10 nejlepších alb Charlese Minguse, která musíte vlastnit na vinylu

Původně studoval trombon a violoncello, Mingus byl multiinstrumentalista, který přešel na kontrabas, který se nakonec stal jeho hudebním motivem. Mingus byl široce uznáván jako fenomén na kontrabas, nakonec se turné s Louisem Armstrongem, Lionel Hamptonem a Dukem Ellingtonem, než začal vytvářet vlastní skladby a vést vlastní kapely.

Mingus zosobňoval tvrdou práci a osobní rozvoj, což vedlo k tělesu práce, které překročilo více než 250 vydání. Nalil své srdce a duši do svého řemesla a vytvořil různorodý a vynikající seznam vydání. Mingusův zpětný katalog je ohromující jízda. Je divoký, nepředvídatelný, nestabilní, nepřátelský a brilantně imaginativní. Je to přesně to, co byste očekávali od muže jako Charles Mingus.

Pithecanthropus Erectus (1956)

Tento záznam je tak inovativní, jak je odvážný. "Pithecanthropus Erectus" byla vysoce konceptuální skladba, kde Mingus odhalil, že to bylo tónové básně. Báseň určovala cestu evoluce hominida od opice po vzpřímeného muže, jen aby se hominid sám zničil v důsledku lidské přirozenosti.

Mingus také vytvořil neuvěřitelně okouzlující "A Foggy Day (In San Francisco)," ve které maluje obrázek přesně toho s hudbou. Hvízdání fouká, auta troubí a sirény zvoní, vytvářející malebný obraz mlhavého dne v San Francisku. V roce 1956 to bylo jednoduše neslýchané. Mingus byl odvážný, dobrodružný a statečný, aby se pokusil o takovou věc. Krása skladby spočívá v tom, že to není klišé, ani to nepůsobí trapně. Opravdu jste přeneseni do jiného času a místa.

Během tohoto alba Mingus opravdu experimentoval s tím, jak komponoval a vytvářel hudbu. Podle zpráv vytvářel sóla a skladby pro své hudebníky na základě jejich osobností a ne jejich schopností. Jako skladatel, který by tradičně diktoval části tím, že je psal na papír, se Mingus rozhodl tuto formu skladby zrušit a místo toho diktační části podle sluchu a nechal hudebníky volně se vyjadřovat.

Toto album by prokázalo, že je zakládajícím otcem improvizovaného jazzu, otevírající dveře mnoha hudebníkům a povzbuzující je k vytváření hudby, která odporovala konvenční musicalitě. Pithecanthropus Erectus položil hudební základy, které by navždy ovlivnily tento žánr.

The Clown (1957)

The Clown je album, které pokračovalo s Mingusovou improvizovanou formou. Nicméně je to bujné a má tak silnou identitu. Bylo to během tohoto alba, kdy Mingus vyjadřuje, že je jedním z nejlepších kontrabasistů a skladatelů.

Jeho sólo během "Blue Clee" je prostě nádherné. Cítí se bluesově, zní syrově a okamžitě přitahuje. Mingus vyžaduje, abyste poslouchali, abyste vzali na vědomí a abyste si užili. Mingus hraje s nakažlivou sebevědomost. Jeho schopnost měnit dynamiku jak svého nástroje, tak své kapely je bezkonkurenční.

To je znovu demonstrováno na "Haitian Fight Song." Na chvíli hraje Mingus sám. Je tam ponurý pocit jeho sóla. Je tu moment, kdy hudba vypadá bez směru, dokud se kapela nevrátí do skladby, pak si uvědomíte, že Mingus věděl, kam jde po celou dobu.

"Reincarnation of a Love Bird" byla skladba, která nebyla původně napsána na památku Charlie Parkera, ale po určitém období psaní skladby, Mingus si uvědomil, že skladba "byla Charliem." Stejně jako Charlie Parker, melodie je volná, chaotická a často znepokojující kompozice. Noty se pohybují od ploché k ostré, tempo se mění z rychlého na pomalé. Je to sebevědomé, pak zmatené. Pokud jde o metafory, k Charlie Parkerovi se dostanete blíž.

Nazvaný skladba "The Clown" je převratná. Proložená sarkastickým podtextem, polovičně improvizovaná skladba vás od začátku nenechá v klidu. Píseň je vyprávěna Jeanem Shepherdem, který hovoří o klaunovi a jeho touze po náklonnosti a přijetí. I když klaun dokáže lidi rozesmát, stále se cítí poníženě. I když Mingus měl úspěch jako hudebník, vždy měl pocit, že to možná nebylo na jeho podmínkách. Mingus byl mučící jedinec, který se často cítil řízen omezeními a překážkami vytvořenými rasou, třídou a nahrávacími společnostmi. I když byl úspěšný, Mingus nebyl nutně šťastný. "The Clown" je skladba, která vám nabídne nejhlubší a nejtemnější pohled do Mingusovy psychiky.

