivě argumentují pro vlastnictví labelu Last Angry Band, který je jim často připisován. Album, které následovalo po shodném debutu The Clash a Give ‘Em Enough Rope, se ve skutečnosti stalo dvojalbumem kvůli energickému tempu, kterým dva psali své skladby. Umožnilo Britům vytvořit brutální album o individualismu a izolaci, tak ostré v názorech jako v tónu.

Prince: 1999

Prince je snad jediný umělec, který někdy vydal dvojalbum, aniž by to chtěl. V roce 1982, Purple One improvizoval hodně ve svém studiu v Minnesotě, nahrával skladby, jakmile na něj přišla inspirace. Mezi jeho pracemi byly taneční skladby, krásné balady a bujaré rockeři, které brzy tvořily více materiálu, než by jedno album mohlo obsahovat. "Nechtěl jsem dělat dvojalbum, ale jen jsem psal a nejsem typ, co by upravoval," řekl Prince Los Angeles Times později v tom roce, kdy 1999 bylo vydáno. Album se stalo průlomovým pro umělce, přičemž obsahovalo snad nejfunkovější skladby, které kdy vydal. Když byl vydán původní Blade Runner v létě roku 1982, Prince začal začleňovat futuristické styly a témata z filmu do hudby. Určitě uspěl: skladby jako úvodní "1999", "Lady Cab Driver" a "Little Red Corvette" stále zní, jako by mohly být vydány zítra.