Deset nejlepších madčesterských alb, která si pořídit na vinylu

##New Order: Power, Corruption & Lies (1983)

Spíše než album, které vyvolalo zvuk Madchesteru, je Power, Corruption & Lies od New Order mostem k jejich dřívějším materiálům, jako je předchozí album Movement, do zcela nové éry a učinilo z New Order nejkouzelnější hybrid tance a rocku současnosti. Album je plné jiskření a třpytu, energické od začátku do konce. Synth popové skupiny již existovaly, ale New Order využili své syntezátory a sekvencer způsobem, který nikdy předtím nebyl zkoušen. Album se tedy ukázalo být hudebním bojem mezi člověkem a strojem, protože basové linky Petra Hooka, vokály Bernarda Sumnera a bicí Stephena Morris, zajistily, že elektronické prvky nepřevzaly kontrolu. Proto mimo některé z nejkrásnějších hitů, které kdy byly napsány, Power, Corruption & Lies obsahuje také několik brilantních balad, které potvrzují místo New Order na kreativním vrcholu popové hudby a slouží jako inspirace pro nadcházející generaci.

##808 State: Newbuild (1988)

Většina umělců spojených s Madchesterem namáčela rock do elektronických prvků a inspirovala kytarové skupiny následující generace. Jiní ne. 808 State byla trojice založená v jednom z nahrávacích obchodů v Manchesteru. Dnes je nejlepší doporučení pro debutové album 808 State Newbuild to, že je často citováno např. Autechre a Aphex Twin (který naštěstí v roce 1999 znovu vydal album na svém labelu Rephlex) jako významný vliv na jejich hudbu. Album acid house, které bylo nahráno s Manchesterem přítelem A Guy Called Gerald, nebylo zpočátku úspěšné, ale v průběhu let se dostalo do statusu klasiky, s nezbytnými skladbami jako „Narcossa“ a „E Talk“. Oprávněně, protože to, co Graham Massey, Martin Prince (který vydal Newbuild na svém labelu Creed) a Gerald Simpson dělali na tomto albu, bylo jedinečné, v té době zejména. S minimálními prostředky, 808 State, kteří později pracovali s Björk a Bernardem Sumnerem, vytvořili futuristicky znějící electro s maximálním dopadem.

##The Stone Roses: The Stone Roses (1989)

“Nebuďte smutní, že to skončilo, buďte rádi, že to se stalo,” řekl frontman The Stone Roses Ian Brown davu na nedávném koncertu, naznačující definitivní rozpuštění britské skupiny. Měli bychom být opravdu šťastní, že The Stone Roses existovali. Skupina byla založena v roce 1984 a svou první skladbu “So Young” vydala v roce 1985. Jejich singl z roku 1988 “Elephant Stone” by však byl startovací ranou hnutí Madchester. O rok později se objevila na jejich eponymním debutovém albu, které obklopovala spousta instantních klasik, od lesklé shoegaze skladby “I Wanna Be Adored” po hymnu “She Bangs The Drums,” zdánlivě věčný epický “I Am the Resurrection” a ještě delší kouzelné závěrečné album “Fools Gold.” The Stone Roses je jedním z těch vzácných alb, která zachycují dobu, ve které byla vytvořena, přesto zní neuvěřitelně nadčasově.

##Inspiral Carpets: Life (1990)

Inspiral Carpets sloužili jako jeden z hlavních zdrojů inspirace pro hlavního skladatele Oasis, Noela Gallaghera. Na turné s kapelou jako roadie se vrátil, aby vedl kapelu svého bratra Liama Gallaghera k vlastní slávě. Není divu, že Noel byl do Carpets zamilovaný, kteří byli založeni v Oldhamu v roce 1983 a v roce 2003 se po téměř 20 letech znovu spojili. Kapela, jejíž materiál byl charakterizován použitím varhan a zkreslených kytar, debutovala v roce 1990 a vydala Life jako své první studiové album. Opravdu, málo kapel je tolik spojeno s 90. lety jako Inspiral Carpets. Nejen pro jejich instrumentalitu, Life přineslo čerstvý vánek do doby ponořené do bezradného indie; popové album s vynikající produkcí od kapely a Nicka Garsidea, zahrnující velké hity jako “This Is How It Feels,” “Song for a Family” a “She Comes In the Fall,” je správný party soundtrack.

##The Charlatans: Some Friendly (1990)

Debutové album Some Friendly The Charlatans z roku 1990 bylo nahráváno ve Windings poblíž Wrexhamu ve Walesu a zní tak myticky, jak by vás tento popis přiměl si myslet. Nicméně nahrávací sezení byla zpočátku docela obtížná. Kapela byla spolu méně než rok, ještě nevystoupila pod takovým tlakem a narazila na nedostatek skladeb, které by považovali za dost dobré na nahrání. Nakonec museli, přičemž frontman Tim Burgess uvedl, že album obsahovalo několik skladeb, které “musely jít na desku jen proto, aby zaplnily místo.” Kapela také myslela, že některé z písniček (“White Shirt” a “Polar Bear” mezi nimi) byly přeprodukované. To nezabránilo Some Friendly okamžitě se dostat na vrchol britských albových hitparád, přičemž singly “The Only One I Know” a “Then” se také zařadily na žebříček. Kapela využila jejich zkušenosti s mod kapelami, jejich zkušenosti s funky klávesami a Burgessovu hvězdnou kvalitu k vytvoření Some Friendly, které se nakonec ukázalo být prostě tak, některé přátelské písně. Dobré, pokud jde o to.

