10 nejlepších duetových alb, které byste měli mít

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Všichni víme, že není nic víc srdcervoucího než album o rozchodu inspirované skutečným vztahem. Ale co třeba album nahrané nedávno rozvedeným párem? Golden Ring (1976) je přesně takové album. George Jones a Tammy Wynette se vzali v roce 1969 a společně nahráli šest duetových alb, stali se známými jako pan a paní country music, když se v roce 1975 rozešli. A protože jejich kariéry byly tak dlouho propletené, pokračovali v nahrávání a vystupování společně; Golden Ring je prvním albem vydaným po rozvodu. Intenzita písní jako titulní skladba, která se dostala na první místo hitparád country, o pár páce, které kupují prsten v zastavárně, ale nakonec se zase vrací zpět do zastavárny, je ještě bolestivější díky znalosti jejich rozvodu. “Cryin’ Time” je další dojemné skladba, stejně jako toužebná láska v “Near You.” Neskutečné vokály obou Jones (jemné, sotva se drží na nitce) a Wynette (silná, ale s otřesem za rohem) vás srazí na zadek.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Jsou dobrá duetová alba a pak je Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Oba, Roberta Flack a Donny Hathaway, studovali hudbu na Howard University, ačkoli ne současně, a vytvořili přátelství. V roce 1971 nahráli inspirativní cover Carole King “You’ve Got A Friend,” vnesli do něj vášně, která prakticky redefinuje píseň. Jeho úspěch podnítil album, které obsahovalo další cover verze (“You’ve Lost That Loving Feeling” a “Baby I Love You,” mezi jinými) a originály jako “Be Real Black For Me,” které vyzývá černé posluchače, aby oslavovali a milovali svou černou identitu. Největší hit z alba je “Where Is The Love,” hladká pop skladba o páru, který se rozchází kvůli tomu, že jeden nebo oba stále milují někoho jiného. “For All We Know” je citlivá skladba a tradiční hymnus “Come Ye Disconsolate” je povznesen do gospelových výšin. Album se zabývá výšinami a propady lásky a končí “Mood,” umírněným instrumentálem s Flack na piánu a Hathaway na elektrickém piánu, a tím uzavírá toto album jako umělecké dílo.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Ti, kteří nejsou obeznámeni s country v 60. letech, uvidí obal alba Just the Two of Us (1968), rozpoznají kýčovité úsměvy Portera Wagonera a Dolly Parton a odloží to jako bezduché blábolení, ale fanoušci vědí jinak. Víme, že Wagoner v obleku posetém kamínky a Parton v začátcích její kariéry dokážou vyvolat žaludeční potíže písněmi o nevěře, těžkých časech a klesající lásce. Just the Two of Us bylo druhým z 13 duetových alb, které nahráli spolu, a mluvíme o bezútěšných písních jako “Jeannie’s Afraid of the Dark,” kterou napsala Parton o páru, který ztratil dítě, a “The Party,” také napsaná Parton, o manželském páru, který se obviňuje, že vyšli ven a bavili se zatímco jejich děti zažívají tragédii doma. Optimistická “We’ll Get Ahead Someday” se zdá být hymnou, že se spojíme a dokážeme to, dokud si neuvědomíte, že slova popisují pár, který se hádá kvůli problémům s penězi namísto zavázání se společně je překonat. Jejich cover “The Dark End of the Street,” známé soul ballády, je úplné srdcervoucí. Pokud jste ještě neměli příležitost prozkoumat diskografii Wagoner & Parton, Just the Two of Us vás dostane do králičí nory velmi rychle.