10 nejlepších freak folk alb, které byste měli mít na vinylu

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster je folková hudebnice jako žádná jiná. V mládí pracovala jako zpěvačka na svatbách a pohřbech, zatímco snila o opeře. Poté, co se usadila ve své roli folkové umělkyně, si nicméně udržela nomádský touhu po uměleckém dobrodružství. Její diskografie zahrnuje písně v němčině inspirované 19. stoletím romantismem, dětské album, hudební ztvárnění básní Emily Dickinsonové a španělské lidové písně nahrané s jejím manželem Victorem Herrerem. Konceptuálně vzato, This Coming Gladness by mohla být jednou z jejích přímějších sbírek, ale není v ničem průměrná. Fosterův hlas se vznáší někde mezi Joan Baez, Johannou Newsom a operní zpěvačkou, kterou se kdysi snažila stát, zatímco Herrerova kytara a bicí Alexe Neilsona dodávají psychedelickou tělesnost jejím nadpozemským kompozicím.

Animal Collective: Strawberry Jam

Odchodem od pastorálních hippie tvarů svých dřívějších nahrávek, Strawberry Jam představil mnohem hustší zvuk, ovládaný elektronikou, který by definoval následnou průlomovou desku Animal Collective, Merriweather Post Pavilion. I když je "Unsolved Mysteries" zaměřen na akustickou kytaru, je také zdoben všemožnou bubblující auralní podivností, zatímco Avey Tare křičí znepokojující texty o Jacku Rozparovači. Jinde, na "For Reverend Green" a "Fireworks", je to téměř tak, jako by se Avey Tare snažil pošpinit nádherné mlhavé kytarové efekty a roztomilé pozadí výkřikem náhodného textu, jako by se skutečně zbláznil. Jeho drsnost však nikdy není nadměrná a dokonale ladí s jemnějšími, hravějšími vokály Panda Beara.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Jejich obscénní jméno může naznačovat provokativní punkovou kapelu, ale ve skutečnosti Tom Greenwood's Jackie-O Motherfucker jsou rozvláční poskytovatelé rustikální improvizace. Po letech podzemní CD-R a vinylových vydání, Fig. 5 vyšlo v roce 2000, původně pouze na CD. Ten původní nedostatek 12" byl upřímně řečeno absurdní, protože pokud kdy existoval záznam, kde by sladké praskání vinylu skutečně přidalo k již existující škrábající atmosféře alba, tak je to tenhle. Naštěstí, Fire Records vydaly dlouho odkládané vinylové vydání v roce 2011. Na něm se dronové skladby střídají s chorálními vězeňskými písněmi, prašnými post-rockovými putováními, meditacemi jazzového stylu pot a hrnců a téměř nepoznatelným, přesto stále hluboce dojemným ztvárněním "Amazing Grace." Prolifikace, které dosáhla skupina v dekádě po Fig. 5, poslední dobou poklesla, ale to není jediné mistrovské dílo, které se nachází v jejich rozsáhlé diskografii.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Poté, co se zamilovali do jejich nesčetných limitovaných edic, samonahrávaných živých záznamů, byli někteří tvrdí fanoušci Sunburned Hand Of The Man trochu znepokojeni, když slyšeli, že Fire Escape bude produkováno Kieranem Hebdenem, jinak známým jako Four Tet. Většina, pak, byla příjemně překvapena, když zjistila, že Fire Escape není žádný klubový rychlý kousek čistého IDM, ale skutečně velmi v eccentricním duchu dřívějších výstupů Sunburned. Nahráním čtyř hodin jamů Sunburned a následným upravením výsledků do pětidílné suite, Hebden vyleštil a předvedl imrovizační schopnosti kapely bez přehnaného sanitizování. Vytvořené Yamantakou Eyem z experimentální japonské rockové skupiny Boredoms, obal LP byl vhodnou indikací živých zvuků, které se uvnitř nacházely.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Po boku Sunburned Hand Of The Man byla vícečlenná No-Neck Blues Band pravděpodobně nejpodivnější ze všech Nových podivných Američanů. Jejich chaotické, šamanské živé show mohou zahrnovat nahotu, jevištní krev a vynalézavou, dětinskou zvyklost nosit na hlavě velké kartonové krabice. Qvaris z roku 2005 je rozhodně jedním z nejvíce oslavovaných, přístupných a soustředěných položek v jejich rozlehlé katalogu. Řečeno to však není přesně Steely Dan. Kytary jsou děsivě odvážné, zatímco jiné neidentifikovatelné strunné nástroje jsou drhnuty a škrábány k post-apokalyptickým organovým dronům, kultovním zpěvu a občasnému výbuchu hluku, který zní, jako by se kočky praly. Nicméně, existuje svůdný, okouzlující groove v několika skladbách Qvaris, zejména na voodoo shuffle stylu "Boreal Gluts".