##The Mock Turtles: Turtle Soup (1990)

S vedením bývalého soudce štěstí a staršího bratra britského herce a komika Steva Coogana (nejznámějšího jako Alan Partridge), si klobouci z Manchesteru Mock Turtles získali širokou pozornost s novým vydáním jejich B-strany “Can You Dig It?” Skladba se objevila na albu kapely z roku 1990 Turtle Soup, které nese jméno po vydání z roku 1969 od americké psychedelické rockové kapely The Turtles. Nemohlo zopakovat úspěch svého hlavního singlu, ale zaslouží si více pozornosti, než kterou získalo. Sebeprodukovaná deska, která byla vydána na labelu Imaginary, je dobře napsané album s chytlavými popovými písněmi jako “Kathy Come Home” a “And When She Smiles,” ale uzavírá ji uvolněná verze “The Willow Song,” převzatá ze soundtracku kultovního filmu The Wicker Man. To jsou rozhodně skladby, které nejsou zdaleka podřízené polohlavi a činí Turtle Soup albem, které si zaslouží být slyšeno, dokonce téměř 30 let po svém vydání.

##Happy Mondays: Pills ’n’ Thrills and Bellyaches (1990)

Happy Mondays byli možná nejvíce symbolickou kapelou pro Madchester jako celek. Na vrcholu své kariéry (možná na vrcholu hnutí obecně) byla kapela trvalou párty, která pulsovala psychedelickými rytmy a háčky, které se navršily na sebe. Ve srovnání s většinou kapel Madchesteru byli Happy Mondays zlověstně moderní. Kapela se opírala o hip-hop a sampling, kromě popu a psychedelie 60. let. Jakmile vyšlo více alb Madchesteru, producenti se ukázali jako nezbytní: Paul Oakenfeld a Steve Osborne nepochybně zanechali svou stopu na stylu a zvuku tohoto slavnostního koláže sexu, drog a… no, šílenství Madchesteru.

##Primal Scream: Screamadelica (1991)

Pokud existuje jeden název alba, který shrnuje hnutí Madchester, je to Screamadelica. Album Primal Scream bylo vydáno v roce 1991 a rivalizovalo s muzikálním dopadem a důležitostí dalšího velkého vydání toho roku, Nirvany Nevermind. Screamadelica jedinečně vtáhla techno, acid house a rave do britského mainstreamu. Před tímto albem byli skotské kapely přehlíženými rockovými revivalisty, kteří se snažili znovu vytvořit klasiky Stones. Ale na Screamadelica vzali Bobby Gillespie a spol. rock a obrátili ho naruby. Mnoho inovací Primal Scream na albu lze připsat producentovi Andrewu Weatherallovi, jehož práce na The Joshua Tree od U2 byla pravděpodobně jedním ze zdrojů inspirace pro toto úsilí, s některými z písní, jako je singl Sometimes, které jsou zřejmě zaměřeny na arénové zpívání. Obecně vzato, Laid je mnohem méně dramatické, s Timem Boothem zpívajícím reflexivní úvahy a zvukovými prostorami Jamese hladce přecházejícími do Enoova ucha pro zvukový prostor. S Laid James jednou provždy prokázal, jak může krůček zpět stát se fantastickým krokem vpřed.

##Northside: Chicken Rhythms (1991)

Většina alb vydaných v éře Madchesteru by bezpochyby mohla být nazvána slavnými, nebo alespoň nechvalně proslulými. Ne tak Northside, jediným albem. Album bylo vydáno v roce 1991 společností Geffen (také podporováno značkou Factory Records), ale nikdy nedosáhlo úrovně slávy, které dosáhla jiná alba od této značky nebo od kapel z Manchesteru. Opravdu, kapela byla méně ambiciózní než jejich vrstevníci The Stone Roses a Happy Mondays, a zvukově do éry Madchesteru nepřidali moc. Kromě desky plné dobrých skladeb, tedy. Singl “Take 5” se dokonce ukázal být jedním z posledních britských popových skladeb, které se dobře umístily v amerických žebříčcích, než je pohltil grunge. “Shall We Take A Trip?” další výrazná skladba, byla v britské rádiu zakázána kvůli drogovým referencím, ale stále se dostala do britských hitparád. Krátce žijící a dlouho zapomenutí, Northside se rozpadli v roce 1996, brzy po pádu Factory a posledním vystoupení v – kde jinde – The Haçienda.

##James: Laid (1993)

James se stali superhvězdami ve Velké Británii se svým třetím albem, Gold Mother z roku 1990. Kapela potom zahájila akustické americké turné s Neilem Youngem, které mělo pro kapelu z Manchesteru obrovský vliv. Jejich deska Laid se ukázala být více uvědomělou a kreativní než její předchůdce Seven. Část toho byla bezpochyby výsledkem produkce nikoho jiného než Briana Eno, jehož práce na The Joshua Tree od U2 pravděpodobně byla jedním z inspiračních zdrojů pro toto úsilí, když některé z písní, jako je singl Sometimes, zdánlivě vyloženě mířily na aranžmá pro arénové zpívání. Obecně vzato, Laid je mnohem méně dramatické, s Timem Boothem zpívajícím reflexivní úvahy a zvukovými krajiny Jamese hladce přecházejícími do Enoova ucha pro zvukový prostor. S Laid James jednou provždy prokázal, jak může krůček zpět stát se fantastickým krokem vpřed.