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Někdy si jen chcete užít společnost a mít pocit, že láska překoná všechno. Přichází Marvin Gaye a Tammi Terrell. Jejich první album United (1967) je nepopiratelné klasické, ale je čas osvětlit jejich druhé album, You’re All I Need (1968), známé hity jako “Ain’t Nothing Like the Real Thing” a “You’re All I Need To Get By.” Na rozdíl od United, Gaye a Terrell spolu zpívají ve studiu na několika písních, a jejich chemie a přátelství prostupuje z drážek desky (poslechněte si “I Can’t Help But Love You”). Nahrávání většiny alba proběhlo před Terrelliným zhroucením na pódiu na konci 67, kdy bylo zjištěno, že má maligní nádor na mozku, ale po zotavení z jejích prvních osmi operací se vrátila do studia, aby nahrála své vokály pro “You’re All I Need To Get By.” Napsána a produkována párem a autorským týmem Nickolase Ashforda a Valerie Simpson, píseň začíná opakovaným pozadím vokálu, Gaye tiše začíná první slokou, a Terrell potvrzuje svou stabilní přítomnost, když Gaye skáče radostí. Pak hudba vzrůstá, když se Gaye a Terrell spojí v krásné harmonii, která stoupá a klesá s ohromujícími emocemi. You’re All I Need je skutečná záležitost.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Abych si vypůjčil název ze skladby Stevie Nicks, kterou zpívala s Donem Henleyem, vokály Elly Fitzgerald a Louise Armstronga na jejich prvním duetovém albu, Ella and Louis (1956), jsou samotnou definicí „kůže a krajky“. Se svým drsným hlasem, který se může ponořit do hloubek basu, a jejím hladkým, bezproblémovým stylem, který přináší nebe na obláčku, Ella and Louis je odpoledne uvnitř na deštivý den, jemný vánek na chladném jarním ránu a hřejivé objetí před teplým ohněm, to vše spojeno v jedno. Navzdory vzrůstu rock ’n’ rollu v populární hudbě v té době, Fitzgerald prokázala zájem o staré standardy, který byl stále silný díky úspěchu Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book dříve téhož roku. Podpořeni Oscar Peterson Quartet, Fitzgerald a Armstrong prezentují sbírku standardů napsaných například Irvingem Berline a Gershwiny. Balady jako “Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me” a “Cheek to Cheek” jsou dodány s něžnou upřímností, která zůstává v pozadí dlouho poté, co deska skončila.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Pokud vám creepy cowboy pop vyhovuje, pak pravděpodobně již znáte Nancy & Lee (1968) od Nancy Sinatra a Lee Hazlewooda. Hazlewood produkoval první několik Sinatrainých alb, zpíval na několika úspěšných singlech s ní a pak se rozhodl, že by měli využít tohoto úspěchu a zahrnout tyto singly na plné album. Výsledkem bylo Nancy & Lee, které dosáhlo 13. místa v Billboardových albových žebříčcích a získalo současné uznání i kultovní status v průběhu let. Hazlewoodův suchý bariton je vyvážen od mladistvé nadšení Sinatry na coverech jako “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” a “Jackson,” stejně jako na hazlewoodovu skladbu “Sundown, Sundown,” “Sand” a “Lady Bird.” Další vynikající skladby zahrnují cover “Elusive Dreams” o ženě, která miluje svého partnera natolik, že ho bude následovat kamkoliv, bez ohledu na bláznivé plány, které sní, a “Summer Wine” o muži, který stráví noc s ženou, jen aby se probudil a zjistil, že mu byly ukradeny jeho stříbrné spurs a peníze. Ale osobní favorit “Some Velvet Morning” je psychedelický sen o bude po ránu, temné sexuální napětí a řecké mytologie. Ambiciózní a přitažlivé, Nancy & Lee si zaslouží časté otáčení.