MV&EE: Fuzzweed

I když Matt Valentine hrál v jiných skupinách a pokračuje v nahrávání sólově, většina jeho výstupu pochází ve spolupráci se svou partnerkou Erikou Elder. Kromě vytváření svých vlastních domácích, ručně vyráběných produktů nahráli pro řadu nezávislých labelů, s obrovskou rotující posádkou doprovodných hráčů, pod různými různými názvy, včetně The Medicine Show, The Bummer Road a The Golden Road. Fuzzweed pochází od stále spolehlivých Three Lobed Recordings a je přičítána jednoduše "MV & EE," i když se na ní podíleli Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie a další. Vezměte Neila Younga v jeho nejvíce vágních podobách, udělejte ho asi čtyřicetkrát snověji zfetovaného, a ocitnete se někde blízko mlhavých abstrakcí Fuzzweed. Rané objednávky tohoto vydání byly dodány s bonusovým živým CD, Fantasy Set, a pokud najdete kopii s tímto včetně, tak máte štěstí. Je to další z jejich nejsilnějších sbírek.

Joanna Newsom: Ys

Málo kdo očekával, že Joanna Newsom bude následovat její podivné neo-folk debut s dílem tak velkolepým a ambiciózním jako toto. Široce považováno za jeden z nejlepších záznamů desetiletí, Ys z roku 2006 se skládá z pěti skladeb, které dohromady trvají necelou hodinu. Řídce zastoupené harfové zvuky a klouzavé smyčcové aranžmá, její nápadné texty a pronikavý hlas, a čistá délka skladeb mohou na první poslech učinit Newsomovu písňovou cyklu zdrcující a neproniknutelnou. Přesto má málo desek tak štědře odměnu pro opakované poslechy, jako tato. Každýkrát, když ji pustíte, vaše uši zachytí extra drobné detaily v Newsomově vyprávění nebo odhalí skryté poklady ve subtilnosti jejích kompozic. Je to dílo, které se s ním můžete snadno neúmyslně stát posedlí.

Charalambides: Joy Shapes

Zde byla základní dvojice Charalambides Tom Carter (elektrická kytara, lap steel, akustická kytara, zvonky a větrná hůl) a Christina Carter (elektrická kytara, hlas a zvonky) spojena s experimentální hráčkou na pedálovou steel kytaru Heather Leigh Murray pro album, které vypadá jako Joanna Newsom's Ys vedle The Carpenters. Joy Shapes' pět skladeb se rozprostírá na hříšných 75 minut abstraktního freak folku, kompletně s haunted vokálními stony, skeletálními kytarovými repeticí, rattling vítr-charms a bohémskou neúctou vůči předpřipraveným strukturám písní. Tato hudba byla vytvořena a zachycena zcela v okamžiku a výsledky jsou nepopiratelně krásné, v velmi podivném smyslu.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Občas Ben Chasney, ten ze Six Organs alias, bude nahrávat sám. Jindy si přizve talentované spolupracovníky. Někdy jeho styl bude folkový a akustický. Jindy si projde nahráváním díky silným psych-rockovým jamům. Jinde se pak ponoří do experimentálního, meditačního dronového území. Nedávno dokonce vymyslel metodu skládání na základě náhody, pomocí karet podobných tarotu. School Of The Flower z roku 2005 zachycuje okamžik, kdy Chasny posunul svou hudbu od nahrávek na 4-trakových domácích zařízeních do profesionálního studia a vytvořil stručnou ukázku rozmanitosti svých schopností. Spojující falsetové folkové melodie, obratnou fingerpicking, spirituální raga drony a občasný výlet do psych-jazzového hluku, School Of The Flower je perfektní úvod do světa Six Organs.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Před tímto vydáním byl James Toth (aka Wooden Wand) nejlépe známý pro své freeform psychedelické jazzové spolupráce s The Vanishing Voice. Zatímco Toth učinil opatrné kroky do oblasti písňově orientovaného materiálu s lo-fi sólovým setem Harem Of The Sundrum & The Witness Figg, Second Attention dodal jeho melodie s mnohem větší sebevědomím. Nahráno naživo ve studiu s The High Sky Band, skladby jako "Portrait In The Clouds" zůstávaly nervózní a narychlo svěřené, ale toto album zachycuje ten epifánní moment, kdy posun do zdánlivě tradičnějšího amerického regionu umožnil zpěvákovi najít svůj nejupřímnější a nejvýraznější hlas. V rozhovorech z té doby Toth vyjadřoval frustraci, že jeho kolegové z freak-folk neměnili směr tak, jak to dělá on. "Je to sračka, ale nejste zaseknutí," zpívá v Second Attention's "Dead Sue." Toth nikdy od té doby nevypadal, že by byl zaseknutý.