Mingus Ah Um (1959)

Mingus Ah Um je úžasné album. Ačkoli běžné v této době, Mingus vyjadřoval tvrdé politické názory na rasu a segregaci v roce 1959, které velmi málo lidí mělo odvahu vyjádřit. "Fables of Faubus" byla přímá útok na guvernéra Arkansasu a jeho odpor k integraci devíti afroamerických studentů do Little Rock Central High School. Mingus byl katatonicky odvážný, aby takové prohlášení učinil, ale jednoduše se nechtěl starat o společenské normy, které považoval za určující kontext své hudby. Ve skutečnosti měly tyto pravidla opačný efekt a Mingus často kanalizoval svou nespokojenost do své hudby, jak je vidět v "Fables of Faubus." Melodie působí téměř veselě, možná dokonce komicky, vytvářející ironickou a téměř cirkusovou melodii, aby si z guvernéra Arkansasu udělala legraci. Je to radostná exhibice inteligentní hostility.

"Goodbye Pork Pie Hat" byla poctou zesnulému Lesteru Youngovi a je to pomalá a zamyšlená melodie, která znovu ukazuje génia Minguse, když je za svým kontrabasem. Je to bohaté hudební nabídka. Je to harmonické, jemné a měkké. "Pussy Cat Dues" je podobného ražení, nabízí šik a opojným nádech, když se cool hudba volně vznáší.

Mingus Ah Um je album, které je uznáváno pro svou konzistenci a osobnost. I když styl hudby se výrazně liší, album je plné těla a na konci každé skladby se cítíte spokojeni. Poslouchejte od začátku do konce, zasloužíte si to.

Presents Charles Mingus (1960)

Mingus vydal toto album na nechvalně známém labelu Candid, který mu umožnil více kreativní kontroly než předchozí labely mohly poskytnout. Následně byl Mingus povolen nahrávat vokály na již zmíněných "Fables of Faubus," které byly znovu nahrané a přejmenované na "Original Faubus Fables." Columbia records odmítly vydat původní píseň s texty, protože byly tak inherentně nepřátelské, že Columbia považovala je za příliš antagonizující pro zemi, se kterou by se měla spojovat. Během nové nahrávky této skladby, Mingus a jeho kapela skandují, že guvernér Faubus je "hlupák," "nacistka" a "je nemocný." Takové hrdinské skutky byly zřídka svědčily v jasných světlech populární kultury. Píseň samotná je mistrovské dílo s měnícími se rytmy, střídajícími se sóly a hladkými hudebními texturami. Je to odlehčená skladba, s polovičně improvizovaným pocitem. John Handy a Shafi Hadi se střídají v obohacení skladby s bujnými tenor saxofonovými sóly, než hudba zcela zastaví a Mingus začne držet vládu na svém kontrabas. Hraje zběsile, sjíždí nahoru a dolů po svém prstovém desce se zlým úmyslem. Agrese a posměch jsou nepřátelské, což je radost sledovat.

Potěšení, které si můžete užít z Presents Charles Mingus, je to zmiňovaná kreativní kontrola. "What Love" je dílo fenomenálního kvinteta, ve kterém je Mingus, Eric Dolphy, Ted Curson a Dannie Richmond. Transcendentní muzikantství je vyžadováno svobodou, kterou jim Mingus nabídl. Mingus vedl kapelu svým kontrabasem, prohlásil, že jsou svobodní vytvářet hudbu, kterou chtějí, ale musí se přizpůsobit tomu, co hraje na svém kontrabasovém, jak rytmicky, tak tonálně. Každý hudebník se střídá a improvizuje sólo, čímž vytváří nezapomenutelnou skladbu. Z Mingusových děl, to je vynikající kus jedinečné improvizace. Album jako celek je kreativní mistrovské dílo.

Blues and Roots (1960)

Blues and Roots je tvrdé, ohromující album. Čerpajíc z blues, gospel a soulové hudby, Mingus uvedl v poznámkách, že vytvořil toto album, aby čelil kritikům ohledně názoru, že nedokáže více swingovat. Když byl Charles Mingus zatlačen do kouta, často vyšel swinging. S Blues and Roots, to bylo doslovně tak.

Nemusí říkat, že Mingus dává svůj názor od první do poslední noty. Blues and Roots tvrdě swinguje a přetéká duší. "Wednesday Night Prayer Meeting" je syrové blues v nejlepší formě. Kapela swinginguje naplno po celou dobu, s Horacem Parlanem, který imposantně hraje na klavír. Kapela se střídá v bluesovém zpěvu, vypadá svěží a rafinovaně, přesto odkryté a jedinečné.

Pepper Adams je na tomto albu obzvláště produktivní, s jeho baryton saxofonem, který dodává zemi pocit trubícímu, který opravdu vytáhne blues z hudby. To je obzvláště patrné během "Cryin' Blues." Pepper Adams poskytuje základnu pro kapelu, roztrhávající hluboký a basový baryton saxofon riff. Tenors Jackie McLean a John Handy se skvěle spojují s Pepper Adams a společně vytváří rozruch.

Je těžké oddělit každou skladbu a vybrat si, proč je skvělá. Blues and Roots je cesta, tak ji prožijte a užijte si jízdu.

Oh Yeah (1962)

Oh Yeah obsahuje to, co by se dalo považovat za hvězdnou brass sestavu. Koktejl Bookera Ervina a Rolanda Kirka je fenomenální, posluchač se jen těžko dostane k lepší brass kombinaci než toto.

"Devil Woman" je koktejl, který se míchá s výše uvedenou brass sestavou, vytváří měkký a zemitý jam, který je blues a post-bop v rovné míře. Je to lákavá skladba, s Mingusem vedoucím vepředu, tentokrát na klavír. Klávesy padají jako kapky deště, zatímco je doplněn nejlepším brass kombinacím na světě. Roland Kirk a Booker Ervin později nabízejí jednotlivá sóla, která se rozpouštějí v ústech. Sólové partie jsou jemné a každá nota hrána dokonale. Méně je více, jak se říká.

Jakmile se cítíte příjemně a uvolněně, tempo se změní s "Wham Bam Thank You Ma’am." Toto je hard bop v nejlepší formě. Kapela ráda přistupuje k rychlému rytmu, vedená animovaným Mingusem, který během skladby volá. Roland Kirk opět drtí zběsilé sólo, zatímco je povzbudzován Mingusem. "Jo, Rolande!" křičí. Nemůžete se ubránit také. Opravdu vás to dostane do víru.

To samé by se dalo říct o "Eat That Chicken." Tato melodie je další radostná bop klasika. Nemůžete se ubránit pokyvu hlavy a tanci kolem toho, co právě děláte.

Tijuana Moods (1962)

Tijuana Moods je slovníkovou definicí organizovaného chaosu. Album obsahuje "Ysabels Table Dance" a ať se říká, nikdy skladba neměla dokonalější název. Tempo této skladby vám točí hlavu. Původně "Ysabels Table Dance" propuká do chaosu, aby se později zpomalila k obšírnému sólu Curtise Portera. Jako by z prázdna, tempo se znovu zrychluje a chaos nastává. Ysabel Morel na kastaněty si zaslouží zmínku, s jejími kastaněty, které jsou zvláštním vrcholem během této skladby. Hmyzovitý zvuk kastanět se dostává do popředí anarchie svým poutavým a nenahraditelně jedinečným zvukem. Buďte varováni, tato hudba vás může povzbudit k tomu, abyste se také podíleli na vlastním stolu tance.

Krása tohoto alba je metamorfóza z chaosu do klidu, z boje k polibku. Možná to dokonale zosobňuje Mingusovu bipolární diagnózu. "Flamingo" je poslední skladba a je to mazlivý, bloudící závěr. Bill Triglia si na klavíru pohrává, zatímco Clarence Shaw hraje na trubku. Duo doplňuje stylem hry jeden druhého, vytvářející sametovou atmosféru k umření. Je to bezkonkurenční konec alba. Je to káva po velkém jídle; je to cigareta po sexu.

The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

Podobně jako Mingus Ah Um, The Black Saint and the Sinner Lady byla přijata s úctou. The Black Saint and the Sinner Lady je hrubé a hádavé umělecké dílo. Může se argumentovat, že toto velké album padá do oblasti avantgardy, přičemž zůstává pravdivé k charakteristikám tradičního velkého alba.

Mingus nahrál toto album s rozsáhlým rozsahem nadaných hudebníků, včetně Bookera Ervina na tenor saxofon, a aranžmá bylo vytvořeno nechvalně známým Bobem Hammerem. Vytvoření tohoto vztahu s Hammerem bylo neocenitelné pro Mingusův osobní hudební rozvoj. Později ho nazval svým "Beethovenem."

Výraznou skladbou by byla "Group Dancers." Jaki Byard položil základy pro tuto píseň, s delikátní, jemnou klavírní hrou. Začíná tiše, s Byardem, který určuje tempo skladby s autoritou. Po chvíli toho, co se zdá jako bloudění, se tempo dramaticky změní a brass vstoupí do hudby jako býk v porcelánovém obchodě, rozbíjející všechno na dohled. V okamžiku se chaos uklidní a Jaki Byard nás uvádí zpět na zem a uklízí nepořádek, který byl udělán. Je to úžasné.

Poslední tři skladby tohoto alba jsou sloučeny do jednoho pohybu a trvají 17 minut. Nazývají se "Trio and Group Dancers," "Single Solo’s and Group Dance" a "Group and Solo Dance." Tři skladby jsou divokou směsicí, která často klesá do chaosu, s brass létajícím sem a tam. Velká kapela se sjednocuje, aby vytvořila obrovský swingový zvuk, který vás nutí stomping. Kapela se dostává do obrovského crescendo, operujícího na bleskovém rychlostním tempu, které sotva dokážete zpevnit. Než se nadějete, kapela vše zpomalí. The Black Saint and The Sinner Lady může být vyčerpávající, ale vzrušující.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

Opět se spojil s Bobem Hammerem, Mingus nabízí poněkud odlehčené, bouřlivé post-bop album. Přestože velká kapela se na tomto albu objevuje, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus se cítí syrověji než předchozí nahrávky.

"II B.S" ukazuje Mingusovo silné hraní na kontrabas. Odlupuje struny svého kontrabasu, vytvářejíc solidní basovou linku pro kapelu, která vystupuje, když Mingus dovolí. Mingus je v úplné kontrole, tato melodie vykazuje všechny jeho bombastické dovednosti. "Better Get Hit in Yo' Soul" je šitý z přesně stejné látky a zahrnuje nadpozemského Erica Dolphyho, který vede brass sekci, která v tomto tracku vzlétá. Sólové partie jsou jasné a pěnivé, s kapelou, která vykazuje synergii a sebevědomí, které mohly být vyvinuty pouze hudebníky vedenými Hammerem a Mingusem.

"Theme for Lester Young" je pomalejší, somnambulantní melodie. Je to elementární a prosycené charakterem. Od první noty až po poslední se cítíte přeneseni. Když to začne, okamžitě se ocitnete v zakouřené newyorské hospodě a pijete drink se zesnulým Lesterem Youngem. Byla to píseň složená na památku Lestera Younga, kterou by miloval.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus je často přehlíženo, ale nemělo by být. Je to sebevědomé, dobře vycizelované post-bop album, které si zaslouží vaši pozornost.

Let My Children Hear Music (1972)

Let My Children Hear Music je vynikající kousek orchestrace a co Mingus považoval za "nejlepší album," které kdy vytvořil. Během tohoto alba Mingus syntetizoval s skladateli a zapisovateli Sy Johnsonem, Alanem Raphem a Hubem Millerem. Pomohli Mingusovi vytvořit neprůstřelnou kompozici, ulehčující část tlaku, který dříve způsobil, že Mingus měl psychické zhroucení a následný odpočinek od hudby.

Následně, Let My Children Hear Music bylo album, které se vydalo jinak než jiná Mingusova alba. I když byl Mingus v kontrolet pokladu hlavního těla hudby, během této nahrávky se zapojilo více delegace a důsledného vkladu od dalších osob. I když hudba vytvořená nebyla inherentně nová pro Minguse, post produkční techniky, které zpracoval Teo Macero, nabídly posluchačům album Minguse produkované s novými technikami a myšlenkami. Teo Macero chytře používá koktejl overdubů, zvukových efektů a existujících vzorků, aby vytvořil pocit, který byl hluboký, mosazný a drsný.

"The Chill of Death" je nádherné, cítí se víc jako filmový soundtrack pro hororový film než klasická bop skladba, kterou byste čekali. Smyčcový kvartet je děsivý, s Mingusem recitujícím báseň nad těmito smyčci, která vás všechna zbaví nervů.

"Hobo Ho" je magnetickou vrstvou bop. Bobby Jones opravdu dává najevo na svém tenor saxofonu, zatímco Joe Wilder a Lonnie Hillyer odpovídají divokými sóly na trubku po 10-minutovém skladební, které se cítí jako brass muzikanti v hudební barové bitvě. Orchestraci na tomto albu je opravdu tak dobrá, a cítíte, že podpora tak velkého a neprůhledného orchestru dává sólistovi sebedůvěru, která vyzdvihuje jejich dovednosti.