[Peabo Bryson & Roberta Flack]: Born to Love](https://amzn.to/2RecpAh)

Peabo Bryson a Roberta Flack byli již zasvěcení spolupráci, když nahráli Born to Love z roku 1983. Oba Bryson a Flack již měli vybudované kariéry jako sóloví umělci R&B a spolehliví duetoví partneři (Flack je tak skvělá, že jsem ji musel vybrat dvakrát). Flack pomohla s vokály na albu Minnie Riperton Love Lives Forever (1980), na kterém se Bryson také podílel na vokálech. Pak se spojili pro živé album v roce 1980 (Live & More) a nakonec se pustili do hitového alba Born to Love. V době, kdy formát Quiet Storm byl stále populárnější u dospělého publika hledajícího pomalé, sexy skladby, Born to Love zasáhl cíl a ještě víc. Je pravděpodobně nejznámější díky hitovému singlu “Tonight, I Celebrate My Love,” upřímnému poctě lásce, ale také oslavě vášnivého milování, ale Bryson a Flack lákají zralé publikum upřímnými romantickými baladami jako “Blame It On Me,” “Maybe” a “Can We Find Love Again.” A v tradici žánrových crossoverů, Bryson a Flack zpracovávají country píseň “I Just Came Here to Dance” s hladkými rytmy. Naprosto vytvořena pro intimní sexy chvíle.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) je prostě zábavná deska. Stejně jako dělal v 90. letech, Tony Bennett přináší jazzové standardy mladým posluchačům tím, že se spojil s pop ikonou Lady Gaga. Nejprve nahráli “The Lady is a Tramp” pro Bennettovo Duets II (2011) a Bennett byl natolik ohromen, že chtěl pracovat s ní na celém albu. Pro fanoušky starých jazzových standardů je vždy skvělé slyšet interpretaci a frázování milovaných skladeb jiným zpěvákem. Dokonce i někteří ti, kdo znají Gagu, byli překvapeni, jak pohodlně se mohla úspěšně zapojit do velkých swinging skladeb jako “Anything Goes” a “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” a také se vypořádat s komplikovanějšími čísly jako “Lush Life,” na kterém zpívá sólově. Ačkoli chemie mezi nimi je spíše ve stylu hrdého mentora a učně, Bennett se na tomto albu objevuje znovu oživený, nechává Gagu ponořit se a ukázat své vokální dovednosti, ale také ukazuje, jak se to dělá v nostalgické “But Beautiful” a jiskřivé “Cheek to Cheek.” Opravdu, jen si sedněte a užijte si tuto jízdu.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Dva z nejžhavějších hvězd Staxu té doby, Otis Redding a Carla Thomas, se spojili, aby ukázali fanouškům, jak by opravdu mohlo znít album duetu mezi mužem a ženou v soulu na King & Queen z roku 1967. Album vyhlašuje svou královskou titulární nadvládu, ale nejlepší část je, jak se Král a Královna střetávají, místo aby vládli společně. Reddingův energický styl se proplétá a zpochybňuje Thomasův uhlazenější pop, ale ona se rozhodně nenechá zahanbit, obě strany nedávají ani palec na 10 coverech a jednom originálu (“Ooh Carla, Ooh Otis”). Začíná coverem Eddieho Floyda “Knock On Wood,” a chemie mezi Reddingem a Thomasem jiskří. Dokonce dávají Marvinovi Gayovi a Kim Westonové šanci v jejich vlastním provedení “It Takes Two.” Dalšími vrcholy alba jsou pomalu se rozvíjející verze “Tell It Like It Is,” toe-tapping “Lovey Dovey” a vtipná výměna v “Tramp,” na které Thomas přebírá roli povrchní ženy, která kritizuje Reddinga za jeho neaktuální styl, ale on se nad tím příliš nezamýšlí. Zábavné, ležérní, King & Queen je nezbytné album pro všechny, kteří dýchají vzduch.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

Během více než 17 let vydali Loretta Lynn a Conway Twitty 11 studiových alb společně a jejich úžasná chemie a vzrušující vokály jim vynesly top hitů a ikonický status jako jedno z nejlepších country duetových párů vůbec, a nikdy to nebyli skuteční pár! Bylo to profesionální partnerství, které dokázalo uvěřit všem, kdo je slyšeli. Pokud opravdu chcete slyšet Lynn a Twitty zpívat, poslechněte si titulní skladbu, která zahajuje jejich třetí album Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). O lásce, která se rozprostírá přes dva státy a je oddělena Mississippi, duo zpívá o tom, jak je nepustí řeka, aby se spojili. Vtipné a optimistické, opravdu nastavuje tonalitu pro zbytek alba, které se pohybuje mezi prohlášeními lásky, končící láskou (“Release Me” a “For Heaven’s Sake”) a nevěrou v písničkách jako “Our Conscience, You and Me” a “As Good As A Lonely Girl Can Be,” která obviňuje nepřítomnosti milence za její sobecké způsoby. Pokud máte rádi svou Lynn dravou a svého Twittyho neomaleně sexy, je toto album pro